Путешествие в страну музыки (стр. 5 )

П. Чайковский. «Ноябрь» («На тройке»)* из цикла «Времена года».

П. Чайковский. Первая симфония «Зимние грезы»* (первая часть).

М. Глинка. «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила» (повторение).

П. Чайковский. «Баба - Яга» из «Детского альбома» (повторение).

М. Мусоргский. «Баба - Яга» из цикла «Картинки с выставки».

А. Лядов. «Баба - Яга».

А. Лядов. «Я с комариком плясала» из сюиты «Восемь русских народных песен для симфонического оркестра».

А. Лядов. «Кикимора»*.

П. Чайковский. «Декабрь» («Святки»)* из цикла «Времена года».

П. Чайковский. «Марш» из балета «Щелкунчик» (фрагмент по выбору, повторение).

П. Чайковский. «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик» (фрагмент по выбору, повторение).

П. Чайковский. «Китайский танец» из балета «Щелкунчик» (фрагмент по выбору).

П. Чайковский. «Танец пастушков» из балета «Щелкунчик».

П. Чайковский. «Трепак» из балета «Щелкунчик».

П. Чайковский. «Танец Феи Драже» из балета «Щелкунчик».

В тему четверти вводит прекрасная, глубоко русская по духу пьеса «На тройке». Она является как бы мостиком от пейзажных и колокольных ассоциаций первой четверти к сказкам, которые так хорошо и уютно слушать в долгие зимние вечера. В первой части симфонии «Зимние грезы» есть и удивительное ощущение суровой, величественной русской зимы, и слышится колокольчик бегущей тройки, и чувствуется что - то сказочное, фантастическое, временами грозное, что всегда есть в русской зиме.

Остальные пьесы прямо связаны со сказочными персонажами, причем есть возможность сравнить музыкальные портреты Бабы Яги, написанные разными композиторами. Пьесы хорошо сравнивать, детально анализируя выразительные средства музыки. Очень полезно предложить детям различные творческие работы в связи с представленными сказочными образами: рисунки, лепка, коллаж, выжигание, изготовление кукол и так далее, а затем обязательно устроить выставку.

В конце четверти детей порадует новая встреча с рождественским балетом «Щелкунчик». Такая встреча — своеобразное обобщение всей работы, связанной с этим произведением в начальной школе, и закрепление представления о жанре балета. Можно предложить учителю сделать своеобразную композицию по балету с повторением прослушанных фрагментов, а затем обратиться к дивертисменту из второго действия балета. Круг предлагаемых танцев можно сузить или расширить. Особое внимание рекомендуется обратить на детальный анализ тембровой палитры композитора во всех танцах, великолепный юмористический эффект сочетания двух крайних регистров и тембров гобоя и фагота в «Китайском танце», форму рондо в «Танце пастушков».

Шуточные, плясовые и игровые русские народные песни дополнят материал по слушанию музыки, а песня - сказка «Мой Лизочек» и юмористическая русская народная песня - сказка «Я с комариком плясала», а также шуточная пьеса на тему этой русской песни помогут создать на уроке атмосферу сказки и праздника.

ТЕМА ТРЕТЬЕЙ ЧЕТВЕРТИ: «РУССКИЕ ОБРЯДЫ И ПРАЗДНИКИ»

П. Чайковский. «Январь» («У камелька»)* из цикла «Времена года».

П. Чайковский. «Колыбельная»* (слушание и последующее разучивание).

Н. Римский - Корсаков. «Три чуда»* из оперы «Сказка о царе Салтане» (вступление ко второй картине четвертого действия).

Н. Римский - Корсаков. «Проводы Масленицы» из оперы «Снегурочка».

П. Чайковский. «Февраль» («Масленица»)* из цикла «Времена года».

И. Стравинский. «Танец кучеров» из балета «Петрушка»* (первая картина, фрагмент).

И. Стравинский. «Танец кормилиц» из балета «Петрушка» (четвертая картина, фрагмент).

Р. Щедрин. «Озорные частушки»* (фрагмент концерта для оркестра).

В. Гаврилин. «Страшенная баба»* из симфонии - действа «Перезвоны».

Я. Чайковский. «Март» из цикла «Времена года».

Русская народная песня «Светит месяц»* в обработке для оркестра русских народных инструментов.

Плясовые наигрыши на различных русских народных инструментах.

Третья четверть начинается продолжением знакомства с музыкальными сказками. Слушая музыкальную картину - Корсакова «Три чуда», можно провести самостоятельную работу по определению характера и содержания музыки, жанра, солирующих тембров инструментов симфонического оркестра, регистра и других выразительных средств музыки. Обязательно использовать сказку , которую дети читают и учат в первом полугодии.

Затем дети начинают знакомиться с русскими обрядами и русскими народными обрядовыми песнями. Февраль на Руси издавна связан с Масленицей. Необходимо познакомить детей с содержанием тех обрядов, о которых будет идти речь в течение четверти, а с Масленицей — подробнее всего. Очень уместно в рамках знакомства с различными обрядами ввести на уроках элементы театрализации, включив детей в обрядовую игру.

На уроках третьей четверти дети знакомятся с обрядовой сценой «Проводы Масленицы» из оперы - Корсакова «Снегурочка», а также с балетом «Петрушка», действие которого происходит на масленичной неделе в Петербурге. Количество фрагментов из оперы или из балета и их продолжительность определяется учителем. Фрагменты из балета «Петрушка» предполагают более детальный анализ с точки зрения музыкального языка (особенно тембра, гармонии и формы). В связи с рассказом о различных обрядах необходимо подобрать соответствующий иллюстративный материал, в том числе и картины русских художников, в частности картины на тему «Масленица» .

В марте дети знакомятся еще с одними жанром русской народной песни — с частушкой. Дети слушают, сочиняют частушки, а затем слушают музыку (можно предложить еще финал Первого концерта для фортепиано с оркестром), где ярко интерпретированы интонации частушек и даже манера их исполнения, а также музыку В. Гаврилина, где эти интонации звучат более опосредованно. С точки зрения интонационного анализа прослушанные фрагменты из балета «Петрушка» сравнить с музыкой , найти то общее, что объединяет эти произведения.

В конце четверти, завершая праздничную картину народных гуляний, необходимо познакомить детей с русскими народными музыкальными инструментами, их тембрами, приемами игры, познакомить с тембром всего оркестра русских народных инструментов, показать слайды или рисунки различных народных музыкальных инструментов. В программе обозначена только одна русская народная песня в исполнении оркестра русских народных инструментов, так как она есть в фонохрестоматии к программе , остальные записи учитель подбирает сам в зависимости от материала, которым он владеет.

ТЕМА ЧЕТВЕРТОЙ ЧЕТВЕРТИ:

«ДЕЛА ДАВНО МИНУВШИХ ДНЕЙ, ПРЕДАНЬЯ СТАРИНЫ ГЛУБОКОЙ»

«Былина о Добрыне*.

«Былина о Вольге и Микуле».

А. Аренский. «Фантазия на тему былин Т. Рябинина»*.

А. Бородин. «Вторая Богатырская симфония» (первая часть, фрагмент).

Историческая русская народная песня «Про татарский полон»*.

Н. Римский - Корсаков, «Сеча при Керженце»* из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже».

С. Прокофьев. «Вставайте, люди русские!» из кантаты «Александр Невский»*.

С. Прокофьев. «Ледовое побоище» из кантаты «Александр Невский».

М. Глинка. «Хор "Славься"» из оперы «Иван Сусанин».

П. Чайковский. «Апрель» из цикла «Времена года».

П. Чайковский. «Май» из цикла «Времена года».

Тема четвертой четверти возвращает нас к теме Родины, но теперь уже в героико - патриотическом аспекте. Рассказ о Киевской Руси, умело подобранные иллюстрации (как не вспомнить здесь картины

«Богатыри», «Витязь на распутье»), рассказ об особенностях жанра былин, о сказителях былин, чтение текстов былин, обращение к русским сказкам, в которых действуют герои былин, - все это подготовит восприятие былин в записи. Можно спеть былину и самому учителю.

Можно рекомендовать эскизно пропеть с детьми мелодии былин, обратив внимание на их интонационные особенности, повествовательный характер, близость к речевым интонациям, небольшой диапазон мелодий. Рассказывая о северном цикле былин, полезно пропеть напевы былин Т. Рябинина с текстом или вокализом, а уже затем слушать фантазию .

При прослушивании фантазии необходимо обратить внимание детей на полифоническое изложение обеих тем в кульминационный момент развития. Знакомство с жанром исторической песни предваряется рассказом учителя о сохранении в памяти народной всех важных исторических событий, имен героев, их подвигов: ведь в песнях нашли отражение все важнейшие события русской истории. Выбор тем и песен огромный, но все успеть на уроке невозможно. Можно ограничиться только временем татаро - монгольского нашествия и песней «Про татарский полон»; можно провести урок - лекцию - концерт «Русская история в песнях», исполнив большое количество исторических песен как полностью, так и фрагментарно. Решение — за учителем.

Очень большой интерес у детей вызывает обычно симфоническая картина «Сеча при Керженце». Если дети хотя бы эскизно попели песню «Про татарский полон», то очень интересно, услышат ли они интонационные изменения в теме, поймут ли, какое содержательное значение вложил - Корсаков в эти изменения, поймут ли они содержание музыки, сумеют ли объяснить, какими выразительными средствами музыки создает композитор эту картину. Можно предложить детям создать дома иллюстрации к прослушанной музыке.

Кульминацией четвертой четверти, несомненно, является кантата «Александр Невский». К концу четвертого класса дети подготовлены к восприятию этой музыки, они уже знают достаточно и о самом Александре Невском, и о его воинской славе, и о Ледовом побоище. Перед прослушиванием части «Ледовое побоище» стоит отдельно показать русскую тему и тему псов - рыцарей, чтобы дети могли проследить за развитием данных тем и их столкновением. Хор «Вставайте, люди русские!» — потрясающий жанровый сплав марша, гимна, клича, песни с удивительно прекрасной песенной темой — темой Родины во второй части — может стать достойным завершением всей работы в начальной школе. В процессе работы над кантатой необходимо познакомить детей с жанром кантаты. Очень полезно привлечь иллюстративный материал: виды древних построек Пскова, репродукцию с картины «Александр Невский», репродукции росписи «Александр Невский» в соборе города Киева.

Дополнительный материал по темам учебного года

М. Мусоргский. «Вступление» к опере «Борис Годунов».

М. Мусоргский. «С куклой» из вокального цикла «Детская».

М. Мусоргский. «Сиротка» из вокального цикла «Детская».

B. Ребиков. Фрагменты из оперы «Елка».

C. Рахманинов. «Второй концерт для фортепиано с оркестром» (первая часть, фрагмент).

A. Лядов. «Былина о птицах» из сюиты «Восемь русских народных песен для симфонического оркестра».

А. Лядов. «Во лузях» из сюиты «Восемь русских народных песен для симфонического оркестра».

П. Чайковский. «Четвертая симфония» (финал).

Н. Римский - Корсаков. «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» (вступление ко второму действию).

П. Чайковский. Увертюра «1812 год» (фрагменты).

И. Стравинский. Фрагменты из балета «Жар-птица».

B. Гаврилин. «Про кота».

C. Прокофьев. «Русь под игом монгольским» из кантаты «Александр Невский».

С. Прокофьев. «Мертвое поле» из кантаты «Александр Невский».

М. Матвеев. «Матушка».

П. Чайковский. «Июнь» из цикла «Времена года».

П. Чайковский. «Июль» из цикла «Времена года».

П. Чайковский. «Август» из цикла «Времена года».

П. Чайковский. «Сентябрь» из цикла «Времена года».

ПЕВЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Задачи на учебный год

1. Развивать и совершенствовать у детей певческие навыки, полученные в первых - третьих классах: владеть правильной певческой установкой, сохранять позиционную ровность звучания на всем протяжении диапазона, сохранять полетность, звонкость, округлость звука при некотором увеличении яркости и силы звучания детского голоса.

2. Работать над овладением разнообразными приемами звукоизвлечения, развивать навык кантиленного пения.

3. Учить петь в диапазоне: сопрано - ре1 - ми2, альты - си малой октавы - си1.

4. Работать над постепенным формированием диафрагмального дыхания у детей, увеличивать продолжительность певческого выдоха, формировать умение быстро менять дыхание в подвижных песнях.

5. Добиваться ясной, четкой дикции в пении, особенно в подвижных песнях, продолжать работу над позиционной ровностью гласных в пении. Учить соблюдать в пении правила вокальной орфоэпии.

6. Совершенствовать навык унисонного пения.

7. Работать над освоением детьми различных видов хорового ансамбля.

8. Формировать у детей навыки пения без сопровождения в унисон и на два голоса. Добиваться хорошего строя как в унисонном, так и в двухголосном пении.

9. Основная педагогическая задача четвертого года обучения — формирование у детей навыков двухголосного пения. Использовать в работе различные виды многоголосия: двухголосие типа вторы, полифоническое двухголосие (каноны), двухголосье подголосочного склада, двухголосие с

самостоятельным движением голосов. Разучивать различные упражнения, подготавливающие определенные виды двухголосия.

Использовать упражнение «Спой нижний звук из двух звучащих», пение и определение на слух мелодических и гармонических интервалов, упражнения на развитие навыка подстраивания нижней и верхней вторы и тому подобное.

Работать над осознанным пением двухголосия, учить детей вслушиваться в гармонию, в гармонические интервалы, выстраиваемые в процессе двухголосного пения. Формировать эстетическое отношение к многоголосному пению, стремление наслаждаться красотой созвучий, рождаемых слиянием двух мелодических линий. Уровень сложности двухголосия определяется учителем в зависимости от состава и уровня подготовки класса. Используя различные обработки русских народных песен, учитель должен делать свои переложения всех разучиваемых песен, адаптируя их соответственно возможностям своих учеников. Сложность и объем многоголосия необходимо увеличивать постепенно, ставя перед детьми посильные задачи, иначе вместо радости и удовольствия, рождаемых процессом пения на два голоса, можно получить нежелание петь на два голоса.

В четвертом классе педагог должен в начале учебного года прослушать всех учеников (индивидуально на уроке или во внеурочное время) и рассадить детей по партиям, исхода из индивидуального тембра, диапазона и уровня развития музыкального слуха. Необходимо закрепить за детьми постоянное место в классе на уроке музыки, объяснив необходимость пересадки. Лучше не делить детей на первые и вторые голоса, а назвать их в соответствии с тембром: сопрано и альты, а впоследствии ввести дивизи у сопрано. Часто дети отказываются петь во втором голосе даже тогда, когда они не могут исполнять партию первого сопрано, в таком случае дело учителя — объяснить ценность и сложность пения в альтовой партии. Конечно, деление на сопрано и альты в четвертом классе достаточно условное, так как тембровые особенности голоса только начинают формироваться. Отделить партию высоких голосов (первое сопрано), включив детей туда и с очень легкими голосами, не обладающих необходимым диапазоном, а зачастую и хорошим музыкальным слухом, а остальные составят партию второго сопрано и альтов, партию второго голоса. В течение всего учебного года педагог постоянно прослушивает детей и при необходимости переводит их в другую партию.

ПЕСНИ

Первая четверть

Русская народная песня «Родина».

Русская народная песня «Как пойду я на быструю речку».

Русская народная песня «Вниз по матушке по Волге».

Русская народная песня «Вдоль по улице молодчик идет» (двухголосие).

Русская народная песня «А мы просо сеяли».

Русская народная песня «В сыром бору тропина» (исполнение каноном).

Русская народная песня «Пойду ль, выйду ль я да» (двухголосие).

П. Чайковский. «Осень» из цикла «Времена года».

В. Локтев. «Песня о России» (двухголосие).

А. Гречанинов. Обработки русских народных песен.

Повторение русских народных песен, выученных в первом—третьем классах.

Вторая четверть

Русская народная песня «Здравствуй, гостья - зима» (двухголосие).

Русская народная песня «Комара женить мы будем» (двухголосие).

Русская народная песня «Я на горку шла» (двухголосие).

Русская народная песня «Как пошли ваши подружки» {двухголосие).

Русская народная песня «Я с комариком плясала» (двухголосие) в обработке Н. Владыкиной-Бачинской.

Тропарь на Рождество Христово.

П. Чайковский. «Мой Лизочек».

М. Анцев. «Соловушко» (исполнение каноном).

М. Яковлев. «Зимний вечер» (двухголосие).

Е. Ботяров. «Конек - Горбунок».

Н. Римский - Корсаков. «Белка» из оперы «Сказка о царе Салтане».

Н. Римский - Корсаков. «Проводы Масленицы» из оперы «Снегурочка».

Н. Римский - Корсаков. «Колыбельная царевичу» из оперы «Сказка о царе Салтане».

П. Чайковский. «Колыбельная».

М. Мусоргский. «С куклой» из вокального цикла «Детская».

Третья четверть

Русская народная песня «Ты река ль, моя реченька» (двухголосие).

Русская народная песня «Блины» (двухголосие).

Русская народная песня «Ах, вы сени, мои сени» (двухголосие).

Русская народная песня «Все мы песни перепели» (двухголосие).

Русская народная песня «Вдоль по Питерской» (фрагментарно).

Русская народная песня «Ай, на горе дуб, дуб» (двухголосие).

Русская народная песня «Светит месяц».

Русские народные частушки (по выбору).

Четвертая четверть

«Былина о Добрыне».

Историческая русская народная песня «Про татарский полон».

Русская народная песня «Шел ленинградский паренек» (двухголосие).

Русская народная песня «Вдоль да по речке» (двухголосие).

Тропарь кресту и молитва за Отечество.

Русская народная песня «Слава» (повторение и исполнение двухголосие).

ПЕВЧЕСКИЕ УПРАЖНЕНИЯ

1. Петь специальные упражнения для развития певческих навыков.

2. Петь упражнения для развития навыка двухголосного пения.

3. Петь новые и повторять старые каноны. Использовать русские народные песни для исполнения каноном:

Русская народная песня «Скок - поскок».

Русская народная песня «У меня ль во садочке».

Русская народная песня «В сыром бору тропина».

Русская народная песня «Скоморошья небылица».

русская народная песня «Во поле береза стояла» (на два и три голоса).

Русская народная песня «Со вьюном я хожу».

Русская народная песня «Заиграй, моя волынка».

Русская народная песня «Ах, ты степь широкая» (канон Ю. Литовко).

Русская народная песня «Заинька» (канон Ю. Литовко).

Русская народная песня «Пойду ль я, выйду ль я» (канон Ю. Литовко).

Русская народная песня «Под березой» (канон Ю. Литовко).

Русская народная песня «Посеяли девки лен» (канон Ю. Литовко).

Русская народная песня «Ивушка» (канон Ю. Литовко).

Русская народная песня «А я по лугу» (канон Ю. Литовко).

Русская народная песня «А мы просо сеяли» (канон Ю. Литовко).

4. Исполнять вокализом в удобной тональности в качестве распевания темы прослушиваемых произведений, например:

П. Чайковский. «Четвертая симфония» (тема второй части).

М. Мусоргский. Опера «Хованщина» (тема вступления).

М. Глинка. «Камаринская» (тема «Камаринской пляски»).

А. Аренский. «Фантазия на тему былин Т. Рябинина».

М. Глинка. «Хор "Славься"» из оперы «Иван Сусанин».

МУЗЫКАЛЬНАЯ ГРАМОТНОСТЬ

1. Обобщение педагогом знаний учащихся в области музыкальной грамотности, полученных в период обучения в первом - третьем классах.

2. Актуализация знаний об основных выразительных средствах музыки: интонации, мелодии, ладе, регистре, метре, ритме, размере, динамике, тембре на более сложном музыкальном материале. Регулярное проведение разнообразных музыкальных дидактических игр, направленных на развитие музыкального слуха. Закрепление навыка определения в процессе музыкальных игр и различных видов музыкального диктанта разновидностей движения мелодии, лада, метра, ритма, тембра, формы и тому подобное (см. Приложение).

3. Работа по дальнейшему освоению детьми лада, внутриладовых тяготений, по закреплению освоенных внутриладовых интонаций, по определению на слух тоники, устойчивых и неустойчивых ступеней, по использованию тоники и тонического трезвучия в качестве настройки. Дети должны уметь определить на слух и спеть тонику в любой песне, пьесе.

4. Учащиеся осваивают понятие тональность. Тональности до мажор - ля минор, соль мажор - ми минор, фа мажор - ре минор, ре мажор - си минор. Сольфеджируют песни и попевки в этих тональностях.

5. Осваивают знаки альтерации: диез, бемоль, бекар.

6. Умеют определять на слух и поют мелодические и гармонические интервалы: секунду, терции, кварту, квинту, октаву.

7. Определяют на слух тон и полутон.

8. Знают расположение нот на нотном стане в пределах первой октавы. Знают правила нотной записи.

9. Сольфеджируют по алгоритму в абсолютной и относительной системе сольмизации доступных песен и фрагментов из них, тем изучаемых музыкальных произведений.

10. Понимают и используют термины «ритм», «размер». Определяют на слух двухдольный и трехдольный размер. Осваивают размер 3/4. Закрепляют изученные длительности.

11. Знакомятся с целой нотой, осваивают четверть с точкой, пунктирный ритм, шестнадцатые ноты. Умеют читать ритм в объеме изученных длительностей, определяют знакомые ритмослоги на слух в звучащей музыке. Умеют повторять по слуху более сложный ритм, встречающийся в песнях и музыкальных произведениях.

12. Умеют ритмизировать стихотворные тексты с применением более сложного ритмического рисунка. Умеют записать ритм этих стихотворений.

13. Знают динамические обозначения: форте, пиано, пианиссимо, меццо форте, меццо пиано. Умеют слышать динамические изменения в музыке и сознательно использовать динамические оттенки в исполнительской деятельности.

МАТЕРИАЛ ДЛЯ СОЛЬФЕДЖИРОВАНИЯ

Русская народная песня «Как у наших у ворот».

Русская народная песня «На горе - то калина».

русская народная песня «Вдоль по улице молодчик идет».

русская народная песня «В сыром бору».

русская народная песня «Я на горку шла».

русская народная песня «Пойду ль я, выйду ль я да».

Русская народная песня «Здравствуй, гостья - зима».

русская народная песня «Я с комариком».

русская народная песня «Ты река ль, моя реченька».

Русская народная песня «Скоморошья небылица».

Русская народная песня «Как пошли наши подружки».

Русская народная песня «У меня ль во садочке».

Русская народная песня «Ах, вы сени, мои сени».

П. Чайковский. «Осень» из цикла «Времена года» (фрагменты).

Н. Римский - Корсаков. «Белка» из оперы «Сказка о царе Сал-тане».

Н. Римский - Корсаков. «Проводы Масленицы» из оперы «Снегурочка».

Н. Римский - Корсаков. «Тема царевны-Лебедь» из оперы «Сказка о царе Салтане».

М. Глинка. «Камаринская» (тема «Камаринской пляски»).

С. Прокофьев. «Вставайте, люди русские!» из кантаты «Александр Невский» (тема второй части).

ВОКАЛЬНАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ

1. Импровизация - диалог вопросно - ответной структуры, исполняемые учителем и учеником, в форме предложений и периода. Исполняется вокализом.

2. Импровизация мелодий на заданный стихотворный текст в соответствии с его эмоционально -

- образным содержанием. Для импровизации предлагаются фрагменты названных стихотворений по выбору учителя.

А. Плещеев. «Осень».

А. Пушкин. «Осень».

Ф. Тютчев. «Есть в осени первоначальной».

С. Есенин. «Нивы сжаты».

А. Фет. «Ласточки пропали».

А. Фет. «Задрожали листья, облетая».

А. Майков. «Осень».

И. Бунин. «Листопад».

С. Есенин. «Береза».

Ф. Тютчев. «Зима недаром злится».

И. Некрасов. «Мороз - воевода».

И. Бунин. «Первый снег».

А. Пушкин. «Зимний вечер».

А. Пушкин. «Зимняя дорога».

А. Пушкин. «Вот север, тучи нагоняя».

Е. Баратынский. «Весна».

Ф. Тютчев. «Весенние воды».

Ф. Тютчев. «Весенняя гроза».

И. Суриков. «Утро».

С. Дрожжин. «Привет».

3. Импровизация в стиле различных жанров русской народной песни (в стиле плясовой русской песни, в стиле протяжной русской песни). Этот вид импровизации - один из основных в четвертом классе.

4. Импровизация мелодий на определенную интонацию.

5. Импровизация мелодий на заданный ритм.

6. Импровизация мелодий в знакомых простых формах: период, двухчастная форма, трехчастная форма, форма рондо.

Особое внимание уделить работе по созданию вариантов одной мелодии, импровизации в форме вариаций.

7. Сочинение текстов и вариантов мелодий частушек.

МУЗЫКАЛЬНОЕ ДВИЖЕНИЕ

1. Дети должны уметь передавать в движении характер музыки и его изменения. Повторять и закреплять различные упражнения, связанные с движением под музыку, из числа пройденных во втором и третьем классе (на материале музыки русских композиторов и русской народной музыки).

2. Уметь наблюдать и передавать в движении метрическую пульсацию. Уметь повторять ранее известные танцевальные движения, повторять известные и изучать новые элементы русской пляски.

Русские народные хороводные песни.

П. Чайковский. «Трепак» из балета «Щелкунчик».

И. Стравинский. «Танец кормилиц» из балета «Петрушка».

И. Стравинский. «Танец кучеров» из балета «Петрушка».

М. Глинка. «Камаринская».

П. Чайковский. «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик».

3. Педагог вводит упражнения на пластическую импровизацию на материале следующих произведений:

П. Чайковский. «Ноябрь» из цикла «Времена года».

П. Чайковский. «Китайский танец» из балета «Щелкунчик*.

Р. Щедрин. «Озорные частушки» (фрагмент).

П. Чайковский. «Баба - Яга» из «Детского альбома».

А. Лядов. «Кикимора» (фрагмент).

4. Передавать в движении ощущение метрической пульсации, чередования сильных и слабых долей, определение размера в движении, изменение темпа.

Русские народные песни (из числа разучиваемых в классе).

Русская народная песня «Калинка».

Русская народная песня «Светит месяц».

Русская народная песня «Из - под дуба, из - под вяза».

Русская народная песня «Солдатушки, бравы ребятушки».

Русская народная песня «Тонкая рябина».

Русская народная песня «Степь да степь кругом».

Русская народная песня «В низенькой светелке».

Русская народная песня «Ивушка».

М. Мусоргский. «Гопак» из оперы «Сорочинская ярмарка».

A. Глазунов. «Вальс» (ор. 42 № 3).

С. Прокофьев. «Прогулка» из цикла «Детская музыка».

5. Воспринимать фразу как простейший элемент музыкальной формы через ее передачу в движении.

П. Чайковский. «Четвертая симфония» (вторая часть, фрагмент).

П. Чайковский. «Октябрь» из цикла «Времена года» (повторение).

П. Чайковский. «Декабрь» из цикла «Времена года» (повторение).

П. Чайковский. «Январь» из цикла «Времена года».

П. Чайковский. «Апрель» из цикла «Времена года».

B. Ребиков. «Елка» (повторение).

C. Рахманинов. «Третий концерт для фортепиано с оркестром» (начало).

П. Чайковский. «Танец пастушков» из балета «Щелкунчик» (рефрен).

Р. Щедрин. «Девичий хоровод» из балета «Конек - Горбунок».

6. Дети должны уметь передавать в движении динамические оттенки и их изменения.

С. Майкапар. «Эхо в горах» (повторение).

М. Глинка. «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила».

7. Учитель включает в занятия игру на определение тембров инструментов симфонического оркестра.

Н. Римский - Корсаков. «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане».

Р. Щедрин. «Озорные частушки».

П. Чайковский. «Танцы» из балета «Щелкунчик» (второе действие).

М. Глинка. «Вальс - фантазия».

М. Глинка. «Арагонская хота».

И. Стравинский. Фрагменты из балета «Жар - птица».

И. Стравинский. Фрагменты из балета «Петрушка».

Р. Щедрин. «Первый концерт для фортепиано с оркестром»

С. Прокофьев. «Первая симфония» (первая часть).

Д. Шостакович. Фрагменты из «Пятой симфонии».

Д. Шостакович. Фрагменты из «Седьмой симфонии».

8. Учитель использует метод свободного дирижирования детей в процессе певческой деятельности.

ИГРА НА ЭЛЕМЕНТАРНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ

1. Дети должны научиться владеть всеми инструментами, на которых играли в первом - третьем классах. Уметь играть на деревянных ложках.

2. Исполнять метрическую пульсацию и акценты в песнях и в прослушиваемых произведениях.

Русские народные песни (по выбору учителя).

П. Чайковский. «Танец Феи Драже» из балета «Щелкунчик».

3. Исполнять ритмические многоголосные партитуры.

П. Чайковский. «Камаринская».

М. Глинка. «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила».

М. Глинка. «Галопада».

Д. Шостакович. «Танцы кукол» (по выбору).

Музыкальные игры

Уже говорилось о том, что весь урок музыки должен быть максимально насыщен играми. Дадим краткое описание части музыкальных игр, и главное - назовем необходимый для их проведения музыкальный материал.

1. ИГРА «КТО ДОЛЬШЕ СЛЫШИТ ЗВУК»

Учитель играет на фортепиано один звук, дети вслушиваются в него как можно дольше и, когда перестают его слышать, тихо поднимают руку. Игра хорошо концентрирует внимание, помогает настроить детей на слушание.

2. ИГРА «КАКОЙ ЗВУК ВЫШЕ — ПЕРВЫЙ ИЛИ ВТОРОЙ?»

Учитель играет на фортепиано два звука: один в низком регистре, другой - в высоком. Дети показывают один или два пальчика. Постепенно звуки сближаются до терции, до секунды. Эту игру надо проводить в течение первых лет обучения. Она хорошо развивает звуковысотный слух, подготавливает освоение интервалов.

Игра на определение направления мелодии является логическим продолжением игры «Какой звук выше?». Вот некоторые художественные примеры из музыкальной литературы:

Э. Григ. «Концерт для фортепиано с оркестром» (фрагмент главной темы).

Л. Бетховен. «Соната № 8» (главная партия).

С. Прокофьев. «Тема Джульетты - девочки» из балета «Ромео и Джульетта».

3. ИГРА НА ОПРЕДЕЛЕНИЕ РЕГИСТРА

Вначале учитель знакомит детей с характерными пьесами в низком и высоком регистре (Г. Галынин «Медведь»; С. Майкапар «Мотылек»). Выясняется эмоционально - образное содержание пьес, исходя из содержания пьес называются звуки низкие (тяжелые, сердитые, темные) и звуки высокие (легкие, звонкие, летящие, как колокольчики). Некоторое время дети играют в игру, различая звуки высокие и низкие. Когда высокие и низкие звуки дети различают без ошибок, вводятся средние звуки (звуки, которые мы поем). Для определения среднего регистра надо предлагать детям мелодии песен. По мере усвоения сути явления учитель сообщает детям, что высотой звуков в Музыкальном королевстве командует министр Регистр. С этого времени дети играют в регистры. Учитель постоянно пользуется этим термином, и к концу года дети обычно тоже им овладевают (второй класс).

Музыкальные произведения для игры на определение регистра

Г. Свиридов. «Колдун».

Г. Свиридов. «Зима».

В. Ребиков. «Медведь».

Г. Галынин. «Медведь».

Г. Галынин. «Слон».

Э. Григ. «В пещере горного короля».

B. Моцарт. «Откуда приятный и нежный звон» из оперы «Волшебная флейта» (вступление к хору).

А. Гречанинов. «Необычайное происшествие».

C. Майкапар. «Мотылек».

С. Майкапар. «Капельки росы».

Г. Фрид. «Ночью в лесу».

М. Мусоргский. «Старый замок» (начало).

М. Мусоргский. «Быдло» (начало).

Э. Григ. «Весна».

А. Бородин. «Вторая Богатырская симфония» (главная тема).

В. Кубинская. «Сказка».

П. Чайковский. «Танец Феи Драже» из балета «Щелкунчик» (начало).

М. Глинка. «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила» (вторая часть).

К. Сен - Санс. «Слоны» из цикла «Карнавал животных».

Д. Шостакович. «Вальс - шутка».

И. Стравинский. «Вальс» из «Сюиты № 2».

Э. Григ. «Птичка».

Р. Шуман. «Веселый крестьянин, возвращающийся с работы» из «Альбома для юношества».

М. Глинка. «Жаворонок» (вступление).

Л. Бетховен. «Немецкий танец».

Г. Свиридов. «Ласковая просьба».

П. Чайковский. «Марш деревянных солдатиков» из «Детского альбома».

П. Чайковский. «Новая кукла» из «Детского альбома».

П. Чайковский. «Полька» из «Детского альбома».

С. Прокофьев. «Ходит месяц над лугами».

В. Ребиков. «Елка» (начало вальса).

А. Лядов. «Музыкальная табакерка» (второй период).

Пьесы с изменением регистра

Г. Фрид. «Флейта и контрабас».

А. Александров. «Медведь танцует под флейту».

Р. Шуман. «Дед Мороз» из «Альбома для юношества».

Д. Кабалевский. «Зайчик дразнит медвежонка».

М. Глинка. «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила» (вторая часть).

Э. Григ. «Птичка» (игра с инсценировкой, на основе изменения регистра).

Игра в «Маскарад» (изменение регистра в произведении, надо узнать его по интонационной и ритмической структуре).

4. ИГРА «СОЛНЫШКО - ТУЧА»

(третья четверть, второй класс)

Это игра на определение ладовой окраски мажора и минора на слух. Разучивается попевка; «Солнышко» — нисходящее трезвучие в мажоре. «Ту-у-ча» — одноименное минорное нисходящее трезвучие. Попевка поется в качестве распевания несколько уроков, пока дети хорошо не усвоят интонацию и ладовую окраску. Затем учитель предлагает услышать «солнышко» и «тучу» в знакомой музыке и показать условными обозначениями, что дети слышат. Солнышко показывается так: руки стоят на парте на локтях, запястья сомкнуты, а кисти раскрыты так, как будто в них - круглое солнышко или как бы хорошо раскрытый цветок; на туче ладошки закрываются и кулачки сближаются. Когда дети научатся различать ладовую окраску, можно постепенно вводить термины. Солнышко музыканты называют мажор (написать на доске большими буквами) - слово яркое, светлое, а тучу музыканты называют минор (написать маленькими буквами) — слово мягкое, темное, ласковое.

Очень важно с самых первых шагов детей по освоению ладовой окраски не связывать лад напрямую с эмоционально однозначной окраской.

Прежде всего лучше слушать непрограммные произведения: фрагменты произведений В. Моцарта, Л. Бетховена, И. Гайдна, прелюдии И. Баха до мажор, ре минор, ми-бемоль минор из первого тома «Хорошо темперированного клавира» и фа минор из второго тома и так далее.

5. ИГРА «КОНСОНАНС - ДИССОНАНС.

Это первый шаг к слышанию гармонии. Дети слушают консонансные созвучия и делают мягкое движение кистью; при диссонирующем звучании кисть открывается навстречу педагогу, а пальцы скрючиваются, как бы приготовившись царапать. Термины вводятся сразу через сказку.

Для игры можно использовать вначале диссонирующие созвучия, аккорды, интервалы, а затем и примеры из музыкальной литературы:

Д. Кабалевский. «Ежик».

П. Чайковский. «Тема Феи Карабос» из балета «Спящая красавица».

И. Стравинский. «Русский танец» из балета «Петрушка».

И. Стравинский. Фрагменты из «Сюиты №2».

А. Пярт. «Танец маленьких утят».

Г. Устводьская. «Пляска и плакса».

М. Мусоргский. «Балет невылупившихся птенцов» (фрагмент).

6. ИГРА НА ОПРЕДЕЛЕНИЕ ЖАНРА

Как правило, к моменту поступления в школу дети имеют представление о марше и танце. После введения в тему следует предлагать детям игру - движение на определение этих двух жанров. Договорившись о характере движений (под марш - маршируем, под вальс делаем мягкие кругообразные движения руками, под польку - легкие подскоки с ноги на ногу, держа руки на поясе), учитель предлагает детям различные, всегда завершенные по форме фрагменты маршей и танцев. Учитель изменяет жанр, не предупреждая детей. Те, кто прослушал и не изменил движение, «вылетают» из игры, садятся. На каждый урок надо подготовить пять - шесть фрагментов, какие - то произведения повторяются, но обязательно включаются каждый раз три - четыре новых произведения. Помимо определения жанра в процессе игры необходимо следить за правильностью выполнения метрической пульсации, за красотой и грамотностью выполнения движений. В эту игру дети играют в первых - третьих классах, причем в первом - втором классах игра повторяется практически на каждом уроке.