Путешествие в страну музыки (стр. 3 )

Учителю необходимо знать тему, примерный объем материала и параметры предполагаемого уровня музыкального развития своих учеников, представлять конкретные задачи по формированию необходимых знаний, умений и навыков в области разнообразной музыкальной деятельности и в соответствии с вышеназванными задачами строить процесс работы. Главное, педагог не должен торопиться, не спешить, добиваясь качественного, глубокого освоения детьми основных понятий, заинтересованного участия детей в процессе музицирования, и ни в коем случае не формализировать процесс музыкальных занятий!

ВОСПРИЯТИЕ МУЗЫКИ

Задачи на учебный год, которые ставятся перед педагогом и учащимися в области восприятия музыки, можно рассматривать в качестве основных путей решения общих задач музыкального образования детей.

1. Работать над развитием эмоциональной сферы ребенка, способности к сопереживанию, эмоциональной отзывчивости на музыку, осознанию своих эмоциональных впечатлений: умение выразить их словами, движениями, рисунками и так далее. Работать над развитием образности речи детей.

2. Научить детей вслушиваться в музыку, в каждый звучащий звук (игра «Кто дольше слышит звук?»). Уметь внимательно слушать музыкальное произведение от начала до конца.

3. Научить детей понимать эмоционально-образное содержание музыкальных произведений, выразительность музыкального языка, научить различать основные выразительные средства музыки: темп, регистр, лад, интонация, мелодия, ритм, динамика, тембр и так далее, и понимать их

содержательное значение.

4. Научить детей запоминать прослушанную музыку, узнавать ее при повторном звучании. Дети должны научиться пропевать вокализом наиболее яркие темы инструментальных сочинений.

5. Научить детей определять на слух первичные жанры и их некоторые особенности: четкость методической пульсации марша, трехдольную метрическую формулу сопровождения вальса и тому подобное.

6. Познакомить детей со специфическими особенностями жанров оперы, балета, симфонии и, по возможности, концерта.

7. Научить понимать значение некоторых музыкальных терминов: жанр, интонация, мелодия, ритм, темп, регистр,— не заучивая их формально.

8. Дети должны уметь осознавать структуру небольших пьес с ярко выраженной сменой характера и содержания (. «Дождик»), написанных в двухчастной и трехчастной форме.

9. Научить детей различать тембры основных групп инструментов симфонического оркестра (семья флейты, семья скрипки, семья трубы). Они должны различать на слух тембры отдельных инструментов: рояля, контрабаса, скрипки, флейты, трубы, треугольника и некоторых других ударных инструментов (по выбору учителя).

10. Дети должны уметь сравнивать близкие но характеру и контрастные музыкальные произведения и находить в них общее и разное и по содержанию, и по использованию выразительных средств музыки. Наблюдать и осознавать изменения темпа, регистра, лада, динамики, тембра.

11. Педагог знакомит детей с именами и портретами композиторов — ,

, , В. Моцарта, Л. Бетховена (можно несколько расширить круг композиторов или изменить его в соответствии с музыкальным материалом, используемым педагогом).

12. Дети должны уметь правильно называть музыкальные произведения и их авторов.

ТЕМА ПЕРВОГО ПОЛУГОДИЯ:

«ГНОМЫ ТАНЕЦ И МАРШ ПРИГЛАШАЮТ В МУЗЫКАЛЬНОЕ КОРОЛЕВСТВО»

На первом уроке (см. материал первого класса) педагог, рассказывая сказку о королеве Музыки и великане Шуме, включая детей в действие сказки (дети маршируют, танцуют, поют вместе с героями рассказываемой сказки), обобщает жизненный музыкальный опыт детей и подводит их к выделению трех первичных жанров: песни, танца и марша. Далее материал строится так: песня связана в основном с певческой работой, а знакомство с различными видами танца и марша занимает первое полугодие второго класса.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДЛЯ ПРОСЛУШИВАНИЯ

Первая четверть

С. Прокофьев. «Марш» (исполнение с движением, введение в тему).

С. Рахманинов. «Итальянская полька» (введение в тему).

А. Гречанинов. «Вальс» (фа мажор, введение в тему).

П. Чайковский. «Полька» из «Детского альбома».

П. Чайковский. «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик» (фрагмент, прослушивание и исполнение с пластической импровизацией).

П. Чайковский. «Вальс» из балета «Спящая красавица».

Д. Шостакович. «Вальс-шутка».

К. Сен-Санс. «Слоны» из цикла «Карнавал животных».

П. Чайковский. «Камаринская».

П. Чайковский. «Танец с кубками» из балета «Лебединое озеро».

Г. Свиридов. «Вальс» из музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель».

Вторая четверть

И. Гайдн. «Менуэт» из «Детской симфонии».

В. Моцарт. «Менуэт» из симфонии «Кавалер».

B. Моцарт. «Менуэт» из «Маленькой ночной серенады».

П. Чайковский. «Полонез» из оперы «Евгений Онегин» (фрагмент; использовать как музыку на вход в класс).

C. Прокофьев. «Гавот» из «Классической симфонии».

В. Моцарт. «Серенада» (ре мажор, первая часть, фрагмент). -

Ш. Гуно. «Марш» из оперы «Фауст».

Л. Бетховен. «Марш» из музыки к драме А. Коцебу «Афинские развалины».

П. Чайковский. «Марш деревянных солдатиков» из «Детского альбома» (повторение).

Г. Свиридов. «Марш» из музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель».

ТЕМА ВТОРОГО ПОЛУГОДИЯ:

«НЕОБЫКНОВЕННЫЕ ПРЕВРАЩЕНИЯ ГНОМОВ - ЖАНРОВ В МУЗЫКАЛЬНОМ КОРОЛЕВСТВЕ»

Опера.

Ж. Бизе. «Марш мальчишек» из оперы «Кармен».

Ж. Бизе. «Марш тореадора» из оперы «Кармен».

М. Коваль. Фрагменты из оперы «Волк и семеро козлят».

Симфония.

И. Гайдн. «Детская симфония».

В. Моцарт. «Симфония № 5» (первая и третья части).

В. Моцарт. «Симфония № 41» (экспозиция первой части).

В. Моцарт. «Концерт для фортепиано с оркестром № 21» (вторая часть, фрагмент).

Балет.

П. Чайковский. «Марш» из балета «Щелкунчик».

П. Чайковский. «Война игрушек и мышей» из балета «Щелкунчик».

П. Чайковский. «Вальс снежных хлопьев» из балета «Щелкунчик».

П. Чайковский. «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик».

П. Чайковский. «Танец маленьких лебедей» из балета «Лебединое озеро».

П. Чайковский. «Неаполитанский танец» из балета «Лебединое озеро».

Повторение пройденного материала в течение учебного года.

Уроки-концерты по заявкам, уроки - викторины, уроки - загадки.

Дидактический материал для развития музыкального восприятия

М. Глинка. «Полька».

В. Мурадели. «Марш».

Ф. Шуберт. «Вальсы» (си-минор, ля мажор, ре мажор).

Л. Бетховен. «Экоссезы».

П. Чайковский. «Болезнь куклы», «Новая кукла» из «Детского альбома» (сравнить, повторить, если это второй год обучения).

Р. Шуман. «Веселый крестьянин, возвращающийся с работы», «Первая утрата» из «Альбома для юношества» (сравнить).

И. Бах. «Менуэт» из «Нотной тетради » (ре минор).

Л. Бетховен. «Контрдансы» (№ 2, № 3, № 5).

Л. Бетховен. «Багатели» (№ 1 и № 2).

В. Дварионас. «Деревянные лошадки».

B. Моцарт. «Турецкое рондо».

П. Чайковский. «Детский альбом» (пьесы по выбору, кроме уже названных ранее).

Р. Шуман. «Альбом для юношества» (пьесы по выбору, кроме уже названных ранее).

C. Прокофьев. «Детская музыка» (пьесы по выбору, кроме уже названных ранее).

ПЕВЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Перед педагогом и детьми во втором классе ставятся более сложные задачи на учебный год в области певческой деятельности.

1. Дети должны овладеть певческой установкой.

2. Уметь петь мягким, легким, округлым, полетным, естественным звуком, используя мягкую атаку при пении.

3. Уметь петь в диапазоне ре1—до2, используя в основном примарные тона, петь негромко.

4. Уметь протягивать гласные звуки при пении. Главная задача — освоение навыка кантиленного пения.

5. Педагог в работе над дыханием обязательно опирается на жизненное дыхание ребенка, учит детей вдыхать в основном через нос, не поднимая плеч, распределять дыхание на всю фразу.

6. Учить детей одновременно начинать и оканчивать пение. Понимать дирижерский жест. В процессе разучивания песен дети должны уметь использовать высотное тактирование.

7. В певческой работе учитель широко применяет навыки свободного дирижирования детей, рассматривая его как один из основных методов певческого освоения звуковысотности, метро - ритма и ощущения фразы. Свободное дирижирование является и самым эффективным методом работы над выразительностью исполнения как внутри каждой фразы, так и в произведении в целом.

8. Педагог продолжает серьезную работу над правильным формированием и пропеванием гласных; четким, ясным произношением согласных, одновременным произношением согласного в конце слова. Работает над позиционной ровностью звучания и соблюдением правила вокальной орфоэпии (правильное вокальное деление на слоги).

9. Отдельные навыки отрабатываются на небольших попевках - упражнениях.

10. Дети учатся выстраивать первый звук в начале пения.

11. Педагог работает над формированием в классе чистого унисона к концу учебного года. Индивидуально работает с так называемыми «гудошниками», определив в начале работы причину гудения каждого. Работает над освоением различных видов ансамбля в пении. Учит детей слушать

себя и своих товарищей во время пения.

12. Всю работу по формированию комплексного певческого процесса учитель осуществляет через достижение максимально выразительного, осмысленного исполнения детьми каждой интонаии, фразы, попевки. Ребенок прежде всего должен понимать, что он пытается выразить в пении. Опора на создание определенного образа позволит свести до минимума технические проблемы, возникающие в процессе певческой деятельности. Педагог ведет серьезную работу по развитию исполнительских навыков у детей.

13. Учителю необходимо сочетать коллективную, групповую и индивидуальные формы вокальной работы на уроке.

14. К концу года дети должны знать и уметь исполнить целиком несколько любимых песен, сохраняя верную интонацию и правильный ритм.

15. В программе предлагаются песни разной степени сложности: от элементарно простых до очень трудных. Полезно сочетать на одном уроке песни разного уровня сложности. Трудные песни (как бы «на вырост») дети осваивают эскизно, доучивая их до конца в следующем учебном году.

ПЕСНИ

Первая четверть

Г. Струве. «Все новое», «Переменка» из сюиты «Мы - первоклассники» (остальные песни - по желанию учителя).

A. Филиппенко. «Веселый музыкант» (первый класс трехлетней начальной школы).

М. Красев. «Осень» (первый класс трехлетней начальной школы).

Ю. Слонов. «Осенние листья».

Ю. Чичков. «Осень».

B. Иванников. «Журавли летят на юг».

М. Парцхаладзе. «Осень».

М. Парцхаладзе. «Песенка белочки» (первый класс трехлетней начальной школы).

Ю. Слонов. «Неваляшки».

Д. Кабалевский. «Наш край».

Т. Попатенко. «Урок».

B. Вилинчук. «Разноцветные скакалки».

Русская народная песня «Во поле береза стояла».

Русская народная песня «А я по лугу» (повторение).

Русская народная песня «Как у наших у ворот».

А. Аренский. «Там вдали, за рекой».

Вторая четверть

Р. Бойко. «Праздник букваря».

Польская народная песня «Снежинки» в обработке В. Сибирского.

Немецкая народная песня «Гусята» в обработке Т. Попатенко.

Л. Сидельников. «Марш солдатиков».

М. Парцхаладзе. «Здравствуй, елка».

М. Парцхаладзе. «Снега-жемчуга» (исполнение с движением, возможны элементы театрализации).

C. Соснин. «Новый год к нам пришел».

И. Стравинский. «Тили - бом».

И. Стравинский. «Медведь».

А. Рубанов. «Солнышко».

Л. Бетховен. «Сурок».

Русская народная песня «На горе - то калина» (двухголосие).

Белорусская народная песня «Перепелочка».

Белорусская народная песня «Савка и Гришка».

Третья четверть

М. Коваль. «Хор и темы козлят» из оперы «Волк и семеро козлят».

М. Красев. «Зимняя песенка».

Г. Эрнесакс. «Паровоз» (повторение).

Ю. Литовко. «Ути - ути» (первый класс трехлетней начальной школы).

Латышская народная песня «Ай - я, жу - жу».

Е. Тиличеева. «Наша мама».

М. Парцхаладзе. «Мама и солнце».

Ц. Кюи. «Зима».

B. Калинников. «Киска».

Ю. Чичков. «Здравствуй, Родина моя».

Чешская народная песня «Раз, два, три, четыре, пять» в обработке Н. Потоловского.

Четвертая четверть

Я. Полонский. «Весенняя песенка».

Т. Чудова. «Весна».

П. Вейс. «Я мороженое ем».

Ц. Кюи. «Мыльные пузыри».

Ц. Кюи. «Весна».

C. Соснин. «Мы - уточки» (повторение).

С. Соснин. «Певец».

С. Соснин. «До чего же грустно».

С. Соснин. «Начинаем перепляс».

В. Кикта. «Синеглазка» из цикла «Веселый колокольчик».

ПЕВЧЕСКИЕ УПРАЖНЕНИЯ

1. Понимание детьми роли и значения распевания как музыкальной и певческой настройки.

2. Пение небольших попевок на основе народных песен с небольшим диапазоном, в основном в нисходящем движении: «Скок-поскок», «Ладушки», «Гули», «Петушок».

3. Пение простейших вокальных упражнений на различные слоги в нисходящем движении (ля, мо, лё, ма, му и тому подобное) в связи с постановкой учебных задач в объеме трех - пяти звуков, на основе трезвучия и поступенного движения.

4. Пение фрагментов и отдельных фраз из песен в разных тональностях.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ГРАМОТНОСТЬ

1. Дети в течение учебного года должны научиться отличать на слух при сравнении один и много звуков (игра «Сколько звуков слышу я?»).

2. Постепенно вводить понятие интонация, вначале в узком значении — как наименьшей содержательной частицы музыки. Разъяснение дается для учителя, дети должны только понимать значение этого термина, например: интонация зо - ви.

3. Дети должны освоить понятие мелодия (мелодия песни, мелодия пьесы) как последовательное, осмысленное движение нескольких звуков, как синтез нескольких интонаций, выражающий законченную музыкальную мысль.

4. Освоить различные виды направления движения мелодии: вверх, вниз, на одной высоте. Уметь показывать рукой направление движения мелодии, понимать высотное тактирование учителя, уметь самим пользоваться высотным тактированием при разучивании песен и попевок.

Дети учатся понимать и уметь использовать для показа направления движения мелодии различные виды графической записи: столбицу, музыкальную лесенку и тому подобное. При разучивании песен и попевок уметь использовать кисть руки как подобие нотного стана. Это простой и доступный метод освоения звуковысотных соотношений в музыке, конкретизирующий их, помогающий впоследствии в изучении расположения нот на нотоносце.

Использовать в работе ручные знаки ступеней лада, применяемые в системе относительной сольмизации.

5. Педагог учит детей отличать на слух поступенное и скачкообразное движение.

6. Вводит понятие регистр (министр, управляющий высотой в Музыкальном королевстве). Учит понимать и употреблять этот термин. Использует игры на определение регистра. Игра «Маскарад» (например: тема «Птички» из симфонической сказки в низком регистре). С первой четверти и в течение всего года педагог учит детей слышать одновременное звучание двух разных регистров, ритмов ( «Зайчик дразнит медвежонка», «Дождь и радуга»); двух мелодий (Ж. Бизе «Фарандола»), что создает основу для восприятия полифонии.

7. Дети знакомятся с явлением лада: определение мажорного и минорного лада на слух. Игра «Солнышко - туча» (вторая четверть). Учатся определять на слух консонанс и диссонанс.

8. В области метро - ритма параллельно осваиваются два понятия: метр и ритм. Термин метр заменяется словом пульс и осваивается детьми постепенно через различные виды музыкального движения. Формированию ощущения метрической пульсации уделяется очень серьезное внимание, на основе ощущения детьми метра вводятся понятия сильного и слабого пульса (ударного и безударного,

если проводить аналогию с русским языком), а затем дети учатся определять на слух двухдольный и трехдольный размер ( 2/4 ма-ма; 3/4 ма-моч-ка). На основе ощущения метрической пульсации вводится понятие темп (министр, управляющий скоростью в Музыкальном королевстве).

9. Осваиваются понятия о такте и тактовой черте.

10. Понятие «ритм» вводится как результат наблюдений над музыкальной тканью. Вначале дети «открывают», что звуки длятся неодинаково: есть долгие и короткие звуки, а затем вводится понятие ритма как чередование долгих и коротких звуков. Термин «ритм» дети должны понимать, а к концу учебного года пользоваться им, не заучивая определения. Эффективным методом освоения ритма является ритмизация стихотворных текстов, начинающихся с ударного слога в стихотворных размерах

(хорей 2/4 и дактиль3/4).

В течение учебного года дети должны освоить четверть (та), восьмые (ти-ти), половинную ноту (та-а), четвертную паузу (па) и все ритмослоги в размере 2/4, связанные с этими длительностями.

11. В течение года детям необходимо освоить четыре ступени лада (I – III – V - VI) или другие три - четыре ступени лада по выбору учителя и весь круг интонаций, связанных с этими ступенями.

12. Уметь читать нотную запись в пределах изученных ступеней лада и длительностей.

13. Сольфеджировать в объеме изученных интонаций и ритмослогов в размере 2/4.

14. При работе в абсолютной системе знать расположение нот на нотоносце (количество по желанию учителя).

15. В связи с изучением первой ступени лада педагог вводит понятия тоника и трезвучие (третья четверть).

16. С динамическими изменениями дети знакомятся в самом общем виде в процессе игры (тихо - громко), а затем осваивают термины форте и пиано и закрепляют знания в процессе «Игры в прятки».

В заключение можно еще раз обратиться к положению, изложенному в пояснительной записке: вся работа по освоению музыкальной грамотности опирается на музыкально-художественные впечатления, на основе накопления которых происходит осознание и понимание элементов музыкального языка, выразительных средств музыки. Вначале учащиеся слушают, наблюдают, затем осознают, понимают и называют.

ПОПЕВКИ, РАСПЕВАНИЯ

В основной своей массе попевки тесно связаны с изучением внутриладовых интонаций и предназначены для сольфеджирования с последующим разучиванием с текстом, а затем для использования в качестве распеваний. В первом классе трехлетней начальной школы необходимо использовать в первой четверти попевки, связанные с интонацией малой терции, образуемой V и III ступенями звукоряда, конечно, значительно уменьшив их количество по сравнению с первым классом.

В данной работе используется в первом и втором классах метод относительной сольмизации, и последовательность попевок обусловлена порядком изучения ступеней лада и связанных с ними внутриладовых интонаций. Особое внимание необходимо уделить чистоте интонирования всех попевок, всех внутриладовых интонаций. Работать неторопливо и тщательно. Все попевки исполняются и разучиваются без сопровождения в разных тональностях. Каждый ребенок должен чисто интонировать изучаемые интонации в удобной для себя тональности, тесситуре, диапазоне. Все изучаемые интонации дети должны узнавать на слух, уметь найти среди нескольких песенок, записанных на доске, знакомую. Проводить различные музыкальные диктанты в форме игры.

Первая четверть

Интонация примы.

Русская народная песня «Аи, ду-ду».

А. Гречанинов. «Андрей-воробей», «Дон-дон».

Нисходящая и восходящая интонации малой терции. V - III ступени лада.

«Часы».

Русская народная песня «Кукушка».

Польская народная песня «Два кота».

Русская народная песня «Дождик».

«Гуси».

«Мишка» на стихи А. Барто.

П. Вейс. «Жучок».

«Слон».

Вторая четверть

Русская народная песня «Уж как шла лиса».

Русская народная песня «Сорока».

Русская народная песня «Дождик».

Белорусская народная песня «Лепешки».

Словенская народная песня «Маленькая Юлька» в обработке Е. Туманяна.

Венгерская народная песня «Здравствуй, утенок».

В. Калинников. «Киска».

Русская народная песня «Петушок».

А. Филиппенко. «Хоровод» (первая и вторая фразы).

Третья четверть

Интонаиии III – V - VI ступени: V - I ступени: V – III – I ступени. Трезвучие. Тоника.

Русская народная песня «Соломинка - яреминка».

Русская народная песня «Гори, гори ясно».

Игра «Солнышко — туча».

«Зима» (на смену мажора и минора).

Н. Леви. «Пароходик» (начало).

Венгерская народная песня «Зайчик».

«Зарядка».

«Светофор».

Четвертая четверть

Интонаиии. связанные с трезвучием и тоникой.

Т. Чудова. «Весна».

П. Вейс. «Я скачу».

Е. Тиличеева. «Бубенчики».

И. Ясногородская. «Про кота».

М. Андреева. «Две трубы».

ВОКАЛЬНАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ

Первая четверть

1. Импровизация-диалог.

На стихи С. Маршака:

— Как, кума, твои дела?

— На базаре я была.

— Что ты так устала?

— Уток я считала.

— Сколько было?

— Семь с восьмой.

— Сколько стало?

— Ни одной.

— Где же эти утки?

— У меня в желудке!

На стихи Н. Френкеля:

— Ножки, ножки, где вы были?

— По дорожке в сад ходили.

— Ножки, ножки, что ж вы стали?

— Запылились мы, устали.

На стихи А. Барто:

— Почему сегодня Петя

Просыпался десять раз?

— Потому что он сегодня

Поступает в первый класс.

На стихи С. Маршака:

— Который час?

— Двенадцать бьет.

— Кто вам сказал?

— Знакомый кот.

— А мышка где?

— В своем гнезде.

— Чем занята?

— Штанишки шьет.

— Кому?

— Супругу своему.

— А кто ее супруг?

— Барон Кукареку.

2. Импровизация мелодий на заданный стихотворный текст в соответствии с его

эмоционально - смысловым содержанием.

Из армянской народной поэзии. Грановской:

— Что ты плачешь, ослик мой?

— Сильно били, матушка.

— А за что же, ослик мой?

— Я кувшин разбил чужой.

— Чем же били, ослик мой?

— Старой плетью, матушка.

— Кто же бил, ослик мой?

— Злая баба, матушка.

— Ты нарочно, ослик мой?

— Я нечаянно, матушка.

— Как ты плакал, ослик мой?

— И - а, и - а, матушка.

На стихи А. Барто «Зайка». Можно предложить детям часть этого стихотворения.

3. Спой свое имя.

4. Сочинение мелодии в жанре танца (польки или вальса) вокализом и на заданный текст, в жанре колыбельной песни.

Марш:

На парад идет отряд,

Барабанщик очень рад.

Барабанит, барабанит

Полтора часа подряд.

Танец полька:

Фокус-покус, трали-вали,

Едет мышь на самосвале.

Ты чего же это, мышь,

Сверху вниз на нас глядишь?

Кыш, кыш, кыш!

На стихи Б. Заходера:

Я купила кошке

Новые сапожки.

Причесала ей усы,

Сшила новые трусы.

Только как их надевать?

Хвостик некуда девать.

Вторая четверть

1. Сочинение мелодий в танцевальном жанре. Повторение заданий первой четверти. Сочинение мелодий в двухдольном и трехдольном размере на тексты и вокализом.

На стихи К. Чуковского:

Жил-был один замечательный слон,

Вальс танцевал замечательно он.

Не знаю, поверите вы или нет:

Слона пригласили в балет.

2. Импровизация - диалог на стихи Г. Виеру «Медведь».

Перевод с молдавского Я. Акима (см. раздел «Первый класс»).

3. Сочинение диалога в жанре колыбельной песни.

Из армянской народной песни. Токмаковой:

— Где ночует солнце?

— У бабушки в постельке.

— А кто его бабушка?

— Синее небо.

— Чем оно укроется?

— Шерстяною тучкой.

— А кто его укроет?

— Дедушка-ветер.

Третья четверть

1. Сочинение мелодий на определенный ритм, записанный на доске.

2. Сочинение мелодий на определенные, заданные интонации.

3. Продолжение работы по ритмизации стихотворений.

4. Продолжение работы по импровизации в определенном жанре на текст и вокализом. Повторение заданий второй четверти.

На стихи С. Михалкова:

Ты меня знаешь —

Я храбрый щенок!

Увижу котенка —

Собью его с ног.

Я тявкать умею,

Умею рычать,

Умею своих от чужих отличать!

На стихи С. Маршака:

Говорила мышка мышке:

«До чего люблю я книжки!

Не могу я их прочесть,

Но зато могу их съесть!»

Четвертая четверть

Повторение пройденного за год.

Повторение по выбору детей и педагога отдельных заданий.

Импровизация мелодий в мажорном и минорном ладу вокализом и на тексты.

Умение импровизировать мелодии-ответы на мелодический вопрос учителя (вокализом), умение закончить импровизацию тоникой.

МУЗЫКАЛЬНОЕ ДВИЖЕНИЕ

Дети должны уметь передавать в движении характер музыки, менять характер движения в связи с изменением эмоционально - образного содержания музыкального произведения.

1. Принимать участие в сюжетно - образных играх (пластическая импровизация).

П. Чайковский. «Марш деревянных солдатиков» из «Детского альбома» (игра в трехчастной форме).

Д. Шостакович. «Марш» ( игра «Солдатики»).

Д. Шостакович. «Вальс-шутка».

B. Витлин. «Козочки и Волк».

П. Чайковский. «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик».

А. Гречанинов. «Мазурка» (игра «Цветы»).

Ж. Визе. «Марш мальчишек» из оперы «Кармен» (игра «Оркестр»: имитация игры на флейте, трубе, скрипке).

Игра «Кто как двигается».

М. Глинка. «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила».

C. Слонимский. «Марш Бармалея».

К. Сен-Санс. «Слоны» из цикла «Карнавал животных».

С. Прокофьев. «Темы Пети, Утки, Кошки, Дедушки» из симфонической сказки «Петя и волк».

2. Уметь наблюдать и передавать в движении метрическую пульсацию. Импровизировать движения в связи с изменением жанра. Освоить различного вида ходьбу, элементы танцевальных движении польки, вальса, менуэта, полонеза.

Ш. Гуно. «Марш» из оперы «Фауст».

Ж. Визе. «Марш мальчишек» из оперы «Кармен».

Д. Верди. «Марш» из оперы «Аида».

П. Чайковский. «Марш» из балета «Щелкунчик» (первая часть).

М. Глинка. (Полька».

М. Балакирев. «Полька».

С. Рахманинов. «Итальянская полька».

П. Чайковский. «Полька» из «Детского альбома».

П. Чайковский. «Вальс снежных хлопьев» из балета «Щелкунчик».

Ф. Шуберт. «Вальсы» (ля мажор, ре мажор, си-минор, до мажор).

И. Брамс. «Вальс», (ля-бемоль мажор, соч. 39. № 15).

А. Грибоедов. «Вальс» (ми минор).

A. Гречанинов. «Вальс» (фа мажор).

Р. Глиэр. «Вальс» из балета «Медный всадник».

П. Чайковский. «Полонез» из балета «Лебединое озеро» (первая часть, «Танец с кубками»).

П. Чайковский. «Полонез» из оперы «Евгений Онегин» (первая часть).

М. Огинский. «Полонез» (ля минор, средняя часть).

Ф. Шуберт. «Скерцо» (си-бемоль мажор).

И. Гайдн. «Менуэт» из «Детской симфонии» (соль мажор).

Л. Бетховен. «Менуэт» (соль мажор).

И. Бах. «Менуэты» из «Нотной тетради » (ре минор, соль мажор).

Л. Бетховен. «Экоссезы» (повторение).

3. Передавать в движении ощущения метрической пульсации, чередования сильных и слабых долей. Уметь определить в движении размер 2/4 и 3/4.

B. Ребиков. «Лягушки».

A. Гречанинов. «Моя лошадка».

Л. Бетховен. «Экоссезы».

Ф. Шуберт. «Экоссезы» (ре мажор).

Л. Бетховен. «Контрданс».

B. Моцарт. «Менуэты».

Ф. Шуберт. «Вальс» (ми мажор).

А. Островский. «Праздничный марш».

Е. Марченко. «Танец».

Чешская народная песня «Алый платочек» в обработке А. Шебестика.

Е. Младой. «Черешенки».

Ф. Шуберт. «Лендлер» (соч. 18. № 15).

4. Передавать в движении изменения темпа.

М. Старокадомский. «Поезд».

Т. Ломова. «Ускоряй и замедляй».

Т. Ломова. «Мельница».

И. Арсеев. Игра «В гости»: «Пешком», «На велосипеде», «На машине».

А. Филиппенко. Игра «Парад» (авторы игры Т. Бырченко и Г. Франио).

Дм. и Дан. Покрасс. «Полюшко - поле».

5. Уметь слышать музыкальную фразу и передавать фразировку посредством волнообразного кругового движения одной или двух рук.

П. Чайковский. «Старинная французская песенка» из «Детского альбома».

П. Чайковский. «Декабрь» из цикла «Времена года» (первый период).

Ф. Шуберт. «Вальс» (си-минор).

A. Гречанинов. «Мазурка».

6. Передавать в движении изменения тембра, имитируя игру на различных инструментах.

Ж. Бизе. «Марш мальчишек» из оперы «Кармен».

7. Ритмическое эхо на материале песен, произведений, прослушиваемых в классе, и другом музыкальном материале по выбору учителя. Прохлопывать ритмический рисунок в объеме изученных ритмослогов в размере 2/4 и 3/4.

8. Уметь слышать в музыкальных произведениях и передавать в движении динамические оттенки и их изменения.

Р. Шуман. «Марш» из «Альбома для юношества».

B. Ребиков. «Лягушки».

Д. Кабалевский. «Игра в слова».

Педагог исполняет известные детям музыкальные произведения с изменением динамики и проводит на знакомом музыкальном материале «Игры в прятки».

Форте дети отмечают громкими хлопками или ходьбой с хлопками, пиано - отсутствием хлопков или хлопками кончиками пальцев, а можно просто тихо присесть у парты.

9. Овладеть некоторыми элементами метода свободного дирижирования: уметь показывать начало и конец фразы в песнях и инструментальных произведениях; показывать различные штрихи, различную динамику, фразировку;

показывать развитие музыкальной мысли внутри музыкального произведения; подход к кульминации, кульминация, завершение развития.

ИГРА НА ЭЛЕМЕНТАРНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ

1. Освоить приемы игры на треугольнике, барабане, бубне, маракасах, кастаньетах или деревянных ложках.

2. Уметь исполнять метрическую пульсацию, акценты в песнях, прослушиваемых произведениях (если это оправдано художественно).

С. Рахманинов. «Итальянская полька».

Д. Кабалевский. «Наш край».

Ю. Слонов. «Неваляшки».

И. Стравинский. «Тили - бом».

Л. Бетховен. «Экосезы».

Л. Сиделъников. «Марш солдатиков».

3. Уметь исполнять ритмические двухголосные партитуры.

Д. Шостакович. «Вальс-шутка».

Л. Бетховен. «Марш».

П. Чайковский. «Камаринская».

И. Бах. «Волынка».

П. Чайковский. «Танец маленьких лебедей» из балета «Лебединое озеро».

Третий класс

Тема учебного года

«МУЗЫКАЛЬНЫЙ БУКВАРЬ КОРОЛЕВЫ МУЗЫКИ»

В основе тематизма третьего года обучения лежит дальнейшее освоение учащимися первичных жанров, расширение и углубление понятия о жанровых признаках, введение понятия жанровость, актуализация знаний об основных театральных (опера, балет) и симфонических жанрах на новом музыкальном материале.

К концу учебного года дети должны полностью освоить музыкальный букварь.

ВОСПРИЯТИЕ МУЗЫКИ

В третьем классе в течение всего учебного года перед педагогом и учащимися ставятся задачи, решение которых поможет детям подняться еще на одну ступеньку в развитии способностей воспринимать, различать и усваивать музыку.

1. Педагог продолжает работу по развитию эмоциональной сферы, эмоциональной отзывчивости на музыку, уделяя все большее внимание работе по осознанию детьми своих музыкальных впечатлений.

2. Учить понимать содержание музыкальных произведений и различать основные выразительные средства музыки (темп, ритм, размер, интонация, мелодия, мажорный и минорный лад, регистр, динамика, тембр), понимать их содержательное значение и уметь связать содержание музыкального произведения с использованием различных выразительных средств музыки.

Основная цель педагогической работы — целостное и полное восприятие музыкального произведения детьми.

3. Продолжать работу по воспитанию у детей умения вслушиваться в музыку на всем временном протяжении звучания музыкального произведения, постепенно увеличивая длительности звучания предлагаемых для прослушивания произведений.

4. Развивать музыкальное мышление учащихся в процессе восприятия музыки и анализа прослушанных произведений. Учит при сравнении двух или нескольких пьес находить общее и разное и в содержании, и в комплексе используемых композитором выразительных средств. Особое внимание педагог уделяет развитию музыкальной памяти: дети должны запоминать прослушиваемую музыку,

узнавать ее при повторном звучании.

Необходимо знакомить детей с тематическим материалом, исполнять, вокализируя основные интонации и темы в удобной для детей тональности, в процессе анализа постоянно возвращаться к живому музыкальному звучанию, учить детей узнавать темы оркестровых и вокальных произведений в звучании фортепиано, тактично привлекать двигательное звуковысотное моделирование в процессе игры там, где это позволяет музыкальный образ произведения.

5. Расширить и углубить понимание значения интонации в музыке. Расширить круг внутриладовых интонаций, освоенных детьми. Учить узнавать особенно яркие из знакомых интонаций в песнях и музыкальных произведениях, например: интонацию трезвучия мажорного и минорного, полутона восходящего и нисходящего, чистой квинты (V – I вниз),чистой кварты (V – I вверх), поступенное гаммообразное движение и так далее.

Дети учатся внутренним слухом следить за интонационным развитием в процессе звучания музыкальной ткани. Должны понимать термин интонация и уметь им пользоваться.

6. Дети учатся определять на слух первичные жанры и их признаки. Осваивают понятие жанровость.

7. Учащиеся должны уметь объяснить в самом общем виде жанровые особенности оперы, балета, симфонии, концерта.

8. Освоить в практической музыкальной деятельности принципы развития музыки, музыкальной драматургии: повторности, периодичности, контрастности, варьированной повторности. Эти принципы рассматривать с точки зрения эмоционально - образной драматургии музыкального произведения как способ познания содержания музыки.

Учитель знакомит детей с музыкальной формой в узком смысле, как с конструкцией. Они, в свою очередь, должны осознанно воспринять двухчастную, трехчастную формы, форму рондо, вариационную форму (вернее, на этом этапе вариационный принцип развития) и уметь определять названные конструкции - формы на примерах доступной, яркой и достаточно простой по форме музыки, уметь импровизировать (вокальная и ритмическая импровизация на элементарных музыкальных инструментах) простую двухчастную форму, простую трехчастную форму, элементарное рондо.

9. Педагог учит осознанному пониманию развития (изменения) выразительных средств музыки в процессе становления музыкального образа; неразрывная связь интонационных, ладовых, метро - ритмических, динамических и тембровых изменений.

10. Продолжает дальнейшую работу по развитию тембрового слуха у детей, продолжает знакомство с тембрами ведущих инструментов симфонического оркестра. Закрепляет представления о тембрах основных групп симфонического оркестра.

11. Дети должны знать имена и портреты композиторов: , Э. Грига, Ж. Бизе,

, В. Моцарта, К. Сен-Санса и других (по выбору учителя).

12. Уметь полностью и грамотно назвать музыкальное произведение и его автора.

13. Регулярно вести тетради по музыке, где записывать основные термины, названия прослушиваемых произведений и их авторов. Вести дома «Дневник музыкальных впечатлений», куда записывать названия и авторов музыкальных произведений, прослушанных дома, на концерте, в театре.

ТЕМА ПЕРВОГО ПОЛУГОДИЯ: «ТЕАТР КОРОЛЕВЫ МУЗЫКИ»

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДЛЯ ПРОСЛУШИВАНИЯ

Ж. Бизе. «Марш мальчишек» из оперы «Кармен» (повторение).

Ж. Бизе. «Марш Тореадора» из оперы «Кармен»,

Ж. Бизе. «Увертюра» из оперы «Кармен».

К. Хачатурян. «Тарантелла» из балета «Чиполлино».

К. Хачатурян. «Сеньор Груша успокаивает Чиполлино» из балета «Чиполлино».

К. Хачатурян. «Строительство дома кума Тыквы» из балета «Чиполлино».

С. Прокофьев. «Вальс и Полночь» из балета «Золушка».