Использование здоровьесберегающих и игровых технологий на занятиях ритмикой с детьми младшего школьного возраста

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей Центр эстетического воспитания «Молодость»

г. Вязьмы Смоленской области

Использование здоровьесберегающих и игровых технологий на занятиях ритмикой с детьми

младшего школьного возраста.

Методическая разработка занятия.

Ф. И.О. автора:

Должность: педагог дополнительного образования

Дата разработки: 2010

г. Вязьма

2013

Пояснительная записка

Музыка более всего способствует формированию творческого потенциала человека. Музыкальное развитие ребенка в аспекте физического имеет свою давнюю историю. Было замечено, что музыка, прежде всего ее основные компоненты - мелодия и ритм, изменяют настроение человека, перестраивают его эмоциональное состояние, являются внешним толчком положительных эмоций. Под влиянием эмоционального тонуса происходит улучшение психомоторных и вегетативных реакций, что положительно сказывается на общем физическом состоянии обучающегося.

При работе с детьми необходимо знать возрастные особенности, без которых невозможно верно определить содержание и направление обучения. Для младших школьников характерно слабое развитие мышц, дети быстро устают от физических нагрузок. Из-за слабости мышц спины они не способны долго удерживать корпус в подтянутом состоянии. Педагог должен обратить внимание на укрепление и развитие мышц, формирование устойчивых навыков правильной осанки. Слабость дыхательных мышц, недостаточно развитая сердечно - сосудистая система - все эти особенности требуют от педагога очень осторожного увеличения физических нагрузок и чередования быстрого темпа с умеренным и медленным. У детей недостаточно развит анализаторный аппарат: зрительная, слуховая, мышечная и вестибулярная чувствительность. Несовершенно восприятие: дети не умеют долго слушать музыку, неточно воспринимают движения, плохо ориентируются в пространстве. Развитие органов чувств, сенсорных умений и совершенствование восприятия - должно стать первоначальной задачей обучения.

Актуальность данной работы заключается в том что, хореография  обладает мощным здоровьесберегающим потенциалом и способствует гармонизации умственной деятельности.

В обучении и воспитании обучающихся я стараюсь отдать предпочтение тем современным технологиям, которые помогают оживить занятие, придают ему эмоциональную окраску, следовательно, помогают затронуть душу ребёнка, заинтересовать каждого обучающегося. Чаще других на своих занятиях я использую игровые и здоровьесберегающие педагогические технологии, что обеспечивает развитие индивидуальности и самостоятельности обучающихся. Перечисленные технологии применяют при обобщении и систематизации знаний, при изучении нового материала, на занятиях  контроля знаний.

Методика проведения занятий ритмикой

Термин «ритмическая гимнастика» был впервые введён Эмилем Жаком-Далькрозом, основателем первого в мире Института ритма. Метод ритмической гимнастики позволяет привести ребёнка к самопознанию, к ясным представлениям о своих силах и творческих возможностях, помочь избавиться от физических и психологических комплексов и зажимов, обрести радость жизни. Ритмическая гимнастика призвана раскрепостить творческую энергию ребёнка и через движение под музыку влиять на развитие творческих способностей. Тело ребёнка – уникальный инструмент: чем совершеннее пластика движений под музыку, тем тоньше сопереживание ребёнка музыкальным образам. Физические упражнения помогают освоить не только азбуку движений, но и соотносить эти движения адекватно звучанию музыки.

Ритмическая гимнастика позволяет освоить детям как элементы музыкальной речи (акцент, темп, музыкальную фразу и т. д.), так и развивает комплекс психофизических свойств и качеств ребёнка, необходимых для восприятия музыки.

Эти задачи могут быть решены наилучшим образом с помощью импровизации. Пластическая и музыкальная импровизация в ритмической гимнастике используются как способы развития творческих способностей детей и воспитания в них творческой инициативы.

Для импровизации используются слова, фразы, служащие моделями ритмических фигур, и упражнения с ними. Материалом для импровизации стали простые формы фольклора: пословицы, присказки, считалки, дразнилки. Эти образцы речевого фольклора сами складываются в ритмоформулу и ложатся на музыку.

Таким образом, ритмическая гимнастика является одним из методов занятия ритмики. В реализации этого метода могут быть использованы приёмы: импровизации, пропевания и всякого рода упражнения. Упражнение – основная организационная форма обучения на занятии ритмики.

Эти упражнения имеют особую ценность, они подготавливают к усвоению динамических различий в движениях. Как при игре на фортепиано одновременно одна рука должна играть сильно, другая слабо, одна быстро, другая – медленно, так и правильная пластическая реализация музыкального ритма требует различной динамики в напряжении разных органов человеческого тела. Особые упражнения приучают ребёнка одновременно одну руку напрягать до крайности, а другую ослаблять до вялости.

Упражнения: 4/4 отбивать в форме канона: левая рука вступает (т. е. отбивает «раз»), когда ноги шагают «два».

Голова отмечает - 2, руки – 3, ноги – 4 –одновременно.

Маршировать на 2, одновременно руками отбивая 3 (подобного рода упражнения предлагал своим ученикам Жак-Далькроз).

Поскольку программа обучения в хореографическом коллективе предполагает работу в несколько этапов, первый этап обучения, как правило, совпадает с младшим школьным возрастом. Этот этап обучения хореографии включает ритмические упражнения, музыкальные задания по слушанию и анализу танцевальной музыки, движения под музыку.

Партерная гимнастика даёт возможность выполнения упражнений в положении, разгружающем позвоночник, что освобождает обучающегося от дополнительной нагрузки, как физической, так и эмоциональной. Упражнения на полу создают максимум условий для сосредоточения внимания ребёнка на мышечных ощущениях, учат сознательно управлять ими.

Методика проведения занятий по ритмике включает в себя упражнения и движения доступные детям 7-10 летнего возраста, обеспечивающие формирование осанки обучающихся, правильную постановку корпуса, ног, рук, головы, развивающие физические данные, координацию движений, тренирующие дыхание, воспитывающие эмоции, вырабатывающие навык ориентации в пространстве.

Элементарные понятия, с которыми знакомятся обучающиеся первого года обучения:

- характер музыки, темп, ритм, музыкальный размер;

- динамические оттенки в музыке (форте, пиано), характер исполнения (легато, стаккато);

- строение музыкальной речи, длительность звука, такт, фраза, предложение;

- эмоциональная выразительность.

Знакомство происходит в процессе занятия на музыкальном материале танцевальных упражнений, музыкальных игр, танцевальных композиций. Тщательно отобранные педагогом-хореографом совместно с концертмейстером музыкальные произведения просты и доступны для детского восприятия по стилю, жанру и характеру, имеют яркую выразительную мелодию, чёткий метроритмический рисунок и, как правило, квадратные по форме.

Педагогом-хореографом учитывается, что монотонный характер музыкального сопровождения притупляет внимание, не даёт возможности развить эмоциональную выразительность у детей. Вместе с тем слишком сложные по мелодическому рисунку произведения, затрудняют процесс выполнения танцевальных движений.

Знакомство с основами актёрского мастерства происходит также во время занятий ритмикой. Для переключения внимания во время краткого отдыха от физической нагрузки педагог-хореограф объясняет детям анатомические особенности строения лица, работу мышц лица и их значение для выражения человеческих эмоций (улыбка, скорбь, удивление, боль, угроза, рыдание, размышление и т. д.)

Осознать это помогают игровые задания на передачу эмоциональных состояний: радостно – грустно, вкусно – невкусно, весело – страшно, интересно – неинтересно, любопытно – безразлично т. п.

В игровой форме дети знакомятся с анатомией частей тела – суставов и мышц. Педагог-хореограф объясняет особенности их работы в процессе выполнения тех или иных движений. Эти знания помогут детям более осознанно усваивать танцевальные па и избегать возможных травм. Сведения по ритмике и основам актёрского мастерства активно используются на практике при разучивании и исполнении музыкальных игр, танцев-игр, а впоследствии при разучивании танцевального репертуара.

В дальнейшем полученные ранее знания расширяются и закрепляются.

Общий характер музыки – дети учатся слушать музыку, воспринимать её характер, отражать его в движениях и пластике. Больше времени педагог-хореограф уделяет музыкально-танцевальным импровизациям.

Темп – выполняются движения в различных темпах (подскоки, галоп, разные виды бега и шагов). Вырабатывается умение не только сохранять заданный темп, но и ускорять и замедлять его вместе с музыкой, а также сохранять заданный темп после временного прекращения музыки.

Динамические оттенки – выполняются движения с различной амплитудой, с различной силой мышечного напряжения в зависимости от динамических оттенков музыкального сопровождения.

Строение музыкальной речи – дети учатся чётко определять (не только на слух, но и вместе с движениями) и акцентировать начало и конец музыкально-танцевальной фразы (притопом, хлопком, прыжком, соскоком на обе ноги и т. д.).

Метроритм – дети учатся воспринимать сильную и слабую доли на слух, отмечая в движениях сильную долю хлопком, взмахом платка, притопом, а также на слух определять музыкальные размеры 2/4, 3/4, 4/4, осознанно выполняя движения в этих размерах.

Особое внимание педагог-хореограф уделяет маршевой и танцевальной музыке. Обучающиеся должны определять особенности танцевальных жанров (вальс, полька, марш), уметь самостоятельно находить нужные движения и исполнять их в соответствующем жанру характере, импровизировать на заданную музыку.

Как наиболее сложный элемент прорабатывается затакт. Педагог-хореограф даёт задания на определение (на слух) затактового построения.

На завершающем этапе начального обучения дети должны передавать услышанное в музыке мимикой и движением. Рекомендуется исполнение небольших пластических этюдов с воображаемыми предметами (надувание шарика, игра с мячом). Развитию актёрской выразительности послужат сценки подражания повадкам животных (этюды «кошка», «петух», «лошадка», «лягушка» и т. д.).

Очень важно тренировать внимание обучающихся. Можно предложить обучающимся рассмотреть знакомый предмет и затем, отвернувшись, подробно его описать. От раза к разу дети успевают рассмотреть предмет за более короткое время, а описывают его более подробно. Так развивается концентрация внимания.

Для развития звукового внимания педагог-хореограф даёт задание определить шумы и звуки внутри зала, за дверью в коридоре, на улице, в соседнем помещении и затем выделить из массы звуков именно те, которые присущи указанному месту. Можно попытаться угадывать конкретные звуки, степень их дальности, анализировать их характер.

Полезно давать задания на быстрое переключение внимания с одного предмета на другой (с ближнего на дальний и наоборот). Например: рука, окно, туфли, дверь и т. д.

Интересным упражнением будет переключение внимания со зрительного на слуховое или осязательное. Например: зеркало, звук с улицы, ткань костюма, фортепиано, звук в соседнем классе, линии ладони и т. д.

Такие упражнения являются азбукой актёрского мастерства, и в игровой форме учат детей концентрировать внимание, сосредотачивать, когда это необходимо.

Для отслеживания динамики развития музыкально-ритмических способностей предлагается диагностика, в которой выделены следующие параметры:

Интонирование – правильное воспроизведение звуков, различных по высоте, точность воспроизведения интервалов.

Чувство ритма – умение слышать и воспроизводить ритмический рисунок произведений, чередование сильных и слабых долей такта, акценты в требуемом темпе.

Дикция – ясность, разборчивость произнесения текста (с правильным ударением), позволяющая без напряжения понимать смысл слов, тем самым облегчающая восприятие музыки.

Артистизм – исполнение любого произведения красиво, свободно, в соответствии с характером произведения.

Гибкость – показатель пластичности тела, придаёт танцу выразительность, способствует тем самым созданию сценического образа.

Координация – умение согласовывать движения различными частями тела под музыку.

Растяжка – эластичность мышц, что обеспечивает широту и свободу движений.

Ориентация в пространстве – умение ощущать своё тело в различных ракурсах пространства, свободно ориентироваться на сцене.

Сольное исполнение – умение исполнять танцевальное движение сольно в музыкальном сопровождении или без него.

Исполнение в ансамбле – исполнение танцевального движения, согласовано, соразмеряя свою художественную индивидуальность с индивидуальностью остальных членов ансамбля.

Данную диагностику желательно провести на первых этапах занятий.

Для определения уровня развития музыкально-ритмических способностей можно использовать трехбалльную систему, где

3 – это показатель высокого уровня развития;

2 – средний уровень развития;

1 – низкий уровень.

В процессе диагностирования можно выявить группы ребят с низким уровнем развития музыкально-ритмических способностей, высоким уровнем того или иного аспекта диагностирования. Знание способностей ребят поможет определить основные проблемы детей и составить в соответствии с ними развивающие комплексы упражнений. Ребятам с высоким уровнем развития музыкально-ритмических данных необходима соответствующая корректировка, закрепление результатов и добавление к ним более сложных развивающих упражнений.

Для отслеживания роста в развитии можно использовать специально составленные контрольные упражнения. Правильно подобранные задания (с учетом индивидуальных особенностей ребят) играют огромную роль в достижении результатов.

Драматургия занятия ритмики

Под драматургией занятия понимается композиционная основа занятия, внутренняя взаимосвязь структурных элементов, частей в конкретном занятии, их целенаправленная упорядоченность, последовательность отдельных этапов и их взаимодействие.

При организации занятия как формы обучения необходимо учитывать:

- закономерности процесса обучения;

- логику процесса учения;

- закономерности процесса усвоения знаний умений и навыков.

На основе закономерностей процесса обучения строится основная структура занятия. Она состоит из трёх этапов:

- актуализация уже полученных знаний и освоенных способов действий; - формирование новых знаний и способов действий;

- применение усвоенного.

Каждый из этих основных этапов может быть разукрупнён на более мелкие этапы. Например, структуру занятия могут составлять следующие этапы:

- организация начала занятия;

- актуализация опорных знаний и способов действия;

- подготовка к основному этапу занятия;

- усвоение новых знаний и способов действия;

- первичная проверка понимания;

- закрепление знаний и способов действий;

- обобщение и систематизация знаний;

- контроль и самопроверка знаний;

- подведение итогов занятия.

В построении занятия ритмики предлагается опираться на особенности музыкально-ритмической деятельности ребёнка. Драматургия занятия ритмики, где содержанием является музыкально-ритмическая деятельность ребёнка, разворачивается как последовательность взаимосвязанных этапов: подготовка – обучение – проработка – контроль – закрепление.

Подготовка, или практическое восприятие. Главной задачей является непосредственная подготовка к дальнейшему процессу продуктивной деятельности. Так, подготовка на занятии ритмики может осуществляться как исполнение различных музыкальных приветствий, с текстом, с делением на слоги, с движением в образе. Обучающиеся быстро вводятся в атмосферу занятия.

Обучение – это этап совместного учения, как ребёнка, так и педагога. Все действия педагога строятся исходя из возможностей ребёнка, все педагогические задачи координируются в непосредственном общении с детьми, исходя из того, как дети усваивают тот или иной материал. Обучающиеся с помощью педагога-хореографа участвуют в «эксперименте», ищут адекватные звучанию музыки движения, моделируют их в новых ситуациях. Результатом должно стать формирование нового знания, умения, навыка.

Этап проработки или практический анализ. На этом этапе занятия применяются уже знакомые детям произведения, упражнения, навыки. Они могут группироваться в комплексные формы: игры, танцевальные композиции, инсценировки и т. д. В них совершенствуется координация движений, пластика, создаётся исполнительский образ.

Контроль – этап связан с самооценкой. В сознании и памяти ребёнка необходимо закрепить полученный результат на сегодняшнем занятии. В музыкально-ритмической деятельности важной задачей является развитие мышечной памяти: чем меньше ребёнок будет задумываться над техникой своих действий, тем большую исполнительскую свободу он будет приобретать, а его внимание, память будут освобождаться для осознания новых ощущений. Поэтому данный этап является обязательным.

Этап закрепления, или творческое моделирование. Здесь дети осознают и закрепляют результаты своей работы на занятии. В этих действиях важно научиться получать удовольствие от исполнения. Польза плюс удовольствие в своём сочетании дадут положительный результат от исполнительства. Польза без удовольствия приводит к рутине, скуке. Удовольствие без пользы – к развлечению. На данном этапе дети могут выполнять следующие задания: сочинить текст к небольшим характерным пьесам, создать на предлагаемую тему хореографическую композицию, выбрать движения, соответствующие музыкальному образу или жанру и т. д.

Программное содержание занятия ритмики

Гимнастические упражнения в сочетании с музыкой дают хороший фундамент для «знакомства» со своим телом, координации движений с ритмом и ощущения себя в пространстве. При выполнении этих упражнений могут использоваться гимнастические предметы: флажки, ленты, обручи, прыгалки, спортивная палка и мяч. Они помогают ребёнку акцентировать своё внимание на каком-либо моменте упражнения или создать какой-либо зримый образ. Каждый из гимнастических предметов подбирается к определённому музыкальному жанру. Например, флажки удобны в использовании с жанрами марша, весёлой польки или галопа; ленты – с жанром вальса, спокойного марша или пьесы лирического характера типа колыбельной; обруч – с маршем, вальсом, менуэтом и т. д. (Приложение 4)

Гимнастические предметы в упражнениях сочетаются с элементарными движениями. К ним относятся:

- движения рук, ног, головы, корпуса;

- повороты, наклоны;

- вращение кистей рук, локтей, корпуса (вправо, влево);

- подскоки, прыжки;

- разные виды ходьбы.

Виды ходьбы:

- спортивный шаг (с высоким коленом и широким размахом рук);

- пружинящий шаг (на носках);

- топающий шаг (всей ступнёй);

- шаг с «перекатом» (с пятки на носок);

- приставной шаг;

- переменный шаг.

Ходьба как основной вид движения требует соблюдение правильной осанки, при которой:

- плечи опущены и отведены несколько назад;

- живот подтянут, грудная клетка выступает вперёд;

- спина прямая;

- голова приподнята.

Использование педагогом-хореографом образных сравнений помогает детям воспроизвести движения правильно и пластично:

- «дети устали» - расслабленный корпус с вытянутыми руками;

- «дети проснулись» - поза готовности к действию (корпус прямой);

- «полетаем» - руки подобно крыльям самолёта расставлены в стороны, дети бегают по кругу;

- «поплаваем» - дети руками имитируют движения при плавании;

- «брызги воды» - лёгкие встряхивания кистями рук;

- «пружинки» - мягкое приседание, слегка согнув колени.

Ходьба с ориентированием в пространстве предполагает разные направления при движении:

- ходьба с изменением направления на противоположное или на произвольное;

- ходьба «зигзагами», «по восьмерке», по извилистым линиям.

С помощью разных упражнений в восприятии ребёнка объединяются следующие моменты: слышу, ощущаю, вижу, танцую. В результате приобретённые основные навыки на занятиях ритмикой «впитывают телом». Графическая запись (обозначение длительности звуков, формы музыкального произведения) выполняет вспомогательную функцию и употребляется на заключительном этапе работы с содержанием упражнения.

Музыкальный материал, сопровождающий гимнастические упражнения, позволяет накапливать слуховой багаж. При знакомстве с произведениями, звучащими на занятиях ритмикой, педагог-хореограф должен обязательно называть композитора и авторское название музыки, сопровождающей упражнения.

Элементы гимнастических упражнений используются в различных фрагментах занятия ритмики: в вводной части, в основной части, в конце занятия.

Вводная часть занятия включают в себя упражнения в виде пластических этюдов – так называемые «приветствия», т. е. обращение к группе самого педагога-хореографа или одного из обучающихся («игра в учителя») со словами приветствия, сопровождаемыми соответствующими движениями.

Приветствие можно подразделить на следующие разновидности:

- по настроению – весёлое, строгое, ласковое;

- в жанре (полька, вальс, марш);

- в разных стилях – спортивный, галантный, экстравагантный;

- персонифицированные: герои из сказок, из окружающей нас жизни (например, здоровается барышня, клоун, оловянный солдатик, добрый молодец, красна девица).

В работе используется приём «эхо» или «зеркало». Например, педагог-хореограф произносит соответствующие тому или иному типу приветствия слова («здравствуйте!», «привет, друзья!», «физкульт-привет!», «здравия желаю!»), сопровождая их выразительными движениями, а дети повторяют.

Цель приветствий – раскрепостить психологически и физически, акцентировать внимание детей на конкретных движениях, которые затем будут использованы в основной части занятия.

Для раскрепощения детей используются движения, соответствующие тому или иному настроению:

- строгое, деловое приветствие: ходьба разного рода, с поворотами корпуса, шлепками по бёдрам, притопами;

- весёлое, озорное: подскоки, прыжки, кружения, скользящие хлопки, хлопки над коленом, над головой, сзади и весёлые возгласы в конце – «Ха!», «Хоп!», «Алле!». Завершать такие движения можно и весёлыми, комичными движениями (дети показывают руками и ладонями «ушки», «нос», «хвостик», «язычок», «чебурашку», надувают щёки);

- ласковое: плавные движения рук и корпуса, кружения, поклоны, реверансы, приседы–«пружинки».

На начальных этапах можно использовать упражнения «на знакомство». Например, упражнение «Кто я?» (Приложение 1).

Примеры игровых этюдов (из опыта работы ).

Песенка крокодила Гены – вариант пластического решения знакомой песенки. Игровая ситуация: крокодил Гена сидит и ждёт гостей, которые по неизвестной причине опаздывают. Его музыкально-пластические действия:

- посмотрели вправо, повернув голову и корпус, вернулись в исходное положение (прямо);

- посмотрели влево, вернулись в исходное положение;

- никого не увидели (поднимаем плечи, затем разводим руки в стороны), на лице – недоумение (брови приподняты, губы опущены вниз).

Может, мы плохо глядели? Может, нам лучи солнца помешали? Повторяем движения в правую и в левую стороны каждый, раз прикладывая ладонь ко лбу козырьком, словно защищаясь от солнечных лучей. Опять никого не увидели.

От расстройства «плачем», прикрыв лицо ладонями (пальцы слегка разводим). Делая вид, что плачем, качаемся всем телом сверху вниз и громко «рыдаем». Затем разводим руки в стороны перед собой (обращаясь к зрителям). «Не верите? Да вы присмотритесь, у меня текут слёзы ручьём!» Для этого поднимаем указательный палец правой руки (остальные пальцы собраны в кулак), наклоняем голову то вправо, то влево, одновременно показываем «слёзную дорожку», проводя пальцем от края глаза к губам. Делаем то же самое левой рукой. Собираем слёзы сначала в левую ладошку, затем в правую – получаются две горсти «слёз», даже боимся их расплескать. Но взмахом обеих рук вверх мы изображаем капли дождя, разбрызгивая «слёзы» (активно шевелим кистями поднятых рук), и в конце этюда подставляем стопы «дождю», размахивая руками и ногами.

Этюд-шутка решает двойную задачу: различные движения сочетаются с эмоциями, настроением и разрушают способность ребёнка играть и верить в то, во что он играет.

«Я – чайник» - этюд, способствующий вентиляции лёгких. Упражнение можно выполнять стоя и сидя. Правая рука ладонью лежит на талии (ручка чайника), левая рука, согнутая в локтевом суставе, отведена в сторону, кисть опущена вниз, пальцы собраны (носик чайника). Условия – в полную силу грудной клетки набрать воздух (вдох), задержать дыхание как можно дольше, затем резко, шумно вытолкнуть воздух из лёгких (выдох) и расслабиться. Затем повторить всё снова. Вариант этого этюда: изобразить разбившийся чайник, т. е. превратиться в «лужицу» (постепенная релаксация до полного расслабления мышц).

Конспект занятия по ритмике, рассчитанный на детей 7-8-летнего возраста. Занятие состоит из двух занятий по 45 минут.

Цель занятия: Содействие всестороннему развитию личности ребенка младшего школьного возраста средствами ритмической гимнастики.

Первое занятие

Задачи: добиться правильного исполнения заданных движений, научиться выполнять задания в соответствии с музыкальным сопровождением.

Ход занятия:

Начинается занятие с классического поклона, но более упрощенного, в соответствии с возрастом детей в группе. Далее все обучающиеся становятся в круг в затылок друг другу и выполняют разминку для подготовки мышц к дальнейшей работе.

Разминка. Обязательно включает в себя следующие упражнения: шаг марша с носка по III позиции. Руки на поясе. Шаг на высоких полупальцах с предельно вытянутыми коленями. Руки на поясе. Шаг на пятках с предельно сокращенной стопой на себя. Шаг на внутренней стороне стопы (как уточка). Шаг на внешней стороне стопы (как медвежонок). Поочередные шаги с полупальцев на пятку.

Вся группа шагов, в зависимости от качества исполнения рассчитана на 5-6 минут.

Бег на полупальцах: с прямыми ногами вперед; с прямыми ногами назад; с прямыми ногами в сторону; с высоким подъемом колена вперед.

Заканчиваем бег шагом марша для восстановления дыхания. Бег рассчитан на 2-3 минуты. В общем, разминка должна занимать 7-9 минут. Музыка подбирается в соответствии с характером и темпом исполнения упражнений. Самое сложное и основное на данном этапе – это поведение самого педагога, интонация и тембр голоса, эмоциональное воздействие на детей.

Специфика обучения хореографии связана с систематической и большой физической нагрузкой. При этом, сам по себе физический труд, как таковой, не имеет для ребенка воспитательного значения, если он не связан с творчеством и с трудом умственным. Поэтому все замечания по ходу разминки произносятся немного певуче, повторяя мелодию аккомпанемента, но четко. Это эмоционально облегчит ребенку восприятие замечания и исполнения движений. Образное комментирование упражнений вызывает творческую реакцию у детей. Так как у детей младшего школьного возраста восприятие и мышление носят, в основном, конкретно-образный характер, танец для них должен быть связан не только с музыкой, но и словом, пантомимой. Например:

– Выпрямили спинку, как стручки. Растем макушкой наверх. Тянемся, тянемся к солнышку!

– Идем, как мишка косолапый (шаг на внешней стороне стопы).

Обязательно похвалить не конкретного ребенка, а всех:

– Выпрямили спинку – посмотрите, какие сразу вы все стали красивые, высокие, легкие, воздушные.

Естественно, что у 7-8-летних детей не сформирована фигура, и о красоте тела говорить рано. Но такие реплики постепенно развивают и вызывают эстетические чувства, вкус, особый идеал, на который ребенок хочет быть похож.

После разминки начинается основная часть занятия:

- исходное положение лёжа на спине;

- лёжа на спине напряжение брюшных и тазобедренных мышц с вытягиванием ног в коленях и стопах по первой прямой позиции;

- исходное положение сидя на полу;

- сидя на полу: напряжение брюшных и тазобедренных мышц с вытягиванием ног в коленях и стопах по первой прямой позиции;

- лёжа на спине: поочерёдное сокращение стопы правой и левой ноги, затем одновременное сокращение стоп по первой прямой позиции;

- лёжа на спине: «лягушка»;

- лёжа на спине: медленный подъём ног на 45*, опускание вытянутых ног (отдельно каждой ноги), затем двух вместе по первой прямой позиции;

- сидя на полу: подъём – опускание правого и левого плеча поочерёдно, затем вместе;

- сидя на полу: повороты головы направо и налево;

- сидя на полу: наклоны головы к правому и левому плечу, вперёд и назад, затем круговые движения головы;

- лёжа на спине: приведение ног в положение первой выворотной позиции;

- сидя на полу: наклоны корпуса к ногам по первой прямой, затем по первой выворотной позиции;

- исходное положение: лёжа на животе;

- лёжа на животе: приведение ног в положение первой выворотной позиции;

- лёжа на животе: «лягушка»;

- лёжа на животе: подъём корпуса с опорой на руки, затем без опоры;

- лёжа на животе: подъём ног назад поочерёдно, двух ног в положение «лодочка», затем раскачивание в этом положении с включением корпуса и рук;

- лёжа на спине: подтягивание к груди согнутой в колене ноги (каждой поочерёдно), затем двух ног одновременно в положении «калачик»;

- раскачивание вперёд-назад в положении «калачик»;

- «мостик» из положения лёжа на спине.

Как правило, эта часть занятия наиболее трудоемкая и психологически сложная для выполнения. Дети не всегда понимают, для чего нужно много-много раз повторять какие-то немыслимые движения, такие скучные и медленные. А так хочется их быстро исполнить…

Постепенно, достигая правильного исполнения, дети получают огромную радость, упражнения не становится просто механической работой, а особым материалом, из которого можно придумывать новые различные комбинации, позволяющие проявить себя как творческую личность.

Второе занятие

Задачи: растяжка мышечной системы, развитие эстетических чувств и активация творческих способностей в игровой и этюдной форме.

Ход занятия:

Растяжка – целенаправленное растяжение и сокращение мышц. Как заставить ребенка осознанно делать это? Необходимо определить для каждого обучающегося предел его работы во время растяжки. Очень часто дети начинают плакать от физической боли. Но не надо воспринимать слезы как психологическую травму, наоборот ребенок в этот момент получает эмоциональную разгрузку. И тогда можно сказать, например следующее: "Анечка, вот умница. Хорошо! Давай еще потянем правую ножку, потом левую. Посмотри, какие у тебя стали гибкие, стройные ноги. Посмотри! Ты уже почти села в положение “шпагат”. Молодец! На следующем занятии ты свободно будешь это делать”.

Примерно такие фразы можно говорить одновременно всей группе обучающихся. Слушая педагога-хореографа, ребенок отвлекается от физического напряжения и пытается сделать упражнение растяжки лучше других. В голосе педагога-хореографа ни в коем случае не должно быть и намека на уговоры, на сочувствие, на жалость – это только усугубляет процесс. В интонации должны звучать нотки веселья, определенной жесткости. Нужно постоянно подбадривать обучающихся.

Очень эффективно, перед растяжкой или после, использование метода наглядного воздействия. Например, просматривать с обучающимися различные картинки, фотографии с изображением танцующих балерин, танцовщиков и т. д. Потом предложить им повторить зафиксированные на бумаге позы и положения танцоров. Дети с радостью выполняют такие задания, самостоятельно делают растяжку, чтобы поднять ноги так, как на картинках. Постепенно у каждого ребенка появляются любимые картинки, любимые балерины. Они начинают собирать свои собственные альбомы с фотографиями танцующих, подражая им при любом удобном случае.

Растяжка занимает 8-10 минут занятия. Оставшееся время самое эффективное для развития творческих способностей, так как здесь используются развивающие музыкальные игры или этюды. Можно использовать, например упражнение “Ива”.

Стоя на расставленных на ширину плеч ногах, дети поднимают руки вверх, словно ветки дерева. Педагог-хореограф просит детей представить себе, что по жилкам дерева сверху течет сок, оживляя листья (пальцы), ветки (руки), ствол (корпус) и корни (ноги). Дует ветерок на иву, и она начинает качаться; светит солнышко и ива тянется к нему, танцуя от радости; вдруг солнце прячется – темно и холодно – ива склоняется, прячется.

Все движения упражнения должны состоять из проученных танцевальных движений, что позволяет закрепить пройденный материал. А музыка и эмоциональное комментирование (смена заданий) развивают эстетические чувства и образное мышление.

Педагог-хореограф может сочинить различные групповые задания, например:

- должны изобразить цветочный горшок с растущим в нем кактусом.

Это самые любимые задания для детей, тем более что можно проявить свои творческие способности. Дети постоянно переживают каждый заданный образ, получают эстетические впечатления.

Завершается занятие поклоном. После таких занятий невольно замечаешь, как твои обучающиеся более чутко относятся к окружающей природе. Наблюдают за растениями, птицами, животными, стараются им подражать. Но самое главное, – они пытаются все свои полученные знания и эмоциональное настроение донести до своих сверстников, родителей, друзей. И делают это с удовольствием.

Заключение

В результате проведённой работы было установлено определяющее значение здоровьесберегающих и игровых технологий на занятиях ритмикой младших школьников в системе ДОД.

С внедрением педагогических технологий повысился интерес обучающихся к занятиям ритмикой, что выявлено посредством анкетирования (приложение 2). Дети стали более выносливыми, гибкими, сильными, активными; заметно улучшилась осанка, положение корпуса.

Занятия ритмикой оказали значительное влияние на развитие таких специфических видов памяти, как моторная, слуховая и образная. Эти виды памяти, получая недостаточное развитие на занятиях в общеобразовательной школе, имеют, между тем, огромное влияние на успешность ребёнка практически в любом виде деятельности.

Под влиянием эмоционального тонуса на занятиях ритмикой произошло улучшение психомоторных и вегетативных реакций, что положительно сказалось на общем физическом состоянии обучающегося (приложение 3)

Литература

1. Андреев творческого саморазвития. – Казань.: Издательство Казан. ун-та, 1996.

2. Андреев : Учебный курс для творческого саморазвития. – 2-е изд. – Казань: Центр инновационных технологий, 2000.

3. Бабанский учебно-воспитательного процесса. Методические основы. – М., 1982.

4. Баранов условий для формирования позитивного отношения к культурным ценностям в процессе обучения танцу / Дополнительное образование и воспитание № 10, 2005.

5. Бакланова и научно-методическое обеспечение художественной самодеятельности: учебное пособие. – М., 1992.

6. Из опыта развития общей культуры учителя //Педагогика, 1993. №2.

7. и др. Музыка и движение (упражнения, игры и пляски для детей 6-7 лет): Из опыта работы муз. Руководителей дет. садов / Авт.- сост.: , , . – М.: Просвещение, 1984.

8. Богданов над танцевальной речью. Учебно-методическое пособие. – М.: МГУКИ, 2004.

9. Борзов разработка для хореографических отделений музыкальных школ и школ искусств. Центральный методический кабинет по учебным заведениям культуры и искусства, М., 1985.

10. , Кленова образование детей в современной школе // Образование в современной школе. – 2002. - №4.

11. Ваганова классического танца: Учебник. 5-е изд. – Л.: Искусство. 1980.

Приложения.

Приложение Упражнение на «знакомство» «Кто я?»

Приложение Анкета «Интерес к занятиям в студии»

Приложение Лист наблюдения и учёта результатов.

Приложение Комплекс упражнений с предметами.

Приложение Нотный материал.

Приложение Фотографии.