Учебно-методический комплекс (стр. 2 )

«АРХИТЕКТУРНЫЙ ОРНАМЕНТ»

1.  Перечислите основные универсальные мотивы и композиции орнаментального искусства?

2.  Какую роль в возникновении орнаментального образа играет ритм?

3.  Какова связь мотива и композиции в художественном орнаментальном образе?

4.  Какова связь письменности и орнамента в древнеегипетской культуре?

5.  Какими специфическими мотивами обогатила древнеегипетская культура мировое орнаментальное искусство?

6.  Охарактеризуйте художественные особенности "классического" орнамента Месопотамии и его связь с древнейшим искусством?

7.  Что нового внесла культура Месопотамии в мировую орнаментику?

8.  Каковы наиболее характерные мотивы в эгейской орнаментике и в чем их содержательный смысл?

9.  Какова связь письменности и орнамента в древнеегипетской культуре?

10.  Каковы художественные особенности древнеегипетского орнамента на каждой выделенной стадии развития?

11.  В чем заключается содержательно-мифологический смысл основных композиций древнеегипетского орнамента?

12.  Каковы основные элементы древнеегипетской орнаментики и какое смысловое содержание лежит в их основе?

13.  Какими специфическими мотивами обогатила древнеегипетская культура мировое орнаментальное искусство?

14.  Охарактеризуйте основные виды композиций древнеегипетского орнамента.

15.  В чем состоит принципиальное отличие смыслового содержания древнегреческой классической орнаментики от такового в древнеегипетском и ассиро-вавилонском орнаменте?

16.  Каковы основные мотивы и композиции греческой орнаментики, заимствованные в более ранних культурах?

17.  Каковы главные художественные достоинства древнегреческой орнаментики?

18.  Какими новыми мотивами обогатила мировую орнаментику древнегреческая культура?

19.  Охарактеризуйте признаки декаданса на примере декора апулийских ваз.

20.  В чем состоит коренное отличие византийской культуры от культуры древнего мира, и как это проявилось в орнаменте?

21.  Каковы главные стилистические черты орнамента Византии?

22.  На какие художественные традиции опирается искусство византийского орнамента?

23.  Как проявляется христианская символика в орнаменте Византии?

24.  Охарактеризуйте особенности текстильного орнамента Византии

25.  Охарактеризуйте значение архитектуры для формирования стилистики романского декора?

26.  Каковы основные стилистические особенности орнамента романской культуры?

27.  Какие предшествующие декоративные традиции легли в основу романской орнаментики?

28.  Каково влияние кельтского компонента на романскую стилистику?

29.  Каковы причины возникновения стиля классицизма во второй половине XVIIIв. во Франции?

30.  Охарактеризуйте стилистические особенности стиля Людовика XVI.

31.  Каковы стилистические особенности стиля Директоратии?

32.  В чем проявилась преемственность стилей рококо и классицизма?

33.  В чем заключалась наиболее существенные особенности культуры наполеоновской Франции, отразившиеся в стиле ампир?

34.  Каковы причины трансформации стиля классицизм в ампир?

35.  В чем заключились наиболее существенные особенности культуры наполеоновской Франции, отразившиеся в стиле ампир?

36.  В чем состоят наиболее существенные отличия стиля ампир от классицизма, и как это проявилось в орнаменте?

37.  Охарактеризуйте основные стилистические признаки орнамента стиля ампир.

38.  В чем состоят стилистические особенности русского ампира?

39.  В чем состоят основополагающие причины возникновения стиля модерн в западноевропейской культуре?

40.  Как проявилось мировоззрение символизма в стилистике модерна?

41.  В чем проявилась преемственность модерна по отношению к готике?

42.  Какие культурно-исторические традиции легли в основу стиля модерн?

43.  В чем состоит коренное отличие модерна от предшествующих европейских стилей?

44.  Охарактеризуйте основные стилистические черты стиля модерн и их проявление в декоре.

45.  В чем состоит коренное отличие западноевропейского модерна от русского?

46.  На какие культурные традиции опирается русский модерн

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

ОСНОВНАЯ ЛИТЕРАТУРА

1.  Буткевич, орнамента / . – Москва: ВЛАДОС, 2005.

2.  Лоренц, всех времен и стилей / . – Москва: ЭКСМО, 2009.

3.  Фокина, / . – Ростов-на-Дону: «Феникс», 2000.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА

6.  Арнхейм, и визуальное восприятие / . – Москва: 1991.

7.  Большой энциклопедический словарь. – Москва: «Советская энциклопедия», 1991.

8.  Власов, в искусстве . – Санкт-Петербур, 1996.

9.  Кильчевская, Э. В. От изобразительности к орнаменту . – Москва, 1968.

10.  ,

11.  Буткевич орнамента: Учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений. - М.: Гуманит. изд. центр. ВЛАДОС, 20с.

12.  Йенсен Ролф Общество мечты. - СПб.: Стокгольмская школа экономики, 20с.

13.  www. ***** [Электронный ресурс].

14.  Розенсон теории дизайна: Учебник для вузов. - СПб.: Питер, 2006, 219 с.

РЕЦЕНЗИЯ

на рабочую программу по дисциплине «Архитектурный орнамент» для студентов специальности 070601.65 Дизайн

Рабочая программа по дисциплине «Архитектурный орнамент» подготовлена в соответствии с требованиями государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования.

Учебная программа содержит: цели и задачи изучения курса; тематический план; контрольные вопросы и список литературы.

Рабочая программа составлена логично; последовательность тем, предлагаемых к изучению, направлена на качественное усвоение учебного материала. Календарно-тематический план соответствует по своему содержанию рабочей программе по дисциплине. Методические рекомендации по практическим занятиям обеспечивают формирование базовых умений для познания и теоретического обоснования профессиональных задач. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы направлены на закрепление умения.

Представленный учебно-методический комплекс дисциплины «Архитектурный орнамент» содержателен, имеет практическую направленность, включает достаточное количество разнообразных элементов, направленных на развитие умственных, творческих способностей студента.

В целом, учебно-методический комплекс дисциплины «Архитектурный орнамент» способствует качественному усвоению студентом знаний и умений.

Член Союза художников РФ Лист переутверждения рабочей программы учебной дисциплины

Рабочая программа:

одобрена на 20__/20__ учебный год. Протокол № ___ заседания кафедры

от “___”_________ 20___ г.

Разработчик программы_________________________________________

Зав. кафедрой__________________________________________________

одобрена на 20__/20__ учебный год. Протокол № ___ заседания кафедры

от “___”_________ 20___ г.

Разработчик программы_________________________________________

Зав. кафедрой__________________________________________________

одобрена на 20__/20__ учебный год. Протокол № ___ заседания кафедры

от “___”_________ 20___ г.

Разработчик программы_________________________________________

Зав. кафедрой__________________________________________________

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ по дисциплине «АРХИТЕКТУРНЫЙ ОРНАМЕНТ»

Методические рекомендации к ПРАКТИЧЕСКИМ занятиям по дисциплине «АРХИТЕКТУРНЫЙ ОРНАМЕНТ»

Практические занятия - одна из форм учебного занятия, направленная на развитие самостоятельности учащихся и приобретение умений и навыков. Практическая работа предполагает выполнение конкретного задания или решение определенных задач под руководством педагога. Педагог должен не только сообщить обучаемым необходимые теоретические знания и практические умения и навыки, но и выработать у последних понимание всей последовательности проделываемой работы, начиная от целей и задач и заканчивая техническим воплощением замысла. Стоит отметить, что не только раскрытие четкой последовательности выполнения заданий и озвучивание требований к работе будут способствовать формированию осознанного отношения к учебному процессу. Крайне важным при этом является решение текущих задач, к ним относятся: использование правил композиции, рисунка, перспективного построения, особенности использования некоторых технических приемов. Во время учебного процесса педагог должен обращать внимание студентов на эти моменты, делать их неотъемлемой частью работы. Только в этом случае возможен синтез и конструктивное использование знаний, полученных на занятиях по разным дисциплинам. Такой подход способен активизировать обращение обучаемых к использованию теоретических знаний в практической работе.

Практическое занятие №1

Орнамент — это особый вид художественного творчества

Цели и задачи:

1.  Место дизайна и орнаментального искусства в ряду видов предметного и художественного творчества.

2.  Орнамент как сложная художественная структура.

3.  Возникновение художественного образа

Орнамент — один из древнейших видов изобразительной деятельности человека, в далеком прошлом несший в себе символический и магический смысл, знаковость, семантическую функцию. Но ранние декоративно-орнаментальные элементы могли и не иметь смыслового значения, а являться лишь отвлеченными знаками, в которых выражали чувство ритма, формы, порядка, симметрии. Исследователи орнамента считают, что он возник уже в верхнепалеолитическую эпоху (15—10 тыс. лет до н. э.). Основанный на неизобразительной символике, орнамент был почти исключительно геометрическим, состоящим из строгих форм круга, полукруга, овала, спирали, квадрата, ромба, треугольника, креста и их различных комбинаций. Использовались в декоре зигзаги, штрихи, полоски, «елочный» орнамент, плетеночный («веревочный») узор. Древний человек наделял определенными знаками свои представления об устройстве мира. Например, круг — солнце, квадрат — земля, треугольник — горы, свастика — движение солнца, спираль — развитие, движение и т. д., но они, по всей вероятности, еще не обладали для предметов декоративными качествами (часто покрывались орнаментом скрытые от глаз человека части предметов — днища, оборотные стороны украшений, оберегов, амулетов и др.). Постепенно эти знаки-символы приобрели орнаментальную выразительность узора, который стал рассматриваться только как эстетическая ценность.

Возникновение художественного образа

Ученые-искусствоведы, изучающие орнаментальное искусство, пришли к выводу, что на определенном этапе своего существования смысловое изображение становится декором. В частности, пишет, что "когда принцип красоты завладел художественным творчеством, то утилитарная пиктография превратилась в орнамент". Эту же мысль высказывают и археологи: "В поздней линейно-ленточной керамике становится меньше, чем раньше, загадочных геометрических знаков. Зато чаще встречаются стилизованные изображения, почерпнутые из органической природы и включенные в ритмическое чередование основных элементов орнаментального построения", - отмечает .

То есть, по мере потери буквальной семантической значимости те или иные элементы композиции декорируются, обретают иной, уже собственно художественный смысл. В то же время в орнаменте появляются новые значимые элементы, которые естественным образом вписываются в уже существующую орнаментально-декоративную канву. Они не только закрепляют, обеспечивают устойчивость первоначальных схем, но и обновляют содержание орнамента. Причем в более поздний период, когда прежде созданный орнамент постепенно утрачивает свое магическое значение, возникает явление совершенно нового смысла: проникновение в него элементов чисто изобразительного характера. Эти новые элементы также заключают в себе сакральное начало.

Вместе с тем наблюдается процесс оживления, когда древние геометрические знаки несколькими штрихами превращаются во вполне читаемые изображения растений и животных, вписывающиеся в ту же ритмическую канву.

"В прежние времена орнаментальные построения в целом были насыщены магнетизмом. Редки были стилизованные изображения растений и животных, не нужно было "оживлять" геометрический орнамент, он и без того казался живым, наполненным своим особым религиозным содержанием. Но теперь, когда орнамент превращается в простое украшение, выделяются отдельные его части, принимающие на себя всю магическую нагрузку".

Многочисленные исследования подтверждают мысль о том, что изначально сама связь вещи с орнаментом была именно смысловой, мировоззренческой, не было нужды ее декоративно подчеркивать, так как она исходила из того реального смысла, который выражался и самой вещью, и его изображением. По мере же забвения этих базовых связей возникают вторичные, декоративные, выражающиеся формальным объединением конструкции вещи и характером декора.

В момент перехода изображения из смыслового в декоративное в нем происходит преобразование гораздо более глубокого порядка, вовсе не сводящееся к простой утрате семантического содержания. Накопленный мировоззренческий багаж, в течение длительного времени многими поколениями воспринимавшийся как нечто жизненно важное, теперь перевоплощается в новое образование - художественный образ, обобщающий, аккумулирующий весь этот багаж в лаконичной, емкой, гениально простой орнаментальной формуле, в диалектически "снятом" виде увековечивающей и сохраняющей это содержание. В этом и состоит разгадка красоты орнаментального образа, его способности восприниматься как нечто ценное и значимое эстетически, как прекрасное, способное доставить зрительную радость переживания гармонии.

Нет никакого сомнения в том, что в орнаменте, а точнее сказать, уже в тех пиктограммах, которые ему предшествовали, человек отображал и свои ощущения природных ритмов, но отображал их не абстрактно, а представляя в мифологическом обличье, в котором заключалось и его знание об окружающем мире. Это обличье и определяло как особенности структуры, так и содержание мотивов, связанных с этой структурой в неразрывное, органическое целое. В древних мифах человек постигал все пространственно-временные представления о бытии, которые проявлялись с создаваемых им образах реального и ирреального мира. Именно поэтому те или иные ритмические чередования изначально проявлялись для него в определенных, конкретных мифологических реалиях. Такой ритмической структурой является, например, зигзагообразная линия, дающая одновременно представление об отделении Неба от земли, выраженное в изображении змеи-воды-молнии, и в то же время в виде чередующегося ритмичного движения вверх-вниз. [

отмечает, что декоративность проявляется в орнаменте в тот момент, когда ритм начинает выступать как организующее начало смыслового рисунка. Ритм в орнаменте действительно проявляет себя как закрепляющее смысловое содержание начало, способствующее трансформации смыслового рисунка в художественный образ. Он формализует орнамент - создает определенную закрепляющую форму, отметая несущественное и сохраняя уникальное. То есть ритм в диалектическом смысле снимает содержание орнамента, переводя мифологическое содержание в художественный образ.

Таким образом, ритмы и мотивы орнамента - нерасторжимое диалектическое единство формы и содержания, которое определяет целостность любого явления бытия. Только рассмотрение образности орнамента как органического единства мотивов и композиционной структуры дает возможность увидеть в нем художественно целое явление, в котором специфически проявляется универсальный закон бытия - единство формы и содержания.

В глубокой древности вещь (а в более позднее время - вещь, с нанесенным на нее орнаментом) была материальным воплощением образа мира. Этот образ представлял собой целостную картину бытия, в котором естественной и органичной воспринималась сама человеческая деятельность, а законы человеческой жизни считались специфическим отражением законов космических. Однако вещь сама по себе способна была выразить лишь первичные, основополагающие представления о бытии, поэтому вполне естественно, что со временем на ней появился рисунок, который по своей сути изменчив, а значит идеально приспособлен к внутреннему развитию.

Множество вариантов орнаментальных мотивов и композиций базируются на основных, универсальных формулах, пришедших из глубокой древности. Эти первичные, элементарные символы являлись в то же время всеобъемлющими и глобальными понятиями и постигались первобытным человеком не абстрактно, а виде реальных представлений, доступных ему в окружающем мире. Многочисленные научные исследования доказывают, что в основе орнамента как вида художественной культуры лежит не только ритмическое начало, общее для всего материального мира, но и свойственные только человеку космологически-мифологические представления. Орнамент является специфическим отображением мировоззрения древнего человека.

Со временем происходит разрыв смысловой связи между вещью и орнаментом. Орнаментальные элементы и композиции теряют свой первоначальное значение и обретают художественный смысл. Таким образом, смысловое изображение становится декором.

Заключение

Орнамент является одним из древнейших видов изобразительной деятельности человека. В далеком прошлом он заключал в себе символический и магический смысл, семантическую функцию. На ранних этапах истории культуры декоративное начало в орнаменте сочеталось со смысловым, так как древний человек наделял определенными знаками свои представления об устройстве мира. Со временем мотивы утрачивали свой первоначальный смысл, однако сохраняли при этом декоративную и архитектоническую выразительность.

В генезисе орнамента и его дальнейшем развитии большую роль сыграли эстетические потребности общества: ритмическая правильность обобщённых мотивов была одним из ранних способов художественного освоения мира. Она помогала древнему человеку осмыслить упорядоченность и стройность действительности.

Со временем складывались устойчивые формы изображения, а вместе с ними и принципы построения орнамента, во многом определившие национальные художественные традиции. Все народы мира прошли через "орнаментальный" этап творчества, все создали собственный своеобразный орнамент. У одних он был не очень сложным многообразным и не занимал значительного места в их традиционном искусстве. У других, чье искусство пронизано орнаментализмом, орнамент выступал доминирующей формой художественного выражения национального сознания и эстетического идеала. Каждая эпоха, каждая национальная культура выработала свой подход к построению орнамента - к мотивам, форме и расположению на украшаемой поверхности. По орнаменту можно точно определить, к какому времени и к какому народу относится то или иное произведение искусства.

Орнамент обладает характерными закономерностями структуры и средствами выразительности, отличающими его от других видов изобразительного искусства. Выразительными средствами орнамента как специфичного вида изобразительного искусства являются плоскостность изображения, симметрия линий и цвета. Но еще более важным и определяющим качеством орнамента следует признать ритм, без которого это искусство принципиально не существует. В основе структурной организации орнамента лежат мотивы, которые, в свою очередь, складываются из элементов - более мелкой структурной единицы орнамента. Порядок соединения и расположения элементов и мотивов в орнаментальную композицию строится на точных математических закономерностях.

Сложная художественная структура орнамента не позволяет назвать его лишь "средством художественной выразительности". Он скорее является особой формой изобразительного искусства, так как в построении орнаментального образа участвуют все те средства выразительности, которые свойственны вообще изобразительным искусствам: цвет и фактура поверхности, пластика объемов, художественные качества используемых натурных мотивов и др.

Можно утверждать, что любое произведение изобразительного искусства в меру своей художественности содержит орнаментальное начало - единство формальных элементов, ритм, композицию, гармонию, колорит - все то, что относится к области художественной формы.

Орнамент неразрывно связан с вещью как естественным его носителем. В глубокой древности вещь вместе с нанесенным на нее орнаментом была материальным воплощением образа мира. Этот образ представлял собой целостную картину бытия, в котором естественной и органичной воспринималась сама человеческая деятельность, а законы человеческой жизни были специфическим отражением законов космических.

Все без исключения орнаментальные мотивы и композиции базируются на основных, универсальных формулах, пришедших из глубокой древности. Эти первичные символы являлись воплощением религиозных воззрений древнего человека и постигались первобытным человеком не абстрактно, а виде реальных представлений, доступных ему в окружающем мире.

С течением времени смысловая связь между орнаментом и вещью нарушается; орнаментальные элементы и композиции теряют свой первоначальное значение и обретают художественный смысл. Так происходит утрата орнаментом его смыслового значения, вследствие чего он превращается в декор.

В исследованиях культуры исторических эпох орнамент рассматривается как средство декорирования предмета, как элемент дизайна. В традиционной синкретичной культуре роль орнамента значительно шире. В этой области орнамент выступает как самый древний способ художественного моделирования мира, важнейших его явлений, событий, предметов. В нем содержится попытка древнего человека в краткой, предельно сжатой форме выразить все необъяснимое или требующее длительного многословного объяснения. Орнамент -- это самый простой, емкий, рациональный способ передачи информации, своеобразное пиктографическое письмо, позволившее человечеству сохранить знания о своей первоистории, об общих закономерностях природы и общества. В орнаменте человек смог создать модель Мироздания, раскрыть всеобщие законы развития окружающего мира. Вместе с тем, все вышесказанное не исключает важности для традиционного орнамента и эстетической функции. Имеющимися в его арсенале средствами орнамент гармонизирует среду, приводит в естественное равновесие предмет и окружающее пространство и это, вероятно, одна из причин столь долгого и неизменного его существования.

Практическое занятие 2.

Роль орнаментального искусства в материальной культуре

Цели и задачи:

1.  Классификация орнаментов.

2.  Их символика и применение в орнаменте.

Ученые-искусствоведы, изучающие орнаментальное искусство, пришли к выводу, что на определенном этапе своего существования смысловое изображение становится декором. В частности, пишет, что "когда принцип красоты завладел художественным творчеством, то утилитарная пиктография превратилась в орнамент". Эту же мысль высказывают и археологи: "В поздней линейно-ленточной керамике становится меньше, чем раньше, загадочных геометрических знаков. Зато чаще встречаются стилизованные изображения, почерпнутые из органической природы и включенные в ритмическое чередование основных элементов орнаментального построения", - отмечает .

То есть, по мере потери буквальной семантической значимости те или иные элементы композиции декорируются, обретают иной, уже собственно художественный смысл. В то же время в орнаменте появляются новые значимые элементы, которые естественным образом вписываются в уже существующую орнаментально-декоративную канву. Они не только закрепляют, обеспечивают устойчивость первоначальных схем, но и обновляют содержание орнамента. Причем в более поздний период, когда прежде созданный орнамент постепенно утрачивает свое магическое значение, возникает явление совершенно нового смысла: проникновение в него элементов чисто изобразительного характера. Эти новые элементы также заключают в себе сакральное начало.

Вместе с тем наблюдается процесс оживления, когда древние геометрические знаки несколькими штрихами превращаются во вполне читаемые изображения растений и животных, вписывающиеся в ту же ритмическую канву.

"В прежние времена орнаментальные построения в целом были насыщены магнетизмом. Редки были стилизованные изображения растений и животных, не нужно было "оживлять" геометрический орнамент, он и без того казался живым, наполненным своим особым религиозным содержанием. Но теперь, когда орнамент превращается в простое украшение, выделяются отдельные его части, принимающие на себя всю магическую нагрузку".

Многочисленные исследования подтверждают мысль о том, что изначально сама связь вещи с орнаментом была именно смысловой, мировоззренческой, не было нужды ее декоративно подчеркивать, так как она исходила из того реального смысла, который выражался и самой вещью, и его изображением. По мере же забвения этих базовых связей возникают вторичные, декоративные, выражающиеся формальным объединением конструкции вещи и характером декора.

В момент перехода изображения из смыслового в декоративное в нем происходит преобразование гораздо более глубокого порядка, вовсе не сводящееся к простой утрате семантического содержания. Накопленный мировоззренческий багаж, в течение длительного времени многими поколениями воспринимавшийся как нечто жизненно важное, теперь перевоплощается в новое образование - художественный образ, обобщающий, аккумулирующий весь этот багаж в лаконичной, емкой, гениально простой орнаментальной формуле, в диалектически "снятом" виде увековечивающей и сохраняющей это содержание. В этом и состоит разгадка красоты орнаментального образа, его способности восприниматься как нечто ценное и значимое эстетически, как прекрасное, способное доставить зрительную радость переживания гармонии.

Нет никакого сомнения в том, что в орнаменте, а точнее сказать, уже в тех пиктограммах, которые ему предшествовали, человек отображал и свои ощущения природных ритмов, но отображал их не абстрактно, а представляя в мифологическом обличье, в котором заключалось и его знание об окружающем мире. Это обличье и определяло как особенности структуры, так и содержание мотивов, связанных с этой структурой в неразрывное, органическое целое. В древних мифах человек постигал все пространственно-временные представления о бытии, которые проявлялись с создаваемых им образах реального и ирреального мира. Именно поэтому те или иные ритмические чередования изначально проявлялись для него в определенных, конкретных мифологических реалиях. Такой ритмической структурой является, например, зигзагообразная линия, дающая одновременно представление об отделении Неба от земли, выраженное в изображении змеи-воды-молнии, и в то же время в виде чередующегося ритмичного движения вверх-вниз.

отмечает, что декоративность проявляется в орнаменте в тот момент, когда ритм начинает выступать как организующее начало смыслового рисунка. Ритм в орнаменте действительно проявляет себя как закрепляющее смысловое содержание начало, способствующее трансформации смыслового рисунка в художественный образ. Он формализует орнамент - создает определенную закрепляющую форму, отметая несущественное и сохраняя уникальное. То есть ритм в диалектическом смысле снимает содержание орнамента, переводя мифологическое содержание в художественный образ.

Таким образом, ритмы и мотивы орнамента - нерасторжимое диалектическое единство формы и содержания, которое определяет целостность любого явления бытия. Только рассмотрение образности орнамента как органического единства мотивов и композиционной структуры дает возможность увидеть в нем художественно целое явление, в котором специфически проявляется универсальный закон бытия - единство формы и содержания.

В глубокой древности вещь (а в более позднее время - вещь, с нанесенным на нее орнаментом) была материальным воплощением образа мира. Этот образ представлял собой целостную картину бытия, в котором естественной и органичной воспринималась сама человеческая деятельность, а законы человеческой жизни считались специфическим отражением законов космических. Однако вещь сама по себе способна была выразить лишь первичные, основополагающие представления о бытии, поэтому вполне естественно, что со временем на ней появился рисунок, который по своей сути изменчив, а значит идеально приспособлен к внутреннему развитию.

Множество вариантов орнаментальных мотивов и композиций базируются на основных, универсальных формулах, пришедших из глубокой древности. Эти первичные, элементарные символы являлись в то же время всеобъемлющими и глобальными понятиями и постигались первобытным человеком не абстрактно, в виде реальных представлений, доступных ему в окружающем мире. Многочисленные научные исследования доказывают, что в основе орнамента как вида художественной культуры лежит не только ритмическое начало, общее для всего материального мира, но и свойственные только человеку космологически-мифологические представления. Орнамент является специфическим отображением мировоззрения древнего человека.

Со временем происходит разрыв смысловой связи между вещью и орнаментом. Орнаментальные элементы и композиции теряют свой первоначальное значение и обретают художественный смысл. Таким образом, смысловое изображение становится декором.

Практическое занятие 3.

Изучение орнамента — особый раздел художественной грамоты.

Цели и задачи:

1. Оформление или формирование художественного облика предметов и сооружений для создания которой используются различные выразительные средства.
Область распространения искусства степных кочевников обширна — от Черного моря до Байкала, а хронологически оно размещается в весьма неопределенных временных рамках, между VII и II вв. до н. э. В силу того, что в искусстве кочевников основную роль играл металл, его связывают с доисторической эпохой Европы. Сходство основных социально-экономических условий жизни, подвижность быта и взаимосвязь степных племен породили близость идеологии и однотипность их искусства. Это выразилось в так называемом «зверином стиле», который материализовался в золотых бронзовых украшениях, а также в деревянных, войлочных и кожаных изделиях. Все они украшены фигурами баранов, кабанов, оленей, горных козлов, тигров, барсов, зайцев, гусей, лебедей, орлов, пеликанов, фантастических животных и т. п., сплетающихся или бросающихся друг на друга в яростной схватке. Еще с первобытных времен люди стремились украшать свои жилища и предметы обихода. От эпохи палеолита остались многочисленные вещи из камня, кости, глины, росписи и резные рисунки на стенах пещер – все то, что дает возможность реально ощутить и познакомиться с той частью исчезнувшего художественного мира, который именуется миром искусства.
В эпоху палеолита прослеживается желание первобытного человека воспроизвести окружающий его мир в точных и зримых образах. Поэтому первой и основной темой палеолитического искусства была тема зверя, тема охоты, которая являлась основой существования людей ледниковой эпохи. Основное содержание пещерных росписей – образы зверей: мамонты, носороги, быки, лошади, пещерные львы и медведи. Раскраска таких изображений производилась интенсивными цветами: черным, красным, желтым, коричневым.
Палеолитический художник украшает орнаментом орудия труда и вооружение, хозяйственную и домашнюю утварь, - как правило, орнаментом геометрического характера.
Сцены борьбы животных, терзания травоядных хищниками были очень популярны у кочевников и получали отклик в их сознании. Очень выразителен образ существа с рогатым человеческим лицом, звериными ушами, когтистыми лапами, с загнутым вниз хвостом и с длинными крыльями, пришедший из искусства Переднего Востока. Во всех вещах, в каждом выступе предмета, в рукоятке гребня, на вершине ножа — везде как бы таится зооморфное начало, кажется, что предмет «прорастает» фигурками животных. Ранние памятники скифского искусства несут на себе следы сильного воздействия древневосточной цивилизации — главным образом месопотамской и урартской (например, золотая пластина в виде пантеры из Келермесского кургана). В IV в. до н. э. начинается сильное влияние на скифскую культуру греческого искусства, которое выразилось в антропоморфных мотивах. Для раннего периода скифо-сибирского «звериного стиля» главной характерной чертой является нарочитая замкнутость линий фигуры или нескольких фигур. Такой пластический характер звериного образа привел к появлению круглых блях в виде животного, свернувшегося в кольцо. Замкнутость образа достигается разными средствами — уравновешиванием деталей, их гармонией, противопоставлением плавных линий с выступами, их разрывающими, и, как выше отмечалось, к замыканию контура в круглую фигуру. К этим же особенностям следует добавить имеющуюся тенденцию к замене выразительности тела животного выразительностью обобщенных, почти геометрических форм. Другой характерной чертой «звериного стиля» является его повышенная функциональность. Например, лев держит в пасти птицу, изогнутая голова и шея которой служат крючком для соединения с противоположным концом ремня. Для раннего периода скифо-сибирского стиля типично сочетание натурализма со стремлением к стилизации, упрощению, замене целого изображения наиболее характерной деталью. В середине I тысячелетия до н. э. «звериный стиль» превращается в орнаментально-декоративный, в котором постепенно пропадает натурализм не только в передаче всей фигуры животного, но и деталей. Фигура животного превращается в набор шариков, полукругов и цилиндров; анималистическим мотивам становятся свойственны узорчатость и закручивание в сложные завитки звериных тел, превращение их в слитный ковровый орнамент. Полное господство зооморфных сюжетов наблюдается в творчестве восточных соседей скифов — сарматов. Фигурки животных: грифонов, козлов, медведей, пантер, барсов, волков, оленей и т. и. — украшают различные вещи сарматов. Особым богатством украшений отличается конская сбруя.
Мастера «звериного стиля» часто совмещали в одном произведении все известные им художественные приемы. Но, несмотря на их пестроту, чего невозможно избежать, соединяя материалы различных фактур и окраски, а также заимствованные сюжеты, во всем чувствуется господство единого стиля, чуждого какой-либо эклектики. Сарматы являются выходцами из Ирана. Обосновались в бассейне Волги к V в. до н. э. В эпоху великого переселения народов сарматское искусство распространилось по Европе, где были обнаружены изображения, декорированные анималистическими мотивами. «Звериный стиль» дохристианской Европы в отличие от собственно «звериного» отмечается повышенным драматизмом, напряженностью форм. В этом орнаменте трудно выявить отдельные изображения: все, кажется, сплетено в один тугой клубок и уже нет возможности найти, откуда начинается и где заканчивается изображение того или иного фантастического животного. Этот орнамент лишен симметрии, в нем нет повторов одинаковых форм, нет интервалов, разделяющих части изображаемого предмета и подчеркивающих смысловой акцент орнаментального мотива.
В Европе этот стиль развился у германцев, кельтов и скандинавов. Позже он перешел в христианскую культуру.