Учебно-методический комплекс (стр. 4 )

Знак и символ в орнаментальном искусстве

Цели и задачи:

1.  Основные универсальные мотивы и композиции орнаментального искусства.

2.  Механизм превращения смыслового изображения на вещи в художественный орнаментальный образ.

Орнамент со времен своего возникновения и поныне остается одним из основных средств художественного оформления произведений декоративно-прикладного искусства: изделий из глины, стекла, дерева и металла, разнообразных текстильных изделий. Само слово "орнамент" произошло от латинского ornamentum - украшение (от orno - украшаю). Энциклопедические словари дают следующие определения понятию орнамента:

1) Орнамент - художественное украшение, узор, характеризующийся ритмичным расположением элементов и связанный с украшаемым предметом формально-выразительными и архитектоническими связями;

2) Орнамент - узор, построенный на ритмичном повторении геометрических элементов, стилизованных животных или растительных мотивов, предназначается для украшения различных предметов, архитектурных сооружений, произведений пластических искусств (главным образом прикладных);

3) Орнамент - живописное, графическое или скульптурное украшение, узор из сочетания геометрических, растительных или животных элементов.

Все эти определения во многом схожи между собой, так как они обращают внимание на важнейшие отличительные от других форм искусства особенности орнамента. Одной из этих особенностей является его ритмичность, редкая для других видов искусства геометрическая упорядоченность. Орнаметальные мотивы порой имеют правильную геометрическую форму, а в их расположении, связях господствует строгий ритм и симметрия.

Этой особенностью орнамента заинтересовались математики. "Образцы всех 17 групп симметрии обнаружены среди декоративных узоров древности, в особенности среди египетских орнаментов. Вряд ли возможно переоценить глубину геометрического воображения и изобретательность, запечатленные в этих узорах. Их построение далеко не тривиально в математическом отношении. Искусство орнамента содержит в неявном виде наиболее древнюю часть известной нам высшей математики". Так писал выдающийся немецкий математик Г. Вейль.

Однако не следует понимать мысль Г. Вейля слишком прямолинейно, предполагая, что в орнаментах сознательно зашифрована математическая теория древних народов, их "тайное знание" таким образом, скрытое от непосвященных. Понять орнамент, минуя его художественную природу, "расшифровать" его, превратив в систему отвлеченных понятий и формул, невозможно.

Изучая орнамент, ученые, конечно, не могли игнорировать особую "правильность" его структуры, повторяемость элементов, математическую строгость построения многих орнаментальных форм. Эту особенность орнаментального творчества никак нельзя считать случайной или внешней. Напротив, она имеет прямое отношение к самой природе этого вида искусства, к его основным художественным свойствам и глубинному смыслу его образов. Но даже строжайший порядок пространственной организации не может превратить художественное произведение в систему отвлеченных понятий.

Еще одной характерной чертой всякого орнамента является его неразрывная связь с украшаемым предметом, поверхностью, материалом. Специфика его проявляется не только в органичной связи рисунка с оформляемым изделием, назначением последнего - она находит свое выражение в композиционном построении орнамента. Кроме того, орнаментальное искусство всегда связано с общими тенденциями развития искусства на соответствующем отрезке времени.

Помимо вышеназванных характерных особенностей, орнамент обладает целым рядом специфических черт, которые выделяют его среди других видов изобразительного искусства. Для того, чтобы разобраться в художественных свойствах орнамента и отграничить его от иных, нередко в чем-то сходных с ним форм искусства, необходимо дать ему принципиальное и ясное определение с художественной точки зрения. Ученые, изучавшие этот вопрос, пытались понять и объяснить, какие именно качества, как внутренние, смысловые, так и внешние, "формальные", делают те или иные знаки и изображения на поверхности предмета именно орнаментальными и никакими другими.

В результате этих исследований получила точное определение художественная сущность орнамента: он представляет собой такую систему художественных мотивов, изобразительных или отвлеченных, которые, придавая архитектонический порядок реальной поверхности, не требует от зрителя включения в иную пространственно-временную и духовную среду, в мир изображения.

Данное определение объясняет многие особенности орнаментального искусства: и явное преобладание в нем так называемых "формальных", математически выразимых принципов ритмической организации над собственно изобразительными (воссоздающими взаимоотношения фигур и предметов в каком-либо конкретном пространстве); и характерную тенденцию к обобщению, декоративной переработке, "стилизации" натуральных мотивов; и то, что оно развивается в тесном взаимодействии и существует почти исключительно в синтезе с искусствами, занятыми функциональной организацией реальной среды, - прикладными и архитектурными.

Такое определение художественной сущности орнамента помогает понять также многие особенности его восприятия, которые резко отделяют мир орнамента от мира живописи, графики, скульптуры.

Изображение и украшение

В ряду прочих видов искусств уникальность орнамента состоит в том, что, в отличие, например, от живописи или скульптуры, он обязательно связан с какой-то конкретной формой вещи. Это обстоятельство долгое время было поводом считать его неким априори второстепенным, дополнительным искусством. В частности, известный эстетик считает: "Сам по себе, в качестве самостоятельного художественного произведения орнамент не существует и существовать не может". Вместе с тем, не меньшее число ученых придерживаются противоположного мнения, полагая, что "орнамент нельзя считать лишь "средством художественной выразительности" уже потому, что он и сам представляет собой достаточно сложную художественную структуру, для создания которой используются различные выразительные средства".

Вопрос о том, является ли орнамент самостоятельным и полноценным видом искусства или это только дополнительное средство искусства прикладного (своеобразное "приложение" к конструкции бытового предмета, к его форме и цвету) - один из важнейших для исследователей природы и специфики орнаментального искусства.

В самом деле: орнамент не выделился в самостоятельную, не зависимую от прикладного искусства область художественного творчества. Он и не существует обычно сам по себе, в виде самостоятельного произведения. Он лишь украшает собой какое-либо здание или предмет: ткань, посуду, оружие; входит частью в ансамбль произведений архитектуры.

Однако если представить орнамент в общем ряду выразительных средств прикладного искусства, окажется, что он в этом ряду куда более автономен, чем цвет или фактура поверхности, тектоника или пластика. Ведь все эти средства выразительности либо вовсе неотделимы от предмета, представляя собой определенные свойства его формы, либо лишены самостоятельной, отдельной от него образности. Орнамент же сохраняет в значительной мере свой образный смысл в перерисовке, часто и во фрагменте, не дающем представления о целостной композиции вещи. Мотивы орнамента устойчивы, они переходят с предмета на предмет, из одного материала в другой, сохраняя ту же логику орнаментальной формы. Поэтому можно проследить в истории искусства самостоятельную эволюцию орнамента, не выводимую однозначно и просто из потребности развития прикладного искусства. Недаром ведь считают именно орнамент одним из наиболее четких воплощений художественного стиля того или иного времени. Образность орнаментальных мотивов независима от сущности украшаемых предметов, она привносится либо из мира отвлеченных ритмов, либо - в орнаментах изобразительного характера - из конкретных наблюдений. [1]

Многообразие орнаментальных мотивов неисчислимо. Ими могут быть самые разные изображения (и даже целые сценки), знаки, геометрические фигуры, полосы, неопределенные пятна, характеризуемые больше цветом, чем формой. Но самый лаконичный геометрический мотив не менее самостоятелен и ценен, не менее закономерен в орнаменте, чем сложное изобразительное построение.

В построении орнаментального образа участвуют все те средства выразительности, которые свойственны вообще изобразительным искусствам: цвет и фактура поверхности, пластика объемов, математические основы композиции (т. е. ритм), выразительные качества используемых натурных мотивов. Благодаря этому орнамент представляет собой достаточно сложную художественную структуру, а, следовательно, уже не может считаться лишь дополнительным средством прикладного искусства.

Однако следует отметить, что все средства выразительности, используемые для создания орнамента, в особой степени подчинены декоративной задаче, то есть, отнесены не только и не столько к характеристике определенного мотива, сколько к реальной поверхности, оформляемой узором. [3] Иными словами, главной функцией орнамента является украшение, ведь именно для этого его и создают.

Итак, использование для создания орнамента средств выразительности, присущих изобразительным искусствам, а также свойство декоративности, то есть способность что-то собой украшать, обогащать художественно предметные качества того или иного изделия, еще не позволяет выделить сферу собственно орнаментального искусства, отграничить ее от изобразительного искусства в широком смысле этого слова. Но все же изобразительное начало нельзя исключить из орнаментального искусства, равно как нельзя рассматривать сам орнамент лишь как средство художественной выразительности.

Структура орнамента

Простота орнаментального мотива может доходить до элементарности, немыслимой ни в каком ином искусстве. Ученые-искусствоведы, принимая во внимание этот факт, в своих исследованиях попытались выяснить, как "устроен" орнамент, в чем состоит основополагающий принцип его построения и почему даже простейшие узоры являются все-таки произведениями искусства, хотя бы и декоративного.

Художественный образ всегда сложен, многозначен, богат оттенками смысла. Очевидно, что даже в самых элементарных узорах можно выявить сложную многоступенчатую структуру с неоднозначными внутренними связями. Сухая схема узора - это еще не орнамент, и ее реализация в конкретном произведении всегда является творческим процессом, который обогащает форму многими новыми смыслами.

Для того, чтобы разобраться в художественном смысле орнамента, исследователи орнаментального искусства предложили систематизировать все уровни этой довольно сложной структуры.

Прежде всего, был назван уровень порядка, расчленения и организации поверхности посредством закономерного расположения и соотнесения друг с другом тех или иных орнаментальных мотивов. Упорядоченность этих мотивов определяется законами симметрии, о которых уже говорилось выше.

Симметрия осуществляется нередко в орнаменте со строгой математической полнотой. Однако в других случаях орнаментальное искусство допускает вариации, весьма свободно отклоняясь от метрически строгого порядка. Расстояния между узлами орнаментальной сети могут оказаться не равными, но только близкими, симметрия частей - приблизительной, а симметрично расположенные мотивы - неодинаковыми. То есть вместо математического равенства возникает условное приравнивание одного элемента к другому, их взаимозаменяемость, эквивалентность.

Такого рода отступления от строгой метричности является сильным выразительным средством орнаментального искусства, активным элементом художественного образа. Благодаря этим нарушениям порядка построение узора лишается своей автоматичности, становится проявлением творческой воли. В нем проступает скрытое противоборство двух сил - рациональной, упорядочивающей, и другой - отклоняющей, создающей в пределах общего порядка непринужденную свободу варьирования.

В орнаменте получила свое воплощение и еще одна антитеза - "динамика - статика". Может показаться, что орнаментальное искусство - область абсолютного покоя. Ведь это распределение изображений или знаков на материальной поверхности, обозначение узлов некоей геометрической сети. И тем не менее орнаменту свойственны определенные динамические свойства.

Пространственные искусства по своей природе исключают протекающее во времени реальное движение; их произведения физически неизменны. Но все же отражение времени этим искусствам не чуждо, ведь для произведений сюжетного характера важно повествовательное время. Изображение, пусть неизбежно статическое, движущихся фигур и предметов воспринимается как передача действия, совершающегося в данный момент и приостановленного лишь условно.

Динамическую выразительность неподвижной, в частности природной, формы точно и образно описывает и анализирует выдающийся теоретик искусства : "Большинство форм, с которыми мы встречаемся в природе, будут выражать какое-либо движение. Особенно это можно сказать про растения, деревья и их ветви. Изящество деревьев, растений, цветов основано прежде всего на движении. Ель и сосна, по-разному преодолевая тяжесть, стремятся вверх, но каждая из них - и обелиск ели и канделябр сосны - выражает сложное движение; а ветви деревьев, еловые ветви или сосновые, березовые или липовые, - все они очень выразительны в движении в смысле характера движения".

На выразительность орнамента, даже самого скромного в своих художественных средствах, влияет множество факторов. Это можно проследить на примере самого простого узора "в горошек", расположенного на обычной ткани: украшенная поверхность воспринимается вовсе не как невесомая геометрическая система абстрактных точек. Кружки имеют определенный масштаб - крупный или мелкий, их теснота или разреженность определяют ритм и плотность узора, а насыщенность цветом придает ему тот или иной "вес", зависящий также от меры цветового контраста кружка и фона. Рисунок может быть по цвету и тону "тяжелее" или "легче" фона - это два совершенно разных орнаментальных образа. По-разному звучит и фактура окрашенной и чистой ткани, не одинаково соотносится один и тот же рисунок с материей тяжелой и легкой, ведь материал для орнамента всегда не безличная основа, а активный выразительный компонент. Наконец, в строй орнаментального образа входит и технология: узор вытканный совсем не то же самое, что печатный, его "укорененность" в структуре ткани придает ему совсем другое звучание, чем у независимого от этой основы набивного рисунка.

На данном примере можно убедиться, что простота геометрического мотива не делает орнамент "элементарным" в художественном смысле, ведь на выразительность даже самого простого орнамента влияет множество факторов (а у более сложных рисунков к ним, естественно, добавляются новые).

Итак, внимательно проанализировав художественную структуру орнамента, ученые пришли к выводу, что эта структура далеко не элементарна. Она представляет собой сложную и гибкую систему соотношений и контрастов, способную воплотить в вариациях простейшего мотива мироощущение художника, его духовный мир. Сложность организации в орнаменте оказывается таким образом и смысловой его сложностью, содержательным богатством.

Исходя из вышесказанного, можно сделать вывод, что орнамент обладает характерными закономерностями структуры, отличающими его от других видов изобразительного искусства. Произведения орнаментального искусства воспринимаются и понимаются по-другому, чем живопись, графика, скульптура.

В то же время орнамент уже сам по себе является особой формой изобразительного искусства, так как для его создания используются различные средства выразительности. Ему не чужды изобразительные мотивы, встречающиеся в живописи или графике, он пользуется теми же художественными техниками (может быть графическим или живописным, лепным или гравированным) и близкими выразительными средствами. Выступая обычно в синтезе с произведениями прикладного искусства или архитектуры, орнамент встречается с декоративными формами скульптурного рельефа, графики или живописи, сохраняющими и в прикладном использовании свои общеизобразительные качества.

Орнамент обладает очень сложной художественной структурой. То или иное соотношение упорядоченности и вариативности в орнаменте, обращение художника к его "жесткой" или свободной форме является не только формальным качеством, но и содержательным по своему смыслу. Следует отметить, что на выразительность даже самого скромного в своих художественных средствах узора влияет множество факторов. А это значит, что орнамент в художественном смысле не является элементарным, а обладает глубоким содержанием и смысловой наполненностью.

Связь орнамента с архаическим мировоззрением

Орнамент и вещь

Природу орнамента нельзя рассматривать вне вопроса о происхождении вещи, как ее естественного носителя. Чтобы понять как она возникла, необходимо прежде всего озадачиться вопросом о том, какими соображениями руководствовался ее первый создатель, что хотел выразить самой ее формой.

На сегодняшний день в теории существует плодотворное направление исследований в различных областях культуры, рассматривающие ее историю с позиций специфичности сознания каждой эпохи. Вне такого понимания невозможно правильно подойти к проблеме происхождения искусства вообще, включая орнамент. В этом смысле весьма интересными представляются исследования специалистов по первобытной культуре, истории художественного сознания, таких как , и другие. В частности, Фрейденберг пишет о том, что вещь родилась из тех же источников, что и словесный миф, поскольку именно мифологическим было сознание человека в момент возникновения самой материальной культуры. Первая вещь, несмотря на всю ее кажущуюся примитивность, тем не менее была своего рода материальным аналогом мира, представлений о нем, мифом об устройстве мира, соответствующим познаниям человека в этот момент.

Фрейденберг пишет, что в самые первые эпохи истории человек обладал не обрывочными представлениями о мире, а с системным мировосприятием как в области материальной, так и в области духовной. Поэтому любая вещь, как и любой словесный миф, представляет собой образ мира даже на самой примитивной стадии развития культуры.

Также Фрейденберг утверждает, что первобытное сознание предметно, так как выражает себя в двух формах - как слово и вещь. Материальный предмет - овеществленное слово, материализованный словесный миф, если понимать его в смысле специфической особенности первобытного сознания.

Мировоззренческая основа происхождения древнейших предметов широко раскрыта во множестве исследований. Такой расшифровке поддается практически любая древняя форма вещи, тем более что ученым приходится сталкиваться с поразительной идентичностью древнейших предметов у далеких друг от друга культур. Вещественными воплощениями мифа сегодня предстают пред нами и дом, будь то традиционное жилище или древний храм; и сосуд - вместилище бытия; и одежда, и прочие предметы, пришедшие из глубин древности.

Мифологичность древнейшего предметного мира связана с особенностями мировоззрения и соответствующим образом жизни, в котором все процессы были охвачены сакральным смыслом.

Чем же объясняется тот факт, что на вещи в определенный момент ее существования возник орнамент? Некоторые ученые объясняют это тем, что форма вещи в силу своей связи с материалом и необходимости выполнять определенную утилитарную функцию весьма консервативна. Она способна выразить лишь самые первичные, глобальные, основополагающие представления о бытии. И естественно, что с течением времени, когда представления о мире становятся все более сложными и дифференцированными, она уже оказывается не в состоянии "поспевать" за их развитием.

В отличие от консервативной по своей сути формы, рисунок гибок, изменчив, идеально приспособлен к внутреннему развитию. То, что собственно нанесенному от руки рисунку мог предшествовать "технически" возникший (например, след веревки), не только не меняет дела, но, наоборот, помогает понять, как человек сознательно пришел к идее подобного рода воплощения развивающихся представлений о мире.

Орнаменту, как и письму, предшествовал смысловой рисунок, как порождение древнейшей синкретической культуры, которая свои представления о бытии выражала с помощью словесного мифа и изображения на вещи, также мифологичной по происхождению.

Обширные и многогранные исследования археологов по материальной культуре, пропустивших через свои руки тысячи древних предметов из различных уголков мира, свидетельствуют, что те самые изображения на предметах, которые многим видятся наборами квадратиков, кружочков, треугольников, цветных пятнышек, на самом деле являются отображением сложнейших мировоззренческих понятий, выраженных универсальным языком древнейшего искусства.

Универсальные мотивы и композиции орнаментального искусства

Базовые символы

В многообразии проявлений древней мировой орнаментики четко прослеживается определенный ряд мотивов и их сочетаний (композиций), который является базовым, основополагающим на протяжении всей ее истории. Среди них на первом месте находятся крест, круг и квадрат - три универсальнейшие формулы на которых основывается вся материальная культура.

В существующей обширной литературе, касающейся этих формул, крест трактуется как древнейший сакральный знак, подчеркивающий идею центра, упорядочивающий пространство, определяя в нем направление связей и зависимостей, означающий ориентацию в пространстве, точку пересечения верха-низа, правого-левого. Вертикальный стержень креста в первобытном сознании отождествляется с Осью мира. Стоящая с раскинутыми руками человеческая фигура имеет форму креста, и сам человек в древнем мире воспринимал себя как живую модель Оси мира и системы координат.

Понятие креста связано с таким глобальным сакрально-мировоззренческим образом, как Мировое Древо (частным случаем которого является Древо жизни) - один из наиболее универсальных образов мировой мифологии. Представлению о Мировом Древе генетически предшествует миф о первопредке, прародителе мира. Говоря о Древе, исследователь , в частности, отмечает, что главная его функция выражается в том, что с помощью Древа душа умершего может попасть на Небо.

Круг в самом общем аспекте был в древнейшей культуре воплощением представлений о важнейших, основополагающих качествах: абсолютное равенство, прямота, единообразие, бесконечность, вечность, круговорот бытия. Сюда входили и морально-эстетические аспекты - добро, красота. Круг ассоциировался с понятием небесного совершенства - Бог, Небо, Космос, Солнце, луна, звезда, планета.

Следует заметить, что оба эти понятия, которые сегодня рассматриваются по отдельности, существовали в древней культуре не дискретно, каждый сам по себе, а в синкретичном единстве, когда одно понятие подразумевало другое. Поэтому наиболее органичной формулировкой следует считать форму креста в круге или овале. [2]

"Символика креста в круге общеизвестна, - пишет . - Это "колесо-солнце", или шире "небо-круг" и "время-год", выраженное одним и тем же символом. В то же время слово "небокруг" служит для выражения представления "время-год" и т. д., возвращающееся и вновь начинающееся по кругу."

Квадрат является по сути производной формой круга, преобразованного с помощью креста. Квадрат, в отличие от круга, не имел природных аналогов, но зато он являлся наиболее употребимой формулой при создании человеком множества предметов. Он также связывается с идеей земного начала как места обитания человека.

Говоря о символике этих первичных, наиболее элементарных и в то же время всеобъемлющих, глобальных знаков, ученые обращают внимание на то, что все эти понятия постигались первобытным человеком не абстрактно, а в виде вполне реальных, доступных ему в окружающем мире представлений. Поэтому символика креста, олицетворявшего Ось мира, соединяющего Небо и землю, лежит в основе понятия о Мировом Древе, а позже - столбе, колонне, посохе, лестнице, священном хлебе и множестве других тождественных образов. Аналогично этому круг был одновременно и Небо, и Солнце, и луна, и звезда, и планета, и колесо (возникшее как материальное воплощение идеи движения Солнца, Космоса), и цветок, и кусающая себя за хвост змея - уроборус.

Практическое занятие 5.

Виды и роль симметрии в возникновении орнаментального образа. Связь мотива и композиции.

Цели и задачи:

1.  Виды и роль симметрии в возникновении орнаментального образа.

2.  Связь мотива и композиции.

Греческое слово симметрия означает соразмерность, а слово асимметрия - ее отсутствие. Симметрия - это определенный пространственный порядок, математически точная закономерность в расположении предметов или их частей. Именно благодаря симметрии, присущей орнаменту, он может играть организующую роль в произведениях декоративного искусства.

Существует несколько видов симметрии. Чаще всего мы встречаемся с зеркальной симметрией. Она присуща телу человека и большинства животных, а также многим предметам, которыми мы пользуемся. Она широко применяется в искусстве.

Существует несколько видов симметрии. Чаще всего мы встречаемся с зеркальной симметрией. Она присуща телу человека и большинства животных, а также многим предметам, которыми мы пользуемся. Она широко применяется в искусстве.

имметрия стремится к устойчивости. Стоит сделать изображение симметричным, как мы почувствуем некоторое благополучие, хотя произведение может получиться однообразным. Когда надо передать движение, мы сознательно нарушаем симметрию.

Симметрия стремится к устойчивости. Стоит сделать изображение симметричным, как мы почувствуем некоторое благополучие, хотя произведение может получиться однообразным. Когда надо передать движение, мы сознательно нарушаем симметрию.

Симметрия с древних времен привлекает к себе внимание людей. В наблюдаемой симметрии природных форм находили подтверждение разумного устройства мироздания, в ней искали суть красоты, свидетельство гармонии. Симметрия принадлежит и миру человека в его творениях, в его мышлении и миру природы в ее образах, она прокладывает мост между человеком и природой.

Симметрия с древних времен привлекает к себе внимание людей. В наблюдаемой симметрии природных форм находили подтверждение разумного устройства мироздания, в ней искали суть красоты, свидетельство гармонии. Симметрия принадлежит и миру человека в его творениях, в его мышлении и миру природы в ее образах, она прокладывает мост между человеком и природой.

фундаментальным понятиям симметрии относятся плоскость симметрии, ось симметрии, центр симметрии.

К фундаментальным понятиям симметрии относятся плоскость симметрии, ось симметрии, центр симметрии.

Плоскостью симметрии называется такая плоскость, которая делит фигуру на две зеркально равные части, расположенные друг относительно друга так, как предмет и его зеркальное отражение.

Осью симметрии называется такая прямая линия, вокруг которой симметричная фигура может быть повернута несколько раз таким образом, что каждый раз фигура "самосовмещается" сама с собой в пространстве.

Осью симметрии называется такая прямая линия, вокруг которой симметричная фигура может быть повернута несколько раз таким образом, что каждый раз фигура "самосовмещается" сама с собой в пространстве.

Центром симметрии называется такая особая точка внутри фигуры, характеризующаяся тем, что любая проведенная через точку прямая по обе стороны от нее и на равных расстояниях встречает одинаковые (соответственные) точки фигуры. "Идеальным" примером такой фигуры является шар, центр которого и является его центром симметрии.

Центром симметрии называется такая особая точка внутри фигуры, характеризующаяся тем, что любая проведенная через точку прямая по обе стороны от нее и на равных расстояниях встречает одинаковые (соответственные) точки фигуры. "Идеальным" примером такой фигуры является шар, центр которого и является его центром симметрии.

Виды симметрии, используемые в орнаментальных структурах:

осевая (симметрия относительно прямой)

центральная (симметрия относительно точки)

зеркальная (симметрия относительно плоскости)

Весьма распространенным видом симметрии в орнаменте является бордюр. Бордюр – это линейный орнамент, полученный параллельным переносом некоторой фигуры. Линейный орнамент обычно применяется там, где нужно ограничить какую-то поверхность или разбить ее на части.

Весьма распространенным видом симметрии в орнаменте является бордюр. Бордюр – это линейный орнамент, полученный параллельным переносом некоторой фигуры. Линейный орнамент обычно применяется там, где нужно ограничить какую-то поверхность или разбить ее на части.

На практике бордюр может строиться не только по прямой, но и вдоль ломаной или изогнутой линии. В любом случае параллельный перенос совершается, следуя изгибам и переломам оси. Бордюр, кроме симметрии параллельного переноса, может обладать и другими элементами симметрии. Они возникают в тех случаях, когда тот или иной вид симметрии присущ каждому отдельно взятому элементарному мотиву орнамента.

На практике бордюр может строиться не только по прямой, но и вдоль ломаной или изогнутой линии. В любом случае параллельный перенос совершается, следуя изгибам и переломам оси. Бордюр, кроме симметрии параллельного переноса, может обладать и другими элементами симметрии. Они возникают в тех случаях, когда тот или иной вид симметрии присущ каждому отдельно взятому элементарному мотиву орнамента.

Существует семь видов бордюров, которые различаются направлением переноса по осям и плоскостям симметрии.

Существует семь видов бордюров, которые различаются направлением переноса по осям и плоскостям симметрии.

озетка, как вид симметрии, нашла широкое применение в орнаменте. Выделено четыре типа розеток, которые отличаются применением количества осей и плоскостей симметрии, применяемых к элементарной фигуре. Так при построении розеток могут использоваться только плоскость симметрии или только ось симметрии, или ось и плоскость симметрии, или и множество плоскостей симметрии.

Розетка, как вид симметрии, нашла широкое применение в орнаменте. Выделено четыре типа розеток, которые отличаются применением количества осей и плоскостей симметрии, применяемых к элементарной фигуре. Так при построении розеток могут использоваться только плоскость симметрии или только ось симметрии, или ось и плоскость симметрии, или и множество плоскостей симметрии.

В искусстве орнамента нередко используется заполнение плоскости одинаковыми прямолинейными фигурами. В математике такое замощение называется паркетом (в дизайне - сетчатые орнаменты). Сетчатый орнамент, как вид центральной и осевой симметрии, широко распространен в вышивке. Он заполняет всю поверхность и располагается по невидимой сетке с самыми различными формами ячеек: ромба, квадрата, треугольника.

В искусстве орнамента нередко используется заполнение плоскости одинаковыми прямолинейными фигурами. В математике такое замощение называется паркетом (в дизайне - сетчатые орнаменты). Сетчатый орнамент, как вид центральной и осевой симметрии, широко распространен в вышивке. Он заполняет всю поверхность и располагается по невидимой сетке с самыми различными формами ячеек: ромба, квадрата, треугольника.

Различают пять систем точек (узлов орнаментальной сетки), которые лежат в основе построения большинства сетчатых орнаментов: квадратную; правильную треугольную, основу которой составляет равносторонний треугольник; прямоугольную, состоящую из прямоугольников с любым соотношением сторон; ромбическую, состоящую из ромбов с любым соотношением диагоналей; параллелограмматические, состоящие из параллелограммов произвольного вида, причем наклон ячейки может быть как левым, так и правым.

Различают пять систем точек (узлов орнаментальной сетки), которые лежат в основе построения большинства сетчатых орнаментов: квадратную; правильную треугольную, основу которой составляет равносторонний треугольник; прямоугольную, состоящую из прямоугольников с любым соотношением сторон; ромбическую, состоящую из ромбов с любым соотношением диагоналей; параллелограмматические, состоящие из параллелограммов произвольного вида, причем наклон ячейки может быть как левым, так и правым.

Различают 17 видов симметрии сетчатых орнаментов (Шубников . М.; Л., 1940). С каждым из этих видов связано свое зрительное восприятие, которое можно проиллюстрировать на одном только примере, когда за основу принята единственная элементарная фигура. Это делается для того, чтобы излишне не загромождать рисунки ненужными на первых порах деталями и чтобы нетрудно было разобраться в сути того или иного вида симметрии сетчатого орнамента. За основу возьмем ту же элементарную фигуру, что и для построения розетт и ленточного орнамента.

Различают 17 видов симметрии сетчатых орнаментов (Шубников . М.; Л., 1940). С каждым из этих видов связано свое зрительное восприятие, которое можно проиллюстрировать на одном только примере, когда за основу принята единственная элементарная фигура. Это делается для того, чтобы излишне не загромождать рисунки ненужными на первых порах деталями и чтобы нетрудно было разобраться в сути того или иного вида симметрии сетчатого орнамента. За основу возьмем ту же элементарную фигуру, что и для построения розетт и ленточного орнамента.

В действительности же изображения элементарной фигуры, повторяющиеся при переносе по обеим осям, могут быть совершенно отделены друг от друга, т. е. не пересекаться, а могут и сами состоять из разобщенных частей:

Типы розетт

имеющая только плоскость симметрии

имеющая только ось симметрии

с осью и плоскостью симметрии

Связь мотива и композиции.

Орнамент со времен своего возникновения и поныне остается одним из основных средств художественного оформления произведений декоротивно-прикладного искусства: изделий из глины, стекла, дерева и металла, разнообразных текстильных изделий. Мотив - в декоративно-прикладном искусстве - основной (многократно повторяющийся) элемент орнаментальной композиции.

Характерная черта всякого орнамента – неразрывная связь с материалом, с общими тенденциями развития искусства на соответствующем отрезке времени. Специфика ее проявляется не только в органической связи рисунка с оформляемым изделием, назначением последнего – она находит свое выражение в композиционном построении орнамента. Говоря о принципах орнаментации тех или иных изделий декоративного искусства, мы прежде всего обращаем внимание на эстетическую сторону рисунка, на особенности его композиционного решения.

ля орнамента и орнаментальной композиции характерны два состояния: относительный покой и движение. Статика и динамика – первооснова всех закономерностей орнаментального искусства. Главная причина возникновения и проявления специфических противоречий в орнаментальном искусстве заключается в возможности быть рядом этим двум состояниям. Пропорциональные отношения площадей рисунка и фона, размеров орнаментальных мотивов и их составных частей, линейных характеристик орнаментальных форм и т. п. определяют выразительность композиции.