Художественный образ всегда сложен, многозначен, богат оттенками смысла. Даже в самых элементарных узорах можно выявить сложную многоступенчатую структуру с неоднозначными внутренними связями. Сухая схема узора – это еще не орнамент, и ее реализация в конкретном произведении всегда является творческим процессом, который обогащает форму многими новыми смыслами.
Существует систематизация орнаментального искусства в виде сложной уровневой структуры. Прежде всего, уровень порядка, расчленения и организации поверхности посредством закономерного расположения и соотнесения друг с другом тех или иных орнаментальных мотивов. Упорядоченность этих мотивов определяется законами симметрии.
Симметрия осуществляется в орнаменте со строгой математической полнотой. Однако в некоторых случаях орнаментальное искусство допускает вариации, свободно отклоняясь от метрически строгого порядка. Расстояния между узлами орнаментальной сети могут оказаться не равными, но только близкими, симметрия частей – приблизительной, а симметрично расположенные мотивы – неодинаковыми. То есть вместо математического равенства возникает условное приравнивание одного элемента к другому, их взаимозаменяемость, эквивалентность.
Такие отступления от строгой метричности являются сильным выразительным средством орнаментального искусства, активным элементом художественного образа. Благодаря этим нарушениям порядка построение узора лишается своей автоматичности, становится проявлением творческой воли. В нем проступает скрытое противоборство двух сил – рациональной, упорядочивающей, и другой – отклоняющей, создающей в пределах общего порядка непринужденную свободу варьирования.
В орнаменте присутствует уровень, который можно определить как антитеза - "динамика – статика". Орнаменту свойственны определенные динамические свойства. Пространственные искусства по своей природе исключают протекающее во времени реальное движение; их произведения физически неизменны. Но все же отражение времени этим искусствам не чуждо, ведь для произведений сюжетного характера важно повествовательное время. Изображение, пусть неизбежно статическое, движущихся фигур и предметов воспринимается как передача действия, совершающегося в данный момент и приостановленного лишь условно.
Динамическую выразительность неподвижной, в частности природной, формы точно и образно описывает и анализирует выдающийся теоретик искусства : "Большинство форм, с которыми мы встречаемся в природе, будут выражать какое-либо движение. Особенно это можно сказать про растения, деревья и их ветви. Изящество деревьев, растений, цветов основано прежде всего на движении. Ель и сосна, по-разному преодолевая тяжесть, стремятся вверх, но каждая из них – и обелиск ели и канделябр сосны – выражает сложное движение; а ветви деревьев, еловые ветви или сосновые, березовые или липовые, - все они очень выразительны в движении в смысле характера движения".
На уровень выразительности орнамента влияет множество факторов. Это можно проследить на примере самого простого узора "в горошек", расположенного на обычной ткани: украшенная поверхность воспринимается вовсе не как невесомая геометрическая система абстрактных точек. Кружки имеют определенный масштаб – крупный или мелкий, их теснота или разреженность определяют ритм и плотность узора, а насыщенность цветом придает ему тот или иной "вес", зависящий также от меры цветового контраста кружка и фона. Рисунок может быть по цвету и тону "тяжелее" или "легче" фона – это два совершенно разных орнаментальных образа. По-разному звучит и фактура окрашенной и чистой ткани, не одинаково соотносится один и тот же рисунок с материей тяжелой и легкой, ведь материал для орнамента всегда не безличная основа, а активный выразительный компонент. На данном примере можно убедиться, что простота геометрического мотива не делает орнамент "элементарным" в художественном смысле, ведь на выразительность даже самого простого орнамента влияет множество факторов (а у более сложных рисунков к ним, естественно, добавляются новые).
Таким образом, художественная структура орнамента представляет собой сложную и гибкую систему соотношений и контрастов, способную воплотить в вариациях простейшего мотива мироощущение художника, его духовный мир. Сложность организации в орнаменте оказывается и смысловой его сложностью, содержательным богатством.
Орнамент обладает характерными закономерностями структуры, отличающими его от других видов изобразительного искусства. Произведения орнаментального искусства воспринимаются и понимаются по-другому, чем живопись, графика, скульптура.
В то же время орнамент уже сам по себе является особой формой изобразительного искусства, так как для его создания используются различные средства выразительности. Ему не чужды изобразительные мотивы, встречающиеся в живописи или графике, он пользуется теми же художественными техниками (может быть графическим или живописным, лепным или гравированным) и близкими выразительными средствами. Выступая обычно в синтезе с произведениями прикладного искусства или архитектуры, орнамент встречается с декоративными формами скульптурного рельефа, графики или живописи, сохраняющими и в прикладном использовании свои общеизобразительные качества.
Орнамент обладает очень сложной художественной структурой. То или иное соотношение упорядоченности и вариативности в орнаменте, обращение художника к его "жесткой" или свободной форме является не только формальным качеством, но и содержательным по своему смыслу. Следует отметить, что на выразительность даже самого скромного в своих художественных средствах узора влияет множество факторов. А это значит, что орнамент в художественном смысле не является элементарным, а обладает глубоким содержанием и смысловой наполненностью.
Занятие 13.
Орнаменты Классицизма, Ампира, Модерна и их роль в архитектуре.
Цели и задачи:
1. Орнаменты Классицизма, Ампира, Модерна и их роль в архитектуре.
Классицизм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII—XIX вв. Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов.
Архитектура модерна — архитектурный стиль, получивший распространение в Европе в 1890-е—1910-е годы в рамках художественного направления модерн. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло). Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались. В архитектуре модерна есть ряд характерных черт, например, отказ от обязательных симметричных форм. В нем появляются новые формы, как, например, «магазинские окна», то есть широкие, предназначенные играть роль витрин. В этот период окончательно складывается тип жилого доходного дома. Получает развитие многоэтажное строительство. Бывали и такие случаи, когда наряду с удачными работами, например, подлинного югендстиля (ван де Вельде), в руках подражателей в угоду моде и из коммерческих соображений работа превращалась в пустое украшательство. Другие архитекторы, напротив, мало опирались на наследие прошлого, щеголяли свободой творчества и, в поисках новых решений, часто вступали на путь изобретательства.
Ампир (от фр. empire — империя) — стиль в архитектуре и искусстве (главным образом декоративном) трёх первых десятилетий XIX века, завершающий эволюцию классицизма. Ориентируясь как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п.). Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п.).
Методические рекомендации к САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЕ СТУДЕНТОВ по дисциплине «АРХИТЕКТУРНЫЙ ОРНАМЕНТ
Содержание внеаудиторной самостоятельной работы студентов по дисциплине «Архитектурный орнамент» включает в себя различные виды деятельности.
При самостоятельной работе нужно помнить, что усвоение основ любой науки - это овладение ее терминологией, понятийным аппаратом предмета, это позволит глубже освоить сущность технологических явлений. При подготовке к практическим занятиям нужно не просто читать, не просто запоминать определения и факты, а стремиться выявить и осмыслить взаимосвязь явлений внутри учебного предмета, их связь с другими предметными дисциплинами.
Существенную помощь студенту в его самостоятельной работе окажут учебники, учебные пособия, справочники и методические рекомендации по дисциплине, которые указаны в списке основной и дополнительной литературы.
Тесты для проверки остаточных знаний студентов
ПО ДИСЦИПЛИНЕ «аРХИТЕКТУРНЫЙ ОРНАМЕНТ»
Задание 1.
Выберите правильный ответ:
Номер шрифта является:
a) шириной буквы
b) высотой прописной буквы
c) высотой строчной буквы
d) толщиной обводки
Задание № 2
Выберите правильный ответ:
Штрих пунктирная тонкая линия предназначена для вычерчивания линий
a) видимого контура
b) невидимого контура
c) осевых линий
d) линий сечений
Задание № 3
Выберите правильный ответ:
Масштаб - это расстояние между двумя точками на плоскости
a) да
b) нет
Задание № 4
Выберите правильный ответ:
Буквой R на чертеже обозначается
a) расстояние между любыми двумя точками окружности
b) расстояние между двумя наиболее удаленными противоположными точками окружности
c) расстояние от центра окружности до точки на ней
Задание № 5
Относительно толщины какой линии задаются толщины всех других линий чертежа?
a) основной сплошной толстой
b) основной сплошной тонкой
c) штриховой
Задание № 6
К прерывистым линиям относятся
a) тонкая
b) штриховая
c) штрихпунктирная
d) линия сечений
e) толстая
Задание № 7
Толщина штриховой линии равна
a) s/2
b) s/3
c) s/2...s/3
Задание № 8
Толщина сплошной основной линии
a) 0,6 мм
b) 0,6...1,5 мм
c) 1,5 мм
Задание № 9
Рамку основной надписи на чертеже выполняют
a) основной тонкой линией
b) основной толстой линией
c) любой линией
Задание № 10
Определите из каких геометрических тел образован объект (зависит от наглядных задания)
a) круги
b) призмы
c) цилиндр
d) усеченный конус
e) конус
Задание № 11
Определите из каких геометрических тел образован объект (зависит от наглядных задания)
a) призма
b) цилиндр
c) шестигранная призма
d) цилиндр
e) пирамида
Задание № 12
Сопряжением называется
a) переход одной кривой линии в другую
b) переход одной линии в другую
c) плавный переход одной линии в другую
Задание № 13
Сопряжение бывает
a) внешним
b) внутренним
c) смешанным
d) наложенным
e) упрощенным
Задание № 14
При прямоугольном проецировании любой объект имеет
a) 1 вид
b) 2 вида
c) 3 вида
d) 6 видов
e) любое количество
Задание № 15
На чертеже все проекции выполняют
a) в проекционной связи
b) без проекционной связи
c) произвольно
Задание № 16
На фронтальной плоскости изображается
a) профильный вид
b) вид сверху
c) вид справа
d) вид главный
e) вид сзади
Задание № 17
На чертеже невидимый контур детали изображается
a) штриховой линией
b) пунктирной линией
c) сплошной тонкой линией
Задание № 18
Выберите правильный ответ:
Изображение отдельного ограниченного места изделия на чертеже называется
a) главным видом
b) местным видом
c) видом сзади
d) видом слева
e) общим видом
Ключ: 1-C, D; 2- B; 3- A; 4-C; 5-A; 6 – C; 7 – B; 8 – C; 9 – B; 10 - ; 11- ; 12 – C; 13 – C;
14 – C-D; 15 – A; 16 – D; 17 – B; 18 – B.
Глоссарий
орна́мент (лат. Ornemantum — украшение) — узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов; предназначается для украшения различных предметов (утварь, орудия и оружие, текстильные изделия, мебель, книги и т. Д.), архитектурных сооружений (как извне, так и в интерьере), произведений пластических искусств (главным образом прикладных), у первобытных народов также самого человеческого тела (раскраска, татуировка). Связанный с поверхностью, которую он украшает и зрительно организует, орнамент, как правило, выявляет или акцентирует архитектонику предмета, на который он нанесён. Орнамент либо оперирует отвлечёнными формами, либо стилизует реальные мотивы.
architectural ornament; Bauschmuck m; architectures (f, pl)] — декоративный узор, выполненный на архитектурном сооружении, на его частях или деталях. Возникновение орнамента восходит к древнейшим историческим цивилизациям. Каждая эпоха, каждая страна, каждый стиль создавали свои типы орнамента: это и древнегреческий меандр, и растительный орнамент (акант, пальметта), и зооморфный декор (изображение животных) и др. Орнаменты отличаются большим разнообразием рисунка. Характер орнамента определяется ролью, которая ему отведена в архитектурной композиции, а также типом конструкции или отдельных ее элементов, на которых он размещен, и способом его выполнения.
Орнамент — (от лат. оrnamentum-украшение), состоящий из ритмически упорядоченных элементов для украшения каких-либо предметов или архитектурных сооружений.
живописное, графическое или скульптурное украшение, узор из сочетания геометрических, растительных или животных элементов.
Орнаментальная композиция – означает составление, построение, структуру узора,
пластически завершённую, определяемую образным содержанием, характером и
назначением.
Монокомпозиция – художественное произведение, заключенное в рамки
определённого формата, заданного автором или ситуацией.
Стиль – наиболее общая категория художественного мышления, характерная для
определённого этапа исторического развития. Стиль выражает суть, уникальность
художественного творчества в единстве всех его компонентов, содержания и формы,
изображения и выражения, личности и эпохи. Стиль – это конечный результат,
обязательный синтез, целостность всех компонентов художественного произведения. Не
путать стиль и манеру.
Манера - это особенные черты творческого процесса.
Стилизация – как процесс работы представляет собой декоративное обобщение
изобразительных объектов (фигур, предметов, растений) с помощью ряда условных
приёмов изменение формы, объёмных и цветовых отношений, т. е. преобразование живых
форм в условные в зависимости от поставленной задачи. Степень стилизации может быть
различной.
Мотив – это главная часть орнамента, основной его элемент. Мотив может
представлять собой один элемент (простой мотив) или же состояние из многих элементов,
пластически оформленных в единое орнаментальное образование.
Не следует смешивать два таких разных понятия как «раппорт» и «мотив».
Раппорт – минимальная площадь повторяющегося рисунка, включающая мотив и
расстояние до соседнего мотива.
Раппортная сетка – закономерное повторение раппорта по горизонтали и вертикали
образует раппортную сетку – конструктивную основу рисунка.
Ленточный орнамент – мотив, входящий в раппорт, закономерно повторяется или
по вертикали или по горизонтали, образуя орнаментальные ряды.
Сетчатый орнамент – в основе лежит раппортная сетка, раппорт закономерно
повторяется как по вертикале так и по горизонтальным рядам.
Ритм – закономерное чередование и повторение соизмеримых и чувственно
ощутимых элементов. Ритм является главным, организующим началом любой
орнаментальной композиции. Ритмическая повторяемость мотивов и элементов мотивов
их наклонов, пространственных поворотов, площадей орнаментальных пятен, просветов
между ними является важнейшей характерный орнамента.
Ритмическая организация – взаиморасположение мотивов или элементов мотивов
на композиционной плоскости.
Композиционные связи – пропорциональные соотношения элементов по размерам,
интервалам, ритмический порядок их чередования.
Пластика – плавные, непрерывные переходы одних элементов в другие, можно
расширить этого понятия, например скачкообразные изменения в направлениях формы,
плавность последней или угловатость, овальность или прямолинейность, расплывчатость,
неопределённость или упругость, напряжённость, жесткость в целом или на отдельных
участках.
Пластическое содержание мотива – означает пластику элементов, составляющих
мотив.
Орнаментальная тема – совокупность мотивов подобных по размерам, по форме,
цвету, близких по расположению и воспринимаемых глазом как единый узор.
Колорит – общий (суммарный) преобладающий цвет орнаментальной композиции.
Колористическая тема – совокупность мотивов или отдельных элементов мотива,
объединённых одним общим цветом или цветами, близкими одним к другому.
Ритмическое движение – постепенное, плавное или более резкое скачкообразные
переходы от малых форм к большим, от близких к далёким, от простых к сложным, от
светлого к темному.
Макроструктура – структура раппортного рисунка. Всегда является открытой,
стремящейся к бесконечности.
Микроструктура – структура сложного орнаментального мотива, всегда закрыта
(замкнутая), как и рисунок на любам штучном изделии.
Золотое сечение – соразмерность частей одна с другой и по отношению к целому,
при которой целое так относится к большей части как большая часть к меньшей.
Равновесие – это размещение элементов композиции, при котором каждый предмет
находится в устойчивом положении.
Масштаб – это соизмерение величин изображённого объекта по отношению к
действительным величинам.
Пропорции – соотношение элементов изображаемой формы.
Статическое равновесие – возникает при симметричном расположении фигур на
плоскости относительно вертикальной и горизонтальной осей формата композиции
симметричной формы.
Динамическое равновесие возникает при ассиметричном расположении фигур на
плоскости.
Оверлеппинг - частичное совпадение или наложение одной формы на другую.
Ахроматические цвета – отличаются один от другого степенью яркости. Между
черным и белым градация серого цвета.
Хроматические цвета – цвета и их оттенки, которые мы различаем в спектре,
отличаются друг от друга по трём признакам: насыщенность, светлота и яркость.
Цветовой тон – это качество хроматического цвета, которые мы называем –
красный, желтый, зелёный.
Насыщенность – степень отличия хроматического цвета от ахроматического той же
светлоты (т. е. темнее или светлее, но речь идёт не об активности пигмента).
Светлота – количественная сторона цвета.
Контраст – ярко выраженная противоположность.
Гирих – в переводе с арабского означает узел. Строится гирих на «сетках», образующих «узлы». Все построение его сводится к нахождению основной фигуры и ее точного местонахождения на «сетке». Иногда одна орнаментальная сетка как бы накладывается на другую. В основе построения гириха чаще всего лежит геометрия круга, правильное его деление на части, с помощью которых производится построение квадрата, прямоугольника, многоугольника. Иначе говоря, гирих создается с помощью циркуля и линейки
Дериват – термин, пришедший из языковедения, означает родственность, тождественность, совпадение понятий по смыслу.
Деталь – 1) элемент; 2) подробность, уточняющая характеристику образа; 3) менее значительная часть произведения; 4) фрагмент.
Контраст — это ярко выраженная противоположность.
Масштаб — это соизмерение величин изображенного объекта по отношению к действительным величинам. Всякая композиция начинается с установления размеров изображения: крупное изображение зрительно уменьшает формат изобразительной плоскости, мелкое — увеличивает.
Метр - равномерная последовательность однородных элементов
Модуль — единица измерения (величина мазка, штриха, кусочка смальты). Он находится в пропорциональном отношении к величине изображения.
Нюанс - едва заметные изменения и переходы формы, цвета, направлений и т. д.
Пропорции — это соотношение элементов изображаемой формы.
Ритм - Изменение повторяемых форм и интервалов между ними.
Стиль - наиболее общая категория художественного мышления, характерная для определённого этапа исторического развития.
Стилизация - декоративное обобщение изображаемых объектов с помощью ряда условных приёмов, изменения формы, объёмных и цветовых отношений.
Структура – это совокупность элементов и связей, построенных в определенном порядке
Примеры архитектурных орнаментов:
Храм св. Георгия в Юрьеве-Польском, 12 век
Роспись стен орнаментом, Индия
Орнаменты для молдингов (архитектурных обломов)
БАГЕТ
[baguette, fillet; Leiste f; bagette (f), moulure (f)] — резная деревянная планка.
Абрис
Абрис - предельно обобщенное, как правило, контурное, лаконичное изображение, общий вид, предварительный набросок.
Абстрагирование
Абстрагирование - один из основных способов нашего мышления. Его результат - образование наиболее общих понятий и суждений (абстракций). Провозглашает отказ от сознательного в искусстве и призывает "уступить инициативу формам, краскам, цвету".
Авангардизм
Авангардизм - понятие, определяющее экспериментальные, модернистские начинания в искусстве. Отказ от норм классического изображения, формальная новизна, деформация форм экспрессия и различные игровые преобразования. Все это приводит к размыванию границ между искусством и реальностью, созданию идеала открытого произведения искусства, непосредственно вторгающегося в окружающую среду.
Ампир
Ампир - Стиль в архитектуре, декоративно-прикладном и изобразительном искусстве первой трети девятнадцатого века, в странах Европы, завершавший развитие классицизма. Отличительные черты этого стиля - торжественность, великолепие, массивность крупных объемов, богатство декора. Для архитектуры ампира характерны монументальность, геометрическая правильность объемов и целостность (триумфальные арки, колонны, дворцы).
Андеграунд
Андеграунд - понятие, означающее "подпольную" культуру, противопоставившую себя условностям и ограничениям традиционной культуры. Выставки художников рассматриваемого направления часто проходили не в салонах и галереях, а прямо на земле, а также в подземных переходах или метро, которое в ряде стран называют андеграундом (подземкой). В России понятие андеграунд стало обозначением сообщества художников, представляющих неофициальное искусство.
Ансамбль
Ансамбль - взаимосвязь, взаимная согласованность, гармоническое единство частей, каждая из которых представляет законченное целое. Понятие ансамбль близко к понятию композиция, однако оно имеет более широкий смысл, так как может объединить несколько отдельных композиций. В архитектурный ансамбль входят различные здания или сооружения ландшафтной архитектуры, хорошо сочетающиеся с объектами природы. Предметы интерьера - мебель, посуда, светильники - могут составить ансамбль вместе с прочим декоративным убранством комнаты.
Апсида
Апсида – полукруглый, иногда многоугольный выступ здания, перекрытый полукуполом или сомкнутым полусводом, а также аналогичная по форме часть внутреннего пространства здания, в которой находится алтарь. В христианских храмах апсида ориентирована на восток. Храм обычно имеет нечетное число апсид.
Арабеска
Арабеска – европейское название сложного восточного средневекового орнамента, состоящего из геометрических и растительных элементов. Арабеска может включать изысканную графику арабского шрифта. Особое распространение получили арабеск5и в эпоху Возрождения, позднее арабесками стали называть причудливый орнамент только из растительных форм (стилизованных листьев, цветов, стеблей и т. п.), составляющих сложные переплетения.
Архаика
Архаика - этим термином чаще всего обозначается ранний этап развития древнегреческого искусства ( седьмой - шестой века до нашей эры). Возможно применение слова "архаичный" к другим по времени явлениям искусства, что будет означать их неразвитость, недостаточную сформированность художественного стиля.
Архитектура
Архитектура - зодчество, искусство проектировать и строить. Различают три основных вида архитектуры: объемные сооружения (культовые, общественные, промышленные, жилые и другие здания); ландшафтная архитектура (беседки, мостики, фонтаны и лестницы для скверов, бульваров, парков); градостроительство - создание новых городов и реконструкция старых. Комплексы построек и открытых пространств составляютархитектурные ансамбли.
Барельеф
Барельеф - разновидность выпуклого рельефа, в котором изображения (фигуры, предметы, орнамент) выступают над плоскостью фона менее чем на половину своего объема. Барельефы украшают стены зданий, постаменты памятников, мемориальные доски, монеты, медали, камеи и др.
Барокко
Барокко - художественный стиль, преобладающий с конца шестнадцатого века до середины восемнадцатого века в искусстве Европы. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Основные черты барокко - парадность, торжественность, пышность, динамичность, жизнеутверждающий характер. Искусству барокко свойственны смелые контрасты масштабов, света и тени, цвета, совмещение реальности и фантазии.
Батик
Батик - многоцветная ткань, рисунок на которую наносят ручным способом. Первоначально батик появился у народов Индонезии, где рисунок наносился с помощью воска (резерва), а затем ткань опускалась в краситель, который окрашивал только не покрытые воском участки. Операция повторялась несколько раз, если надо было получить разнообразные оттенки цвета. В дальнейшем батик получил широкое распространение в Азии и Европе. В наше время техника его значительно усложнилась.
Валёр
Валёр - в искусстве живопись тональный нюанс, тонкое различие одного и того же цвета по светлоте. валеры достигаются техникой лессировки. они позволяют добиваться богатых цветовых отношений, тончайших нюансов и неуловимых переходов цвета, поэтому у художников существует выражение по отношению к такой живописи "писать валерами". мастерски использовали живопись валерами для передачи взаимосвязи фигур, предметов со светом и воздухом такие художники, как д.
Витраж
Витраж - произведение декоративного искусства, выполненное из цветного стекула или другого пропускающего свет материала. Витражи используют для украшения окон, стекляных дверей, перегородок. Свет, проходя через витраж, окрашивается в его цвет и создает особую эмоциональную атмосферу в интерьере. Вероятно поэтому витражи с давних времен использовались в храмах.
Возрождение
Возрождение - одна из величайших эпох, переломный этап в развитии мирового искусства между средними веками и новым временем. Эпоха возрождения охватывает четырнадцатый - шестнадцатый века в Италии, пятнадцатый - шестнадцатый в других странах Европы. Свое название - Возрождение (или Ренессанс) - это период в развитии культуры получил в связи с возрождением интереса к античному искусству. Однако художники этого времени не только копировали старые образцы, но и вкладывали в них качественно новое содержание.
Горельеф
Горельеф - в скульптуре разновидность выпуклого рельефа. В отличии от барельефа, в горельефе изображения (фигуры и предметы) возвышаются над плоскостью фона более чем наполовину своего объема и даже могут восприниматься как полнообъемные, лишь соприкасающиеся с плоскостью. Горельефы часто используются в архитектуре.
Готика
Готика - художественный стиль, возникший в середине двенадцатого века во Франции и распространившийся в Западной, Центральной и частично в Восточной Европе. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства и возникла на основе достижений романской культуры. Термин "готика"утвердился в эпоху Возрождения для обозначения для обозначения всего средневекового искусства, считавшегося "варварским".
Гравюра
Гравюра - вид графического искусства, в котором изображение получается в результате оттиска на бумаге с печатной формы - доски из металла, дерева или линолеума с нанесенным на нее углубленным рисунком. Рисунок наносится специальными резцами (штихелями) или вытравливается кислотой (в офорте). Гравюра делится на два вида: для высокой и глубокой печати.
Графика - вид изобразительного искусства, который связан с изображением на плоскости. Графика объединяет рисунок, как самостоятельную область, и различные виды печатной графики: гравюру на дереве (ксилография), гравюру на металле (офорт), литографию, линогравюру, гравюру на картоне и др.
Рисунок относится к уникальной графике потому, что каждый рисунок является единственным в своем роде. Произведения печатной графики могут воспроизводится (тиражироваться) во многих разноцветных экземплярах-эстампах. Каждый оттиск является оригиналом, а не копией произведения.
Гризайль
Грунт, грунтовка
Грунт, грунтовка - подготовительный слой специального состава, наносимый на холст, доску, картон и другую основу живописного произведения с целью предотвращения впитывания ею связующих веществ красок, придания желаемого тона или фактуры, как правило, используется как основа для масляных красок. Грунт бывает клеевым, масляным и эмульсионным. Его применяют для удобства работы и лучшей сохранности произведения.
Гуашь
Гуашь-непрозрачная (корпусная, кроющая) краска, которая разводится водой. Произведения искусства, выполненное такими красками, тоже носит название гуашь. Гуашевые краски изготавливаются из пигментов (красителей) и клея с добавлением белил.
Декоративное искусство
Декоративное искусство - один из видов пластических искусств. Декоративное искусство разделяется на непосредственно связанное с архитектурой монументально - декоративное искусство (витражи, мозаика, роспись на фасадах и в интерьерах, декоративная садово - парковая скульптура и т. д.), декоративно - прикладное искусство (бытовые художественные изделия) и оформительское искусство. Декоративное искусство вместе с архитектурой и дизайном формирует окружающую человека материальную предметно - пространственную среду, внося в нее эстетическое, образное начало.
Дизайн
Дизайн - в широком смысле слова любое проектирование, то есть процесс создания новых предметов, инструментов, оборудования, формирование предметной среды. В узком смысле - новый вид художественно - конструкторской профессиональной деятельности возникшей в двадцатом веке. Его цель - организация целостной эстетической среды жизни человека. Проектирование предметов, в которых форма соответствует их назначению, соразмерна фигуре человека, экономична, удобна и при этом еще и красива. Научная основа дизайна научная эстетика.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6 7 |
