Учебно-методический комплекс (стр. 5 )

Для орнамента и орнаментальной композиции характерны два состояния: относительный покой и движение. Статика и динамика – первооснова всех закономерностей орнаментального искусства. Главная причина возникновения и проявления специфических противоречий в орнаментальном искусстве заключается в возможности быть рядом этим двум состояниям. Пропорциональные отношения площадей рисунка и фона, размеров орнаментальных мотивов и их составных частей, линейных характеристик орнаментальных форм и т. п. определяют выразительность композиции.

опросы соразмерности величин могут быть решены только двумя способами: - делением на равные части; - делением на неравные части (целое так относится к большей части, как большая часть к меньшей).

Практическое занятие 6.

Законы построения орнаментальной композиции. Общие принципы построения монокомпозиций.

Цели и задачи:

1.Законы построения орнаментальной композиции.

2.Общие принципы построения монокомпозиций.

Для орнамента и орнаментальной композиции характерны два состояния: относительный покой и движение. Статика и динамика - первооснова всех закономерностей орнаментального искусства. Главная причина возникновения и проявления специфических противоречий в орнаментальном искусстве заключается в возможности быть рядом эти двум состояниям.

Пропорциональные отношения площадей рисунка и фона, размеров орнаментальных мотивов и их составных частей, линейных характеристик орнаментальных форм и т. п. определяют выразительность композиции.

Вопросы соразмерности величин могут быть решены только двумя способами: делением на равные части и делением на неравные части.

Статические композиции и орнаментальные мотивы основываются на принципе симметрии, одинаковости, динамические - на принципе асимметрии, неодинаковости, противопоставления различных характеристик мотивов в пределах одного раппорта. Динамические раппортные рисунки, в сравнении со статическими рисунками, значительно более разнообразны по композиционному решению.

Положительный результат работы художника-орнаменталиста во многом зависит от знания им законов построения орнаментальной композиции и умелого использования этих законов в своей работе. Познакомимся с основными из них.

Закон пропорциональностив орнаментальной композиции заключается в установлении соразмерности частей в отношении целого и одна к другой. Эта соразмерность может быть основана на равенстве или противопоставлении любых характеристик орнаментальных мотивов и элементов. Пропорциональные отношения особо важную роль всегда играли в архитектуре. Прежде всего, надо назвать золотое сечение.

Закон соподчинения - разное звучание выразительных средств орнаментальной композиции обеспечивается выделением из их числа главных и подчинения им второстепенных.

Закон соподчинения в штучных композициях трансформируется в закон доминанты(господствующей идеи): когда в композиции ясно выделяется один или несколько орнаментальных мотивов по размерам, форме, фактуре и цвету.

Закон трехкомпонентности, смысл которого заключается в том, что для убедительного выражения сложного и разнообразного движения орнаментальных мотивов необходимо показать в композиции три фазы этого движения (три разных размера, три разных интервала между мотивами) и периодически их повторять.

Число «три» является тем минимальным числом, которое позволяет достаточно четко определить разнообразие какого-либо явления.

Закон контраста - взаимодействие контрастных элементов взаимно усиливает и обостряет их противоположные свойства, а взаимодействие родственных элементов смягчает и нивелирует их качества.

Правило группированияследует из закона контраста. Оно формулируется следующим образом: части, идентичные по размерам, форме, цвету и близкие по расстоянию, имеют тенденцию к зрительному объединению в одно целое.

Закон орнаментального контрапункта - построение орнаментальных мотивов возможно из ряда замкнутых элементов путем соединения их в целостный орнаментальный образ.

Закон простоты - максимальной убедительности и выразительности орнаментального образа следует добиваться минимальными средствами при максимальном определении подробностей.

Ткань шелковая с узором из цветных нитей. Франция. Лион. Середина XVIII в. Государственный Эрмитаж

Графическое решение орнаментальной композиции

В графической трактовке орнаментальных мотивов может быть использовано три решения:

§  линеарное решение мотивов. В этом случае могут использоваться линии одинаковой или разной толщины;

§  пятновое решение мотивов. По сравнению с линеарным решением оно более активно и тяжеловесно акцентирует особое внимание на ритмическом чередовании мотивов;

§  линеарно-пятновое решение мотивов имеет по сравнению с двумя предыдущими выразительные наибольшие возможности, применяется широко и разнообразно.

Художнику необходимо четко решать вопрос приоритета линеарной или пятно-вой трактовки мотивов. Равнозначность их всегда приводит к запутанности и маловыразительности композиции.

Что касается цветового решения мотивов орнаментальной композиции, то здесь немаловажную роль играет как характер самого орнамента, так и назначение и материал из которого выполнен украшаемый им предмет. В колористическом решении может использоваться как контрастная, так и нюансная цветовая гармония.

Монокомпозиция. Трансформация предметных форм в орнаментальные мотивы

Штучными изделиями называют такие, которые не имеют раппортного повторения. Это ковры, гобелены, панно, головные и сувенирные платки, скатерти, эмблемы, ткани с купонным рисунком и т. п.

В этой группе изделий используется так называемая монокомпозиция. Это наиболее сложный по своей структуре вид орнаментальной композиции, при построении которой необходимо учитывать ряд особенностей.

Монокомпозиция всегда строится на конкретной замкнутой плоскости, четко ограниченной заданными размерами. Она в обязательном порядке должна обладать жесткой компоновкой всех ее элементов.

Кроме того, в монокомпозиции расположение всех элементов и мотивов должно быть таким, чтобы создавалась замкнутая композиционная структура. Причем эта замкнутость может быть или четко выражена, или только подразумеваться, зрительно угадываться.

Простейшая традиционная монокомпозиция - это рисунок, ограниченный по краям орнаментальной каймой (русские шали, скатерти, ковры). С середины XX в. для оформления штучных изделий все больше используется иной вариант композиционного решения, основанный на асимметричной композиции. Этот принцип нашел место в европейских коврах, гобеленах, в головных платках с остромодным рисунком и заключается в полном отказе от традиционной каймы.

При создании орнаментальной монокомпозиции необходимо помнить, что очень близко расположенные мотивы узора к границам плоскости нарушают впечатление замкнутой структуры композиции, поэтому в первую очередь следует определить минимальные расстояния и площади фона по краям плоскости, которые должны оставаться свободными от орнаментальных мотивов.

Кроме того, в создании замкнутой структуры большую роль играет силуэт орнаментальных мотивов, его общий характер. Для легкого восприятия глазом такой силуэт должен иметь простую, лаконичную форму в виде геометрических фигур (круга, квадрата, овала и т. п.) или форму, близкую к ним.

Монокомпозиция чаще состоит из значительного количества орнаментальных мотивов, которые следует группировать и располагать так, чтобы зрительно выделить ее центральную часть. Глаз человека на композиционной плоскости выделяет активную и пассивную зоны восприятия. Активная - это та часть плоскости, которая располагается на некотором отдалении от границ. Элементы орнамента, расположенные на ней, воспринимаются нашим глазом в первую очередь. По этой причине композиционный центр лучше всего размещать либо в центральной части, либо поблизости от нее.

К выразительным средствам и условиям решения монокомпозиции относятся:

компоновка орнаментальной структуры в заданной плоскости;

членение плоскости на части;

ритмическая организация элементов на плоскости;

создание композиционного центра - доминанты.

Особенно важно для монокомпозиции - обеспечение в общей ее структуре устойчивого зрительного равновесия всех ее элементов. В этом случае все элементы художественного произведения должны быть распределены так, чтобы в результате создавался эффект равновесия. Форма элементов, направление их движения, их организация, месторасположение и цвет должны взаимно обусловливать друг друга, визуально уравновешивать.

К простейшим видам равновесия относятся:

статическое равновесие, возникающее при условии симметричного расположения фигур на плоскости (относительно вертикальной и горизонтальной оси) и симметричной форме фигур;

динамическое равновесие, которое появляется при асимметричном расположении фигур на плоскости, т. е. при их сдвиге в правую или левую и одновременно верхнюю и нижнюю части плоскости.

Ворсовый ковер «Пирябедиль». Куба, 1883. Государственный музей азербайджанского ковра и народно-прикладного искусства. Баку

Поскольку глаз как бы переоценивает верхнюю и недооценивает нижнюю часть композиционной плоскости, любую фигуру, чтобы она казалась расположенной в центре плоскости, необходимо хоть немного, но сместить вверх (явление оптической иллюзии, связанное с психофизиологическими законами восприятия вертикальных характеристик формы).

Об истинном положении фигуры на плоскости наш глаз судит не столько по ее силуэту, сколько по зрительному центру тяжести.

Равновесие фигуры на плоскости зависит от соотношения размеров самой фигуры и площади фона.

Немалое значение в организации равновесия фигуры принадлежит цвету и фактуре (легкие и тяжелые, теплые и холодные цвета и т. д.). В этой связи интересны наблюдения, что «вес» фигуры зрительно возрастает при ее активной изоляции от фона (луна на чистом небе кажется более тяжелой, чем на облачном). Из чего можно сделать вывод, что чем больше контраст между фигурой и фоном, тем меньшего размера следует изображать фигуру, для достижения устойчивого ее равновесия на плоскости.

При создании более сложных композиционных решений все вышесказанное остается в силе.

Активным выразительным средством монокомпозиции является ритмическая организация ее мотивов, определяющая такие их параметры, как форма, размеры, повороты, расстояния между ними.

При работе над динамической монокомпозицией рекомендуется использовать следующие правила: все элементы имеют одинаковую форму и один размер, находятся в одинаковых

поворотах. Только разные расстояния между мотивами привносят в композицию остроту движения. Для обеспечения динамической напряженности композиции необходимо создать впечатление сгущения элементов на одних участках плоскости и разрежения их на других;

орнаментальные мотивы имеют разные размеры, располагаются на разных расстояниях один от другого. В этом случае динамичность композиции достигается благодаря контрасту.

Особое значение при построении монокомпозиции приобретает организация композиционного центра или доминанты. В орнаменте доминантой может служить один или несколько орнаментальных мотивов, одна точка или значительный по площади элемент. Иногда для выполнения функции доминанты используется даже свободное пространство плоскости, так называемая композиционная пауза.

При организации доминанты необходимо учитывать законы визуального восприятия плоскости, по которым доминанта должна располагаться в активной центральной части плоскости.

В композициях с сюжетным содержанием композиционный центр, помимо декоративного звучания, приобретает определенное смысловое значение, что способствует дополнительному его акцентированию.

Несколько слов о цвете в орнаментальной композиции

Различные цвета всегда являлись символами жизни и смерти, выразителями радости и горя. У разных народов один и тот же цвет нес эмоциональную неодинаковую нагрузку.

В настоящее время любая канонизация цвета, имевшая достаточно оснований в прошлые века, будет выглядеть спорной и неубедительной в силу неоднозначности ощущений, вызываемых ими у человека (теплые и холодные цвета, легкие и тяжелые и т. д.).

Соотношение теплых и холодных, контрастных и нюансных цветов, сочетание тонов по светлоте и насыщенности - все эти законы цветовой гармонии, хорошо известные художникам-живописцам, используются в своей практической деятельности и ху-дожниками-орнаменталиетами. Поэтому следует ограничиться только основными вопросами, касающимися цветового решения орнаментальной композиции.

В художественной практике при оценке сочетаемых цветов самое важное - их эмоциональная выразительность, способная вызвать чувственные переживания. Нельзя анализировать гармонические сочетания цветов изолированно от эстетических вкусов и взглядов, сложившихся в определенную историческую эпоху, поскольку от этих взглядов и вкусов зависит эстетический критерий гармонических сочетаний. Нельзя понимать гармонию цвета как категорию незыблемую. Нет и не может быть цветов красивых и некрасивых, гармоничных и дисгармоничных.

При определении цветовой гаммы орнаментальной композиции очень важно помнить также об отношениях цветовых тонов, которые являются одним из главных

элементов характеристики гармоничного сочетания цветов. Сочетание цветовых тонов по светлоте можно по-настоящему оценить только с учетом их тональных отношений. Поэтому любой цвет нельзя рассматривать изолированно от его насыщенности и светлоты. Вначале следует установить, что светлее и темнее, а уже потом, что какого цвета.

Гармонию цветов необходимо рассматривать как гармонию цветовых отношений, как совокупность цветовых комбинаций с учетом всех основных характеристик цветов - светлоты, насыщенности цветового тона, а также формы и размеров занимаемых этими цветами площадей. Главным эстетическим критерием гармоничных сочетаний цветов является визуальная оценка. Цвет и общий колорит является важнейшими выразительными средствами орнаментальной композиции. Если несколько расположенных рядом цветов действуют приятно на глаз, то говорится, что краски согласуются, гармонируют между собой.

Тональный контраст более активен по сравнению с цветовым контрастом. Это свойство контраста имеет особое значение в сложных многоцветных композициях. «Агрессивность» тонального контраста требует осторожного с ним обращения и ограничивает диапазон его применения, в первую очередь, в композиции, где преобладает тонкий колорит слабонасыщенных цветов. Активность тонального контраста неизбежно ведет к ослаблению звучания цветовых отношений.

Употреблять одновременно чистые, основные цвета необходимо только в небольшом количестве; все остальные должны быть составными.

Если в композиции используется несколько достаточно звучных цветов, сближенных по насыщенности, то для достижения цельности колорита их следует соподчинить по насыщенности, отдав в этом смысле предпочтение одному из цветов.

Полихромный орнамент, расположенный на цветном фоне, должен быть изображен ярче или бледнее фона. Большинство орна-менталистов в работе над декоративными композициями склонны придерживаться правила использования не чистых, а смешанных цветов.

Для гармоничного сочетания цветов очень важно также, чтобы каждый из них выступал в нескольких переходных оттенках (т. е. маленькими интервалами различной светлоты и насыщенности).

Практическое занятие 7.

Математические основы орнаментальной композиции – ритм, симметрия; графическая экспрессия орнаментальных линий, их упругость и подвижность, гибкость или угловатость; пластика – в рельефных орнаментах.

Цели и задачи:

1.  Математические основы орнаментальной композиции – ритм, симметрия;

2.  Графическая экспрессия орнаментальных линий, их упругость и подвижность, гибкость или угловатость;

3.  Пластика – в рельефных орнаментах.

Орнамент — это особый вид художественного творчества, который, как считают многие исследователи, не существует в виде самостоятельного произведения, он лишь украшает собой ту или иную вещь, но, тем не менее, «он... представляет собой достаточно сложную художественную структуру, для создания которой используются различные выразительные средства. Среди них — цвет, фактура и математические основы орнаментальной композиции — ритм, симметрия; графическая экспрессия орнаментальных линий, их упругость и подвижность, гибкость или угловатость; пластика — в рельефных орнаментах; и, наконец, выразительные качества используемых натурных мотивов, красота нарисованного цветка, изгиб стебля, узорчатость листа...» Термин орнамент связан с термином декор, который «никогда не существует в чистом виде, он состоит из сочетания полезного и красивого; в основе лежит функциональность, красота приходит вслед за ней» Декор обязан поддержать или подчеркнуть форму изделия.

Орнамент является одним из основных средств художественного оформления произведений декоративно-прикладного искусства: изделий из глины, стекла, дерева и металла, разнообразных текстильных изделий. Слово "орнамент" произошло от латинского ornamentum – украшение (от orno – украшаю). Энциклопедические словари дают различные определения понятию «орнамент»:

- орнамент – художественное украшение, узор, характеризующийся ритмичным расположением элементов и связанный с украшаемым предметом формально-выразительными и архитектоническими связями;

- орнамент – узор, построенный на ритмичном повторении геометрических элементов, стилизованных животных или растительных мотивов, предназначается для украшения различных предметов, архитектурных сооружений, произведений пластических искусств (главным образом прикладных);

- орнамент – живописное, графическое или скульптурное украшение, узор из сочетания геометрических, растительных или животных элементов;

- орнамент — это особый вид художественного творчества, который, лишь украшает собой ту или иную вещь, но, тем не менее, «он... представляет собой достаточно сложную художественную структуру, для создания которой используются различные выразительные средства. Среди них — цвет, фактура и математические основы орнаментальной композиции — ритм, симметрия; графическая экспрессия орнаментальных линий, их упругость и подвижность, гибкость или угловатость; пластика — в рельефных орнаментах; и, наконец, выразительные качества используемых натурных мотивов, красота нарисованного цветка, изгиб стебля, узорчатость листа...»

Практическое занятие 8.

Роль ритма в возникновении орнаментального образа. Творческий метод создания орнаментальной композиции

Цели и задачи:

1.  Роль ритма в возникновении орнаментального образа.

2.  Творческий метод создания орнаментальной композиции

Генетическая связь понятий, воплощенная в кресте, круге и квадрате, проявилась в бесчисленном множестве вариантов орнаментальных мотивов. Такие наиболее элементарные и универсальные композиции, как линейная, шахматная, круговая, имеют непосредственную связь с этими формулами.

Свастика и спираль относятся к числу древнейших знаков, имеющих огромное значение для орнамента. Свастика является в символическом отношении производной от формы креста (ломаный крест) и как бы означает идею "крест в движении". Тем самым она представляет собой отображение замкнутого кругового движения Вселенной и всего того комплекса идей, которые связаны с идеей креста и круга.

Спираль в мировоззренческом плане выражает идею внутреннего саморазвития круга. В плане орнаментального выражения во многих случаях древних культур наблюдается формула концентрических кругов как некая промежуточная стадия между кругом и спиралью, которая свидетельствует о возникновении внутренней структуры круга, но еще не отражает самой идеи его саморазвития. Важнейшим первообразом для спирали был образ змеи, имевший в древних представлениях столь глобальное космологическое значение. орнаментике спиралевидный мотив встречается в виде нескольких характерных формул:

· обегающей спирали, опоясывающей тело вещи в виде спиралевидной замкнутой волны;

· S-образного завитка из двух спиралей, вертикальной или горизонтальной;

· волюты, образованной двумя спиралями, закрученными внутрь.

Формула обегающей спирали квалифицируется как отображение бега времени в виде движущегося солнца, луны или змеи. S-образный завиток можно понять как своего рода сокращенную формулу обегающей спирали. Происхождение волюты своими корнями уходит в глубь древнейших представлений о бытии, также восходящих к образу Мирового Древа. Это хорошо прослеживается, в частности, на развитии капители, где волюта является важнейшим конструктивно-художественным элементом. Существуют предположения, что формула обегающей спирали имеет отношение к более древнему, плоскостному отображению мироустройства, соединяющему в себе идеи круга, креста и квадрата, а S-образный завиток и волюта имеют отношение к более позднему представлению о вертикальном членении Вселенной, связанному с идеей Древа.

В мировой орнаментике имеет место огромное множество различных модификаций изображения Мирового Древа, включая и непосредственное так или иначе стилизованное изображение его одного, или в окружении симметрично расположенных по бокам охранителей (так называемая "трехчастная композиция"). Наиболее же распространенной в дальнейшей истории орнаментики является геральдическая (симметрическая) композиция, в которой самого Древа уже нет, но остался декоративно увековеченный образ его присутствия.

Множественность его модификаций в искусстве объясняется тем, что Мировое Древо и его охранители связывались с различными объектами, материально воплощавшими их символику в древних культурах. Древу, в частности, поклонялись, почитая его в образе финиковой пальмы, сикоморы, кедра, кипариса, дуба, березы. С ним были символически связаны папирус, лотос, лилия и другие растения. В свою очередь, миф о Древе, выросшем из Мирового океана, связан с мифом о рождении Солнце, увековечен в образе колонны, что наглядно демонстрирует древняя архитектура самых различных культур. Равно как в виде охранителей выступали крылатые козлы, быки, орлы, собаки, львы. Изображение фантастических охранителей Древа, их единоборства с теми, кто пытается проникнуть к нему, чтобы попасть на Небо, лежат в основе чрезвычайно развитого в мировом искусстве так называемого "звериного стиля", нашедшего яркое отражение и в орнаментике (геральдические композиции, а также огромное разнообразие изображений различных животных в орнаментике всех времен и стилей).

К числу универсальных орнаментальных мотивов исследователи относят и мотив плетенки, который известен в двух основных взаимосвязанных разновидностях: узла и жгута. Эти два мотива возникли как производные от более ранних, элементарных формул. Мировоззренческая идея, лежащая в их основе - понятие связи, объединения, единства, - изначально, в космогоническом смысле понималась как единство Неба и земли, творца и творимого. Таким образом, этот мотив восходит к тем же сакральным понятиям о бытии, которые выражались рассмотренными выше элементами. При этом узел является первичной формулой, связанной с более ранней, плоскостной картиной мира. Жгут же представляет собой как бы пролонгированный узел.

В древнейших культурах веревка воспринималась как тот же символ связи Неба с землей, ассоциировалась с небесной лестницей, Древом, нитью жизни и т. д. Это нашло свое отображение в мифологии и искусстве многих народов. Так, существует ряд мифов о богинях, прядущих нить жизни, толщина и длина которой определяет человеческую судьбу. Особое место в древнейших культурах занимает представление о чрезвычайной важности процесса прядения, вязания, плетения.

Представление об узле как сакральном, связующем начале вошло в основу многих обрядов различных народов. Узел использовался в колдовской магии ("любовный узел"), или же напротив, магическое развязывание узла производилось с целью внести раздор в чьи-то отношения.

Простейшие композиции, как и элементарный мотив узла, постепенно усложняясь, легли в основу целого направления, так называемого плетеного орнамента, который получил огромное развитие в более поздних, средневековых культурах.

Зигзаг (волна), меандр и органично связанная с ними линейная композиция относятся к разряду важнейших элементов мировой орнаментики. Образ змеи-молнии, разделившей в начале времен Небо и землю, в древних мифологиях отождествляется с образом небесной воды, питающей землю. Это нашло свое отражение во множестве мифов разных народов. Космологичность данного образа постоянно проявляется в древних орнаментах - графическое изображение волны, обегающей тело сосуда, или зигзаг в виде змеи, создающей замкнутый круг - как бы более сложную формулу уроборуса. Поступательное движение тела змеи в виде мягкой волны или острого шеврона как бы символизирует противоречивую суть данного образа, его разъединяющее -объединяющее свойство, олицетворявшее как добрые, так и враждебные человеку силы.

Итак, очевидно, что все без исключения основные универсальные формы и композиции, возникшие в глубочайшей древности и являющиеся базовыми для орнаментики, имеют солидный смысловой фундамент, что неопровержимо доказывают многочисленные исследования в этой области.

Практическое занятие 9 .

Термин орнамент связан с термином декор, который «никогда не существует в чистом виде, он состоит из сочетания полезного и красивого; в основе лежит функциональность, красота приходит вслед за ней». Декор обязан поддержать или подчеркнуть форму изделия.

Цели и задачи:

1.  Термин орнамент связан с термином декор, который «никогда не существует в чистом виде, он состоит из сочетания полезного и красивого; в основе лежит функциональность, красота приходит вслед за ней». Декор обязан поддержать или подчеркнуть форму изделия.

Термин орнамент связан с термином декор, который «никогда не существует в чистом виде, он состоит из сочетания полезного и красивого; в основе лежит функциональность, красота приходит вслед за ней». Декор обязан поддержать или подчеркнуть форму изделия.

Таким образом, понятие «орнамент» можно обозначить как живописное, графическое или скульптурное украшение, художественно оформляющее вещь. По своему стилю орнамент является той или иной системой закономерного (согласно законам симметрии, ритма и т. п.) сочетания геометрических или в различной степени стилизованных изобразительных элементов. Характер орнамента зависит как от материала, формы и назначения украшаемой (орнаментируемой) вещи, так и от техники его выполнения. Орнамент является существенным элементом художественного образа в архитектуре и особенно в прикладных искусствах. Наряду с орнаментом часто используется такой термин как орнаментика, включающий в себя «... характер орнамента и совокупность орнаментальных элементов в данном произведении искусства, в данном стиле и т. п.». Словарь иностранных слов под ред. и . - М., 1949. - С. 463

Все предложенные определения во многом схожи между собой, так как они обращают внимание на важнейшие отличительные от других форм искусства особенности орнамента. Одной из этих особенностей является его ритмичность и геометрическая упорядоченность. Орнаментальные мотивы имеют правильную геометрическую форму, а в их расположении, связях господствует строгий ритм и симметрия.

Данной особенностью орнамента заинтересовались математики. Выдающийся немецкий математик Г. Вейль писал: "Образцы всех 17 групп симметрии обнаруженные среди декоративных узоров древности, в особенности среди египетских орнаментов, вряд ли возможно переоценить. Глубина геометрического воображения и изобретательность, запечатленные в этих узорах, их построение далеко не тривиально в математическом отношении. Искусство орнамента содержит в неявном виде наиболее древнюю часть известной нам высшей математики" [1]. Однако отмеченное не означает буквально, что в орнаментах сознательно зашифрована математическая теория древних народов, их "тайное знание" таким образом скрытое от непосвященных. Понять орнамент, не рассматривая его художественную природу, "расшифровать" его, превратив в систему отвлеченных понятий и формул, невозможно.

Изучая орнамент, ученые, отмечали особую "правильность" его структуры, повторяемость элементов, математическую строгость построения многих орнаментальных форм. Эту особенность орнаментального творчества нельзя считать случайной или внешней. Она имеет прямое отношение к самой природе этого вида искусства, к его основным художественным свойствам и глубинному смыслу его образов.

Еще одной характерной чертой орнамента является его неразрывная связь с украшаемым предметом, поверхностью, материалом. Специфика проявляется не только в органичной связи рисунка с оформляемым изделием, назначением последнего – она находит свое выражение в композиционном построении орнамента. Кроме того, орнаментальное искусство всегда связано с общими тенденциями развития искусства на соответствующем отрезке времени.

Орнамент обладает целым рядом специфических черт, которые выделяют его среди других видов изобразительного искусства. Ученые, изучавшие этот вопрос, пытались понять и объяснить, какие именно качества, как внутренние, смысловые, так и внешние, "формальные", делают те или иные знаки и изображения на поверхности предмета именно орнаментальными и никакими другими. В результате этих исследований получила точное определение художественная сущность орнамента: он представляет собой такую систему художественных мотивов, изобразительных или отвлеченных, которые, придавая архитектонический порядок реальной поверхности, не требует от зрителя включения в иную пространственно-временную и духовную среду, в мир изображения.

Данное определение объясняет многие специфические черты орнаментального искусства: и явное преобладание в нем так называемых "формальных", математически выразимых принципов ритмической организации над собственно изобразительными (воссоздающими взаимоотношения фигур и предметов в каком-либо конкретном пространстве); и характерную тенденцию к обобщению, декоративной переработке, "стилизации" натуральных мотивов; и то, что оно развивается в тесном взаимодействии и существует почти исключительно в синтезе с искусствами, занятыми функциональной организацией реальной среды, - прикладными и архитектурными.

Такое определение художественной сущности орнамента помогает понять также многие особенности его восприятия, которые резко отделяют мир орнамента от мира живописи, графики, скульптуры.

В ряду прочих видов искусств уникальность орнамента состоит в том, что, в отличие, например, от живописи или скульптуры, он обязательно связан с какой-то конкретной формой вещи. Это обстоятельство долгое время было поводом считать его неким априори второстепенным, дополнительным искусством. В частности, известный эстетик считает: "Сам по себе, в качестве самостоятельного художественного произведения орнамент не существует и существовать не может". Вместе с тем, не меньшее число ученых придерживаются противоположного мнения, полагая, что "орнамент нельзя считать лишь "средством художественной выразительности" уже потому, что он и сам представляет собой достаточно сложную художественную структуру, для создания которой используются различные выразительные средства".

Вопрос о том, является ли орнамент самостоятельным и полноценным видом искусства или это только дополнительное средство искусства прикладного (своеобразное "приложение" к конструкции бытового предмета, к его форме и цвету) – один из важнейших для исследователей природы и специфики орнаментального искусства. Орнамент не выделился в самостоятельную, не зависимую от прикладного искусства область художественного творчества. Он и не существует обычно сам по себе, в виде самостоятельного произведения. Он лишь украшает собой какое-либо здание или предмет: ткань, посуду, оружие; входит частью в ансамбль произведений архитектуры.

Практическое занятие №12.

Выразительные качества используемых натурных мотивов

Цели и задачи:

1.  Красота нарисованного цветка;

2.  Изгиб стебля;

3.  Узорчатость листа.

Однако если представить орнамент в общем ряду выразительных средств прикладного искусства, окажется, что он в этом ряду более автономен, чем цвет или фактура поверхности, тектоника или пластика. Все эти средства выразительности либо неотделимы от предмета, представляя собой определенные свойства его формы, либо лишены самостоятельной, отдельной от него образности. Орнамент же сохраняет в значительной мере свой образный смысл в перерисовке, часто и во фрагменте, не дающем представления о целостной композиции вещи. Мотивы орнамента устойчивы, они переходят с предмета на предмет, из одного материала в другой, сохраняя ту же логику орнаментальной формы. Поэтому можно проследить в истории искусства самостоятельную эволюцию орнамента, не выводимую однозначно и просто из потребности развития прикладного искусства. Именно орнамент является одним из наиболее четких воплощений художественного стиля того или иного времени. Образность орнаментальных мотивов независима от сущности украшаемых предметов, она привносится либо из мира отвлеченных ритмов, либо – в орнаментах изобразительного характера – из конкретных наблюдений.

Многообразие орнаментальных мотивов неисчислимо. Ими могут быть самые разные изображения (и даже целые сценки), знаки, геометрические фигуры, полосы, неопределенные пятна, характеризуемые больше цветом, чем формой. Но самый лаконичный геометрический мотив не менее самостоятелен и ценен, не менее закономерен в орнаменте, чем сложное изобразительное построение.

В построении орнаментального образа участвуют все те средства выразительности, которые свойственны вообще изобразительным искусствам: цвет и фактура поверхности, пластика объемов, математические основы композиции (ритм), выразительные качества используемых натурных мотивов. Благодаря этому орнамент представляет собой достаточно сложную художественную структуру, а, следовательно, уже не может считаться лишь дополнительным средством прикладного искусства.

Однако следует отметить, что все средства выразительности, используемые для создания орнамента, в особой степени подчинены декоративной задаче, то есть, отнесены не только и не столько к характеристике определенного мотива, сколько к реальной поверхности, оформляемой узором. Иными словами, главной функцией орнамента является украшение, ведь именно для этого его и создают.

Использование для создания орнамента средств выразительности, присущих изобразительным искусствам, а также свойство декоративности, то есть способность что-то собой украшать, обогащать художественно предметные качества того или иного изделия, еще не позволяет выделить сферу собственно орнаментального искусства, отграничить ее от изобразительного искусства в широком смысле этого слова. Но изобразительное начало нельзя исключить из орнаментального искусства, также как нельзя рассматривать сам орнамент лишь как средство художественной выразительности.

Простота орнаментального мотива может доходить до элементарности, которая невозможна ни в каком ином искусстве. Ученые-искусствоведы, принимая во внимание этот факт, в своих исследованиях попытались выяснить, как "устроен" орнамент, в чем состоит основополагающий принцип его построения и почему даже простейшие узоры являются все-таки произведениями искусства, хотя бы и декоративного.