Рабочая программа по предмету «Музыка» (стр. 14 )

3. , Лагутин литература. М.: Музыка, 1984.

4. Гульянц о музыке: М.: «Аквариум», 1996.

5. , Черноиваненко музыкального воспитания в школе. – М.: Издательский центр «Академия», 2000.

6. Там, где музыка живёт. М.: Педагогика, 1985.

7. , Минина для юных музыкантов. – СПб: ТОО «Диамант», век», 1996.

8. Могилевская С. У лиры семь струн: Научно-художественная лит-ра / художник Н. Мищенко. –М.: Дет. лит., 1981.

9. Музыка. Большой энциклопедический словарь /Гл. ред. . – М.: НИ «Большая Российская энциклопедия», 1998.

10. Музыка. Изобразительное искусство. Мировая художественная культура. Содержание образования: Сборник нормативно-правовых документов и методических материалов. – М.: Вентана-Граф, 2008.

11. Прохорова музыкальная литература. – М.: Музыка, 1972.

12. Прохорова музыкальная литература. – М.: Музыка, 1972.

13. Саймон Сто великих опер и их сюжеты / Пер. с англ. А. Майкапара; А. Майкапар. Шедевры русской оперы. – М.: КРОН-ПРЕСС, 1998.

14. 100 великих композиторов. – М.: Вече, 1999.

15. Финкельштейн от А до Я. – СПб: Композитор, 1997.

1. 18.Цыпин музыкальной деятельности: теория и практика. – М.: Издательский центр «Академия», 2003.

2. 19. Школяр образование в школе. – М.: Издательский центр «Академия», 2001.

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Инкинская средняя общеобразовательная школа»

Составлено в соответствии с

Федеральным компонентом

Государственного образовательного

стандарта основного общегообразования.

Рабочая программа

по предмету «Музыка»

9 класс

Всего: 17 часов в год, 1 час в 2 недели

Автор разработки программы: ,

учитель информатики и музыки,

I квалификационная категория.

учебный год

Пояснительная записка

Программа по музыке для 9 класса разработана на основе Федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования по искусству.

Структура документа. Программа включает в себя пояснительную записку, основное содержание

и требования к уровню подготовки оканчивающих основную школу.

Общая характеристика предмета. Музыкальное образование (воспитание, обучение и развитие) в

основной школе способствуют формированию у учащихся эстетического чувства, сознания, потребностей, вкуса, ощущения и осознания красоты и гармонии в музыкальном искусстве и жизни. Общение подростков с музыкой открывает возможность для духовного становления личности и ее творческого самовыражения. Изучение предмета «Музыка» направлено на расширение опыта эмоционально-ценностного отношения подростков к произведениям искусства, опыта их музыкально-творческой деятельности, на углубление знаний, умений и навыков, приобретенных в начальной школе в процессе занятий музыкой. Особое значение в основной школе приобретает развитие индивидуально-личностного эмоционально-ценностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышления, формирование представления о музыке как виде искусстве, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании.

Изучение музыки как вида искусства направлено на достижение следующих целей:

· формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;

· развитие музыкальности; музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти и

восприимчивости, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления,

творческого воображения певческого голоса;

· освоение музыки и знаний о музыке, ее жанровом и стилевом многообразии, о выразительных средствах, особенностях музыкального языка;

· музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов;

· о воздействии музыки на человека; о взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: в слушании музыки, пении;

· воспитание устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других

народов мира;

· музыкального вкуса учащихся;

· потребности в самостоятельном общении с высокохудожественной музыкой и музыкальном самообразовании; эмоционально-ценностного отношения к музыке;

· слушательской и исполнительской культуры учащихся.

Изучение учебного предмета «Музыка» в 9 классе направлено на закрепление опыта эмоционально-ценностного отношения подростков к произведениям искусства, опыта их музыкально-творческой деятельности, на обобщение и систематизацию знаний, умений и навыков, приобретенных ранее в школе в процессе занятий музыкой. Особое значение приобретает развитие индивидуально-личностного эмоционально-ценностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышления, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании.

Целью уроков музыки в 9 классе является закрепление умения ориентироваться в разных музыкальных жанрах и стилях, явлениях и событиях, а также давать оценку звучащей музыки.

Содержание раскрывается в учебных темах по четвертям.

1 и 2 четверть:«Взаимопроникновение легкой и серьезной музыки».

3 и 4 четверть: «Великие наши «современники».

Важной линией реализации тематических блоков является постижение жанровых и стилистических особенностей музыкального языка, трактовка стиля как отражения мироощущения композитора, исполнителя, слушателя.

В связи с отсутствием учебников будет частично привлекаться на уроках вспомогательная литература (сборники песен и хоров, методические пособия для учителя, методический журнал «Музыка в школе», дополнительные аудиозаписи и CD-диски, Интернет-ресурсы).

Данная рабочая программа рассчитана на 17 часов.

Содержание программы базируется на нравственно-эстетическом, интонационно-образном, жанрово-стилевом постижении учащимися основных «пластов» музыкального искусства (фольклор, духовная музыка, «золотой фонд» классической музыки, сочинения современных композиторов) и их взаимодействия с произведениями других видов искусства.

Виды музыкальной деятельности, используемые на уроке, весьма разнообразны и направлены на полноценное общение учащихся с высокохудожественной музыкой. В сферу исполнительской деятельности учащихся входит: хоровое, ансамблевое и сольное пение; пластическое интонирование; различного рода импровизации (ритмические, вокальные, пластические и т. д.). Помимо исполнительской деятельности, творческое начало учащихся находит отражение в размышлениях о музыке (оригинальность и нетрадиционность высказываний, личностная оценка музыкальных произведений), в художественных импровизациях (сочинение стихов, рисунки на темы полюбившихся музыкальных произведений) и др.

В качестве форм контроля будут использоваться творческие задания, анализ музыкальных произведений, музыкальные викторины, уроки-концерты, защита творческих проектов.

В результате изучения музыки ученик должен

Знать/понимать

· специфику музыки как вида искусства;

· значение музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах творчества;

· возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;

· основные жанры народной и профессиональной музыки;

· многообразие музыкальных образов и способов их развития;

· основные формы музыки;

· характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;

· виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;

· имена выдающихся композиторов и музыкантов-исполнителей;

Уметь

· эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;

· узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы народного музыкального творчества, произведения современных композиторов;

· выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения): несколько народных песен, песен композиторов-классиков и современных композиторов (по выбору учащихся);

· исполнять свою партию в хоре в простейших двухголосных произведениях, в том числе с ориентацией на нотную запись;

· выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, стилевых направлениях, образной сфере музыки и музыкальной драматургии;

· распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений инструментальных и вокальных жанров;

· выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов;

· различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;

· устанавливать взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей, тем, художественных образов;

Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

· певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;

· размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;

· музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушания музыки в свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио - и телепередач и др.); выражения своих личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях, эссе, рецензий

· определение своего отношения к музыкальным явлениям действительности.

Требования к уровню подготовки учащихся IX класса

Обучение музыкальному искусству в IХ классе основной школы должно обеспечить учащимся возможность:

• понимать роль музыки в жизни человека;

• понимать значение традиций и новаторства в музыкаль­ном искусстве прошлого и настоящего времени;

• оценивать произведения разных направлений музыкаль­ного искусства и обосновывать свои предпочтения в ситу­ации выбора;

• знать имена выдающихся композиторов и исполнителей в различных областях музыкального искусства;

• иметь представление об особенностях языка, инструмен­тария, манеры исполнения музыкальных произведений раз­ных эпох;

• сопоставлять стилевые, интонационно-жанровые особен­ности музыкальных произведений в процессе их слушания и исполнения;

• знать и уметь исполнять песни разных жанров (фольклор, классика, современность); формировать свой песенный репертуар;

• ориентироваться в окружающем музыкальном простран­стве; понимать значимость классического, народного музы­кального искусства, музыки религиозной традиции в их соотношении с массовой музыкальной культурой;

• иметь представление о крупнейших музыкальных центрах мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи), о текущих событиях музыкальной жизни в отечественной культуре и за рубежом;

• проявлять инициативу в различных сферах музыкальной деятельности, участвуя в музыкально-эстетической жизни класса, школы (музыкальные вечера, музыкальные гости­ные, концерты для младших школьников и др.), развивать навыки проектной деятельности;

• совершенствовать умения и навыки самообразования.

Календарно - тематическое планирование по музыке

Класс - 9

№ урока	Тема урока	Дата
1 четверть Бардовская музыка
1.	Бардовская (авторская) песня
2.	Бардовская (авторская) песня. Урок-концерт
3.	Джаз - дитя двух культур
4.	Характерные черты джазовой музыки. э
5.	Джаз и европейский симфонизм - неожиданный сплав
2 четверть Взаимопроникновение лёгкой и серьёзной музыки
6	От оперы к оперетте
7	Мюзикл
8	Любовь - вечная тема в искусстве. Периоды развития
3 четверть Взаимопроникновение лёгкой и серьёзной музыки
9	От оперы к рок-опере
10	«Лёгкая» музыка в драматических спектаклях
11	Слияние музыки двух столетий - рождение нового шедевра
12	Роль «лёгкой» и «серьёзной» музыки в драматическом спектакле
13 j	Два протока могучей реки
4 четверть Великие наши «современники»
14	«Взаимопроникновение лёгкой и серьёзной музыки»
15	Великие наши «современники» Л. Бетховен
16	Человек и народ - герои
17	Традиции и новаторство в творчестве . Обобщение тем года
Всего за учебный год - 17 часов

Литература

1. Абдуллин музыкального образования. – М.: Издательский центр «Академия», 2004.

2. В, , . Музыка. 1-4 кл., 5-8.: программы для общеобразовательных учреждений. 5-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2007.

3. Алиев книга школьного учителя-музыканта. – М.: Гуманитарный издательский Центр ВЛАДОС, 2000.

4. Алиев на уроках музыки. - М.: Издательство ВЛАДОС-ПРЕСС, 2005.

5. , Лагутин литература. М.: Музыка, 1984.

6. Гульянц о музыке: М.: «Аквариум», 1996.

7. , Черноиваненко музыкального воспитания в школе. – М.: Издательский центр «Академия», 2000.

8. Там, где музыка живёт. М.: Педагогика, 1985.

9. , Минина для юных музыкантов. – СПб: ТОО «Диамант», век», 1996.

10. У лиры семь струн: Научно-художественная лит-ра / художник Н. Мищенко. –М.: Дет. лит., 1981.

11. Музыка. Большой энциклопедический словарь /Гл. ред. . – М.: НИ «Большая Российская энциклопедия», 1998.

12. Музыка. Изобразительное искусство. Мировая художественная культура. Содержание образования: Сборник нормативно-правовых документов и методических материалов. – М.: Вентана-Граф, 2008.

13. Прохорова музыкальная литература. – М.: Музыка, 1972.

14. Прохорова музыкальная литература. – М.: Музыка, 1972.

15. Саймон Сто великих опер и их сюжеты / Пер. с англ. А. Майкапара; А. Майкапар. Шедевры русской оперы. – М.: КРОН-ПРЕСС, 1998.

16. 100 великих композиторов. – М.: Вече, 1999.

17. Финкельштейн от А до Я. – СПб: Композитор, 1997.

18.Цыпин музыкальной деятельности: теория и практика. – М.: Издательский центр «Академия», 2003.

19. Школяр образование в школе. – М.: Издательский центр «Академия», 2001.