Конспекты лекций по предмету История дизайна (стр. 11 )

Высоким художественным вкусом отмечена продукция фирмы "Оли­ветти". Выпускаемые ею модели конторского оборудования заслужили при­зна­ние во всем мире благодаря классической простоте и пропорцио­наль­нос­ти фор­мы. Именно эти черты легли в основу "стиля Оливетти", который приобрел значение образца и стал предметом подражания для многих других про­мыш­лен­ных фирм.

"Стиль Оливетти" – это сумма зримых выражений, которые в разных областях и на разных уровнях уже в течение десятилетий с обновленной связностью создают образ предприятия, которое, может быть, первым поняло важность некоторых человеческих ценностей области промышленного про­из­водства: любая машина может и должна быть красиво оформлена, фабрика должна быть построена красивой, коммерческое письмо должно быть написано в стиле, достойном хорошего вкуса и культурных требований адресата. "Стиль Оливетти" невозможно определить однозначно, потому что он не связан с каким бы то ни было формально стилистическим единством. Это, скорее, единство проектных концепций, которое может быть реализовано в любой внешне воспринимаемой форме, сохраняя свою ценность и индивидуальность.

Приглашение группы художников, скульпторов, литераторов, организация группы дизайна были для " Оливетти" тщательно продуманной акцией в рамках общей программы реорганизации фирмы. Очевидно, ставшие традицией фирмы новаторство и широкая культура Адриано Оливетти позволили ему значительно раньше других осознать и экономическую роль дизайна.

Участие дизайнеров способствовало и укреплению престижа автомобильных фирм ("Фиат", "Альфа Ромео", "Ланча" и др.). Все модели фирмы "Фиат" послевоенного периода разрабатывались при участии ее директора, известного дизайнера Д. Джакозы. Уже тогда собственный отдел художественного конструирования фирмы насчитывал несколько десятков сотрудников. Кроме того, "Фиат" пользовался услугами внештатных дизайнеров-консультантов.

В Италии было создано около 30 дизайнерских фирм, специализи­ровав­шихся на автомобильном дизайне. Наиболее известная из них – "Пининфарина" (Турин) – выполняла заказы крупнейших автомобильных фирм ("Фиат", "Мерседес", "Дженерал Моторс" и др.). Ее основатель Пинин Фарина – при­знанный создатель нового направления в дизайне автомобилей, для которого характерны стремление к подчеркнутой простоте линий, функциональность форм и отсутствие украшательства. Другая крупная дизайнерская кузовная фирма – "Гиа" обслуживала компании "Рено", "Фольксваген", "Крайслер" и др.

В 1956 г. в Италии создана Ассоциация дизайна (АДИ). Своими целями она провозгласила пропаганду и поощрение развитие дизайна в стране, привлечение дизайнеров к работе, направленной на повышение технического и эстетического уровня промышленной продукции, установление контактов и сотрудничества между дизайнерами, инженерами и предпринимателями.

В 1954 г. в Италии учреждена ежегодная премия "Золотой циркуль", присуждая за лучшие изделия массового или серийного производства, при разработке которых наряду с решением функциональных и технологических проблем были достигнуты высокие эстетические качества.

После Второй мировой войны в силу ряда причин экономического харак­тера во Франции промышленность ориентировалась в основном на внут­ренний рынок. Доля экспорта в реализации французских промышленных изделий была гораздо ниже, чем, например, в ФРГ. Государство и промыш­лен­ники не особен­но заботились о повышении конкурентоспособности товаров и использовании в этих целях дизайна, чем и объясняется его отставание от развития дизайна в дру­гих крупных промышленных странах того времени.

Между тем, Франция имела устойчивые традиции в развитии идей художественного конструирования. Здесь в 1920-е гг. сформировалась школа Ле Корбюзье, призывавшего к созданию средствами архитектуры и дизайна гармоничной предметной среды, к комплексному пересмотру окружающего человека мира вещей. Однако одних только традиций для успешного развития дизайна оказывается мало, необходимы еще достаточно сильные экономические стимулы.

Послевоенный дизайн во Франции тесно связан с именем дизайнера и общественного деятеля Жака Вьено. До начала 1950-х гг. в стране почти не было дизайнеров–профессионалов. В 1952 г. по инициативе Вьено создается Институт технической эстетики, задуманный как общественная организация, призванная объединять усилия представителей различных кругов, направленные на развитие и пропаганду дизайна.

В 1963 г. Институтом был учрежден ярлык "Ботэ индустрии" для поощ­ре­ния лучших с точки зрения дизайна изделий французской промышленности и для привлечения к ним внимания покупателей.

Дизайн во Франции в послевоенные годы не приобрел такого размаха, как в других крупных европейских странах и США, однако ряд крупнейших французских объединений и фирм уделяли развитию дизайна большое внимание ("Эр Франс", "Алюминиум Франсэ", "Гамбэн" и др. фирмы). Для них было очевидно, что использование услуг дизайнеров в производстве – один из основных источников повышения экономичности и рентабельности предприятия. Однако даже крупные фирмы во Франции тогда не имели штатных дизайнеров, а прибегали к услугам независимых дизайнерских бюро.

Дизайнерских бюро во Франции было немного, и штат их большой частью не превышал 10 человек. Крупнейшее и старейшее во Франции бюро "Текнэс" возглавлял Анри Вьено. Для этого бюро всегда был характерен глубокий аналитический подход к художественному конструированию и всесторонний учет интересов будущего потребителя проектируемого изделия. Среди работ "Текнэс" - телевизоры, фотоаппараты, автомобили, бытовые машины, электро­при­боры и электроинструменты.

10. Феномен японского дизайна

Можно сказать, что за последние двадцать лет Япония превратилась своего рода Мекку дизайна. Трудно назвать крупного европейского или американского дизайнера, который не посетил бы эту страну для изучения ее дизайна, отличаю­ще­гося исключительно высоким эстетическим уровнем и органичным соедине­нием национальных традиций с мировыми достижениями. Успехи японского дизайна часто объясняют многовековой культурой художественного ремесла и быта, эстетическая утонченность и гармоничность которой всегда поражала за­рубежных ценителей. Действительно, в формировании предметного мира япон­цы с древнейших времен придерживались концепции, основу которой состав­ляют функциональность, лаконизм и чистота форм. Понятно, в островной вулка­нической стране с жесткой экономией земли все творческие силы человека вкла­дывались в разумную организацию жизнедеятельности. В условиях даже ре­месленного производства японская архитектура при всей своей высокой эсте­тичности была типовой, модульной, предельно функциональной и конструк­тив­ной. Посуда всегда была комбинированной и складируемой. Японский иероглиф, отвечающий нашему понятию "мебель", в более точном смысле озна­чает "орудие (инструмент), сопровождающее человека всю жизнь".

Художественная культура издавна пронизывает весь быт японцев. Достаточно вспомнить о знаменитой японской церемонии угощения чаем, в котором изящество выработанного веками рисунка движений как бы сливается с красо­той утвари, об исключительном искусстве составления букетов – "ике­бана", об эстетическом и функциональном совершенстве столярных и других инструментов японского ремесла. Эти традиции, безусловно, не могли не влиять на формирование современного японского дизайна. Однако их возраст изме­ряется веками, а дизайн в Японии насчитывает не более 60 лет. Основным сти­мулом его развития, как представляется, были особые экономические условия, сложившиеся в Японии в послевоенный период.

За несколько десятилетий японский дизайн вышел на первое место в мире. Его развитие столь же стремительно, как и общий процесс послевоенной индустриализации Японии. Много говорят о Японии как о "загадке ХХ века". Первая немногочисленная группа дизайнеров появилась в стране в начале 1950-х гг. Когда в 1952 г. они создали японскую ассоциацию дизайнеров, в нее вошли лишь 25 специалистов, в большинстве своем занимавшихся проектированием мебели и интерьеров.

Промышленный подъем начала 1960-х гг. вызвал усиление конкурентной борьбы между японскими промышленными фирмами. В заботе о повышении привлекательности своей продукции они вынуждены были прибегнуть к услугам дизайнеров. Эта профессия вскоре стала остродефицитной, и число дизайнеров начало быстро расти. Следствием этого оказалась недостаточная профессиональная подготовка многих из них, односторонняя ориентация на решение чисто художественных или коммерческих задач. По словам видного японского дизайнера Сори Янаги, в этот период в промышленность нередко шли художники, которые "писали великолепной красоты картины с изображением будущих изделий", не дав себе труда предварительно посоветоваться с инжене­рами.

Развитие дизайна в Японии протекало в сложном процессе взаимодействия и столкновения всевозможных творческих концепций, экономических, организа­цион­ных и стилистических форм - как переносимых из Европы и Америки, так и своих, возникающих на базе веками выношенных культурных обычаев, эсте­ти­ческих идей и художественных форм.

Японское правительство всячески поощряет развитие дизайна в стране. За два послевоенных десятилетия Япония приобрела более полутора тысяч ли­цен­зий и патентов, немалая часть которых принадлежит сфере дизайна. За эти па­тен­ты и лицензии в целом было выплачено 400 млн $; они окупались прибылью в 4-8 млрд $. С начала 1950-х гг. Японская ассоциация содействия развитию экспортной торговли Джэтро регулярно посылала японских дизай­неров на учебу в высшие художественно-конструкторские учебные заведения в США и ФРГ. Многие дизайнеры регулярно стажировались в США, Италии, Франции, Англии, скандинавских странах, знакомясь с последними дости­жениями дизайна.

В японском дизайне сразу сложилось три направления, условно называе­мых "национальным", "интернациональным" и "смешанным". В Японии возра­жают против термина "европейский" стиль, так как в нем есть оттенок ра­со­­вого противопоставления европейцев азиатам, а чаще употребляют термин "интерна­цио­нальный". Известно, что в Японии по национальному обычаю при­ня­то сидеть вокруг низкого стола прямо на полу. Японские дизайнеры вместе тради­ционных подушек начали проектировать своеобразные стулья со спинками, но без ножек. Японские ванны – деревянные боки –стали заменяться пластиковыми, а фирма "Тошиба" выпустила современную электрическую рисоварку вместо традиционных "камадо". Электрическими стали и издавна употреблявшиеся зимой для обогрева "катацу" – жаровня с углями, которая ставилась в центр углубления в полу под низким обеденным столом.