Конспекты лекций по предмету История дизайна (стр. 15 )

Если иметь в виду, что успех любой системы образования определяется результативностью профессиональной деятельности то можно утверждать, что система дизайнерского образования в Японии вполне эффективна. Форми­ро­вание основ японской школы дизайна относится к 1920-1930-м гг. В этот период в Японии активно изучаются идеи и методы европейских дизайнерских школ. Изучается наследие Рёскина и Морриса, педагогические идеи Иттена, Мохой-Надя, школы Баухауза. В 1954 г. в Японию приехал В. Гропиус, что ещё более укрепило влияние Баухауза на японскую дизайнерскую школу. Практиковались стажировки японских преподавателей и студентов в США и Западной Европе.

Однако феномен Японии заключается в том, что, несмотря на такую актив­ную ориентацию японского дизайна на западную систему образования, в японской дизайнерской школе устойчиво сохраняются традиционные нацио­нальные особенности. Кардинальным отличием, дальневосточного мировоз­зрения от европейского, является отношение к прошлому. В европейской культуре, начиная с античности, представление о развитии связывается с идеей появления нового путем отрицания старого, отжившего. В Японии же сущест­вует абсолютно иное представление о характере движения: не возникновение нового за счет старого, а восстановление старого в новом цикле. Таким образом, между прошлым и настоя­щим нет разрыва, новое наступает не путем раз­рушения старого, а путем своеобразного надстраивания над ним или встраи­вания в него.

В японской культурной традиции эстетическое чувство, способность переживать красоту в самом широком смысле занимает особое место.

Дизайнерское образование в Англии имеет давние традиции. Достаточно вспомнить педагогическую деятельность предшественников дизайна в английской художественной культуре, таких как Ч. Макинтош и У. Крейн.

В художественной школе в Глазго, построенной по проекту Макинтоша, традиции классических решений рубежа XIX-XX вв. сохраняются на первом месте в ювелирном деле, керамике, оформлении интерьеров. В проектировании изделий для быта линия Макинтоша прослеживается в подчеркнутом внимании к графике при решении плоскостей, в изысканной отделке деталей.

В период между двумя мировыми войнами в Англии не было такого учебного заведения, которое могло бы сравниться с Баухаузом или BXУTEMACом – пионерами комплексного дизайнерского образования. Но заложенная ранее органичная связь между ремесленно-художественным образованием и новыми проектными задачами, вставшими перед художниками в промышленности, обеспечили в тот период довольно широкую и основательную профессиональную подготовку специалистов. Была предложена система реформ художественного образования.

В послевоенные годы внимание к подготовке дизайнеров усилилось. В Англии начались новые реформы в области художественного образования.

В США дизайн как учебная дисциплина достаточно молод. Но по мере развития профессии дизайна росла потребность в специальных учебных программах в этой области. В настоящее время в сотнях учебных заведений Америки можно получить диплом по промышленному и графическому дизайну, а также по таким дисциплинам, как теория дизайна, дизайн окружающей среды, визуальная связь. Хотя среди специалистов продолжаются дискуссии о методах обучения и учебных программах, есть основания говорить, что система преподавания дизайна в Америке уже сложилась. В 1990 г. в школе дизайна при Илленойском технологическом институте введена программа подготовки докторов наук по дизайну. Это явное свидетельство того, что дизайн имеет уже достаточно долгую историю и теорию, что уже накоплен большой опыт, подлежащий глубокому изучению.

Изучению истории дизайна в США придается очень большое значение.

Две профессиональные дизайнерские организации – Американский институт графических искусств (АИГИ) и Американское общество промышленных дизай­не­ров (АОПД) – учредили специальные рабочие комитеты, которые занимаются совершенствованием программ обучения дизайну. Проведя исследования различных программ и методов обучения в дизайнерских школах страны АОПД, разработало общие требования для такого рода учебных заведений.

13. Становление и развитие дизайнерского образования в Азербайд­жане

Высшее дизайнерское образование в Азербайджане имеет более чем двадцатилетнюю историю. За это время сложился кадровый потенциал дизайна в государственных и частных вузах, постоянно расширялась номенклатура дизайнерских специальностей.

В условиях рыночной экономики, разрыва прежних и появления новых связей, столкновения с высокими технологиями и прогрессивными методами проектирования полностью трансформировалась структура взаимосвязей дизайнерского сообщества с государственными и общественными институтами.

Ситуацию можно охарактеризовать эффектом резонанса: на переходные проблемы азербайджанского общества наложились глобальные цивилиза­цион­ные сдвиги, в результате которых Азербайджан столкнулся с системой отно­шений информационного общества и господствующей в нем культурой пост­модернизма. Именно поэтому на протяжении прошлого десятилетия таким драматизмом были окрашены поиски национальной идеи и стратегии устойчивого развития.

Уровень общегосударственных приоритетов предполагает подключение отраслевых концепций развития, среди которых одно из важнейших мест занимает национальная педагогическая концепция, а в её рамках приоритеты и программа развития дизайнерского образования. Прежде всего, необходимо определить ценности, на которые опираются цели и задачи национального дизайнерского образования. Поскольку Азербайджан совсем недавно стал независимым государством, а национальная школа дизайна находится только в стадии становления, то уровень ценностей естественно обусловлен стремлением азербайджанского народа к самоопределению.

Исходя из этого, развитие дизайна и дизайнерского образования с необходимостью должно ориентироваться на этнокультурную самоиден­тификацию нации при условии плавного вхождения всех национальных институтов в мировое культурное и информационное пространство. Переводя эту общую культурологическую формулировку на язык конкретных практи­ческих задач дизайнерского сообщества, можно сказать, что в современных условиях мирового рынка важнейшей задачей азербайджанского дизайна являет­ся создание отвечающей международным стандартам торговой марки "Made in Azerbaijan".

Дальнейший процесс определения приоритетов художественно-конструк­тор­ского образования выходит на уровень выяснения вопроса о том, что пред­ставляет собой объект проектирования для азербайджанской школы дизайна. Любая национальная школа дизайна складывается вокруг своего объекта проектирования. Под национальной школой следует понимать всю совокупность институтов дизайна – проектных, образовательных, организационных, информа­ционных и т. д. Как показывает история мирового дизайна, на лидирующие позиции выходила та национальная школа, которая оказывалась способной генерировать продуктивные идеи в отношении объекта проектирования, обеспечивая их созвучие самым общим цивилизационным процессам. Вместе с тем, одним из решающих моментов возникновения, развития и признания статуса той или иной национальной школы международным дизайнерским сообществом является способность придать избранному объекту проектирования неповторимую эстетическую и культурную окраску, основанную на ценностях и традициях данного общества.

Таким образом, избирая в качестве объекта проектирования отдельный пре­дмет в его взаимосвязях с окружающей средой или синтетическую среду как та­ковую – а именно эти стадии эволюции объекта проектирования известны исто­­рии дизайна – очень важно найти органичную данной культуре идею, кото­рая предопределяет истинность процесса, методов и результатов национальной ипостаси проектного мышления. Излишне говорить, что в своей основе весь этот комплекс представлений формируется в период профессионального обучения.

Однако в условиях постмодернистской культуры, заметно распростра­нившей свое влияние и в Азербайджане, профессиональные ориентира очень часто оказываются размытыми, как, впрочем и многие другие аспекты социаль­но­го бытия. Происходит это в силу господства принципов множественности, иерар­хии, в результате смещения внимания с центра на границы, определяющих постмодернистскую культурную парадигму. Наблюдается "разжижение" не только культурной среды, но и культурного сознания.

14. Промышленный дизайн в Азербайджане. Фарфор. Гончарное дело. Ковроткачество

Промышленный дизайн развивался в Азербайджане в 1950-х годах. В это время художественное конструирование организационно укрепляется, увеличивается кадровый потенциал промышленного дизайна в республике, организационные работы на уровне правительства заслуживает внимание.

В 1962-м году совет Министров СССР подписано постановление по улучшению работ промышленного дизайна, по выпуску конкурентоспособной продукции во всех союзных республиках, в том числе в Азербайджане. Было организовано специальное конструкторское бюро при Госплане республике, которое непосредственно руководило работами по подготовке кадров в пере­довых высших учебных заведениях союзного масштаба. В результате деятель­ности этого бюро было достигнуто некоторое развитие работ в области художественного проектирования.

Было организована выставка образцов художественно-ремесленных изде­лий, производимые республиканскими предприятиями с художественным укло­ном. Выставка была организована постановлением совета Министров Азер­байджана.

Азербайджан – страна, обладающая богатейшим художественным насле­дием. На её территории сохранились памятники искусства мирового значения, свидетельствующие о высоком уровне и многогранности её культуры, разви­вающейся на протяжении многих веков.

Азербайджанский народ внес немалый вклад в культуры народов других стран и, в свою очередь, творчески используя достижения соседних народов, создавал свою яркую и своеобразную культуру.

Гений азербайджанского народа особенно ярко проявился в декоративно-прикладном искусстве. Народные мастера, пользуясь простейшими ресурсами, представленными им природой, деревом, соломой, глиной, камнем и т. п., - создавали прекрасные, глубоко поэтичные предметы, тесно связанные с домаш­ним обиходом, и отвечающие практическим целям, и эстетическим запросам своего народа. Особенно высокого развития достигло декоративно-прикладное искусство Азербайджана в средневековье.