Глава III. Основные черты западноевропейской культуры XIX в (стр. 4 )

Стилизаторство «прерафаэлитов» сказывалось на графике этого периода (искусство Обри Бердслея) и предвосхитило стиль модерн, в конце века охвативший весь континент.

Огромная роль романтизма в развитии духовной культуры человечества не определяется его конкретно историческими рамками. Романтизм вдохновляет и очаровывает нас не только как художественное наследие, но и как форма миропонимания.

Вопросы

1. Докажите, что романтизм — это не только литературный стиль, но особый тип восприятия мира и человека.

2. В чем вы видите основные различия в мировоззрении просветителей и романтиков?

3. Используя ваши знания литературы, приведите примеры характерных признаков романтического сознания в произведениях писателей и поэтов XIX в.

4. Чем вы объясните расцвет поэзии в XIX в.?

5. Перечислите признаки стиля ампир в архитектуре, декоративно-прикладном искусстве.

6. Как проявилось романтическое сознание в живописи и в музыке?

§ 3. позитивизм и ХУДОЖЕСТВЕННАЯ СИСТЕМА КРИТИЧЕСКОГО РЕАЛИЗМА

Прозой, которую игнорировали романтики, оказались захвачены важнейшие стороны искусства. Отражение и оценку буржуазного общества в искусстве осуществил критический реализм (названный так в отличие от просветительского). Несмотря на все разногласия и различия метода, романтизм и реализм очень долго сосуществовали, тесно связанные между собой на почве борьбы с эпигонами искусства классицизма, которое в это время еще имело своих последователей. Эти два направления исходили из одной общей предпосылки: неприятия буржуазного общества. Но реалисты не мистифицировали его, как романтики, а критиковали. Потребовался известный общественный опыт, чтобы реально оценить современную действительность. Перелом в общественном мнении, в целях и методах художественного творчества был связан с развитием буржуазно-капиталистического уклада.

Формирование метода критического реализма хронологически совпадает с острым переломом в социально-политической жизни — развитием чартизма. Подъем рабочего движения имел острый общественный резонанс. Восстания рабочих то затихали, то разгорались, и вся духовная жизнь была проникнута ощущением непостоянства, непрерывного движения всех общественных форм. Время требовало не стихийного выражения настроения индивидуальности, а социального осознания движения масс. Новый этап в развитии литературы и искусства связан с попытками уловить закономерности жизни, постигнуть материальные, экономические факторы, влияющие на поведение людей и формирующие их характеры. В поисках скрытого смысла писатели исследовали материальные побудительные силы поступков людей, обнажили механизм общества.

Дух новой идеологической атмосферы стал определяться философией позитивизма. Позитивизм — явление общекультурное. Философия не изобрела его, а лишь теоретически сформулировала, обосновывая новый тип мышления. Позитивизм — направление в науке и философии, которое исходит только из «позитивного», т.е. данного, фактического, устойчивого, несомненного, и ограничивает им свое исследование. Позитивизм поставил себе целью объединить все знания, добытые различными науками, в одно общее понимание мира. Наука XIX века раскрыла перед человеком новый мир природных сил (открытия Лапласа, Лавуазье, Бюффона, Ламарка). По-новому были поняты и экономическая основа жизни общества, и причины его исторического развития (Сен-Симон, Огюст Тье-ри). Подчиняя жизнь всех живых существ единым законам, позитивизм полагал, что метод естественных наук может быть перенесен на познание общества.

Позитивизм как тип мышления проявился во всех сферах культуры, в том числе и в искусстве. Искусство должно было порвать все связи с традиционным классицистическим и романтическим методами и изображать реальность в ее подлинном, т.е. эмпирическом, существовании. Так, как это сделал реализм, а позднее — натурализм. Искусство должно было познавать и воссоздавать современную социальную жизнь человека (как в романах Бальзака и Диккенса), либо изображать конкретные явления природы (как в картинах с натуры). Ему полагалось быть жизнеподобным.

Такое направление в художественном освоении реальности выдвигало на первый план художественного творчества не поэзию и музыку, как в эпоху Романтизма, а прозаическую литературу.

Мировоззрение писателей-реалистов отражало нарастание позитивистского типа мышления в обществе XIX века.

В их понимании характер формируется средой, совокупностью материальных условий. Поэтому реализм так тщательно изучал обстоятельства жизни своих героев. Наиболее полное свое выражение он нашел в жанре социального романа. Открытием критического реализма было изображение социального характера, создание образа, воплощавшего типичные черты своих современников. Изображаемые события и характеры были социально определены: персонажи несли в себе собирательные черты той или иной социальной группы, а условия их жизни отражали экономическую и политическую жизнь общества. Писатели-реалисты, в отличие от романтиков, признавали ценность «низкой» действительности, стремились изучить ее и всесторонне изобразить в типичных образах и обстоятельствах.

Для реалистов было характерно правдивое изображение жизни, которое неизбежно превращалось в критику буржуазной действительности. Отсюда — элементы сатиры, особенно ярко проявившейся в творчестве Чарльза Диккенса (1812-1870) и Уильяма Теккерея (1811-1863). Одной из ведущих тем творчества у реалистов была тема утраченных иллюзий. Она характерна для всей европейской литературы XIX в., что было связано с идеологическими последствиями французской революции XVIII в. Прогрессивная роль буржуазии закончилась с ее утверждением в качестве господствующей силы общества. Иссякли духовные ресурсы этого класса, погрязшего в корыстных интересах. Буржуа развивали бешеную энергию, изощряя свой ум, хитрость, ловкость и отбрасывая те социальные качества, которые не способствовали достижению эгоистических интересов. Писатели реалисты искали преодоления опасной «социальной болезни» в возможностях демократии не только политической, но и духовной. Тоска по свободному существованию жила в душах их персонажей. Героические натуры Стендаля (настоящее имя Анри Мари Бейль (1783-1842) — носители этого идеального начала. Все самое интересное и значительное в духовной жизни общества рождалось «из духа оппозиции к торжествующей буржуазии». В реалистической литературе началась дегероизация героя. Образ стал более усложненным и противоречивым, как результат реальных жизненных обстоятельств.

В разных странах реализм вобрал существенные национальные черты, отражающие исторические условия развития каждого народа. В 30-40-е годы во Франции выступили носителями реализма писатели: Беранже, Стендаль, Меримо, Бальзак, Флобер', в Англии —Диккенс, Теккерей, Бронте и поэты-чартисты; в Германии — Гейне и другие революционные поэты, в творчестве которых сближались идеи романтизма и реализма. В силу особых социально-исторических условий в славянские страны реализм пришел позднее. Яркими представителями этого направления в искусстве были: Сенкевич, Ожешко, Прус, Христо Ботев. В конце XIX в. реалистические традиции продолжали Мопассан, Шоу.

В творчестве и теоретических работах писателей-реалистов, объединенных идеей о соотношении искусства и действительности, существовал широкий диапазон мнений о роли искусства, о значении личности художника и силе его воздействия на массы. Одни (Стендаль, Бальзак) утверждали идейное значение искусства, его социальную миссию; задачей художника они считали осмысление f социальных явлений, поиск внутренних пружин и связей. Искусство должно стать энциклопедией жизни, считал Оноре де Бальзак (1799-1850). Он взялся за выполнение немыслимо сложной и трудоемкой задачи — показать историю современной Франции. В своих многочисленных романах и повестях, составляющих одно целое, Бальзак прослеживал неприглядные истории обогащения буржуазии. Сущность современного уклада жизни он связывал с истоками власти буржуазии.

Сторонником общественно тенденциозного искусства был Чарлз Диккенс (1812-1870); он считал обязанностью художника привлечение внимания к социальному злу и несправедливости. Другие писатели, такие, как Гюстав Флобер (1821-1880) с его теорией «безличного искусства», отрицали общественную роль искусства, признавая бесполезной общественную борьбу, считали, что искусство должно объективно отображать действительность, не вмешиваясь в жизнь, не выражая субъективные чувства художника. Это желание — снабдить искусство методом естественных бесстрастных наук — характерно для направления натурализма в литературе. Стремясь к объективному изображению действительности, натуралисты уподобляли свой метод научному исследованию. Они переносили выводы наук, изучающих природу, на общество и человека, подчеркивая биологические мотивы поведения. Судьба человека, его духовный мир для натуралистов определялись социальной средой, наследственностью и физиологией. В литературе переход от реализма к натурализму нашел яркое выражение в творчестве братьев Эдмона (1822-1896) и Жюля (1830-1870) Гонкур и Эмиля Золя (1840-1902). Натурализм в литературе — это одностороннее развитие реализма, отказ от идеалов, от проникновения во внутреннюю сущность явления, отказ художнику в праве на вымысел. Золя сознательно ограничивал роль писателя, не позволяя ему делать ни философских, ни политических выводов.

Новая социальная проблематика требовала новых средств художественного воплощения в изобразительном искусстве. Стремление к правдивому отражению действительности и внутреннего мира человека осуществлялось в разных формах, в переплетении романтических и реалистических тенденций. Их сближала оппозиция современному академическому официальному искусству. Конечно, реализм в живописи не был открытием XIX в. И в прошлых эпохах художники и скульпторы стремились найти реалистические способы отражения мира. Ми-келанджело, Рембрандт, Рубене были величайшими реалистами. Но в середине XIX в. реализм стал художественной системой со своим теоретическим обоснованием, эстетически осознанным методом.

Реализм в живописи заявил о себе ранее всего в пейзаже, жанре, отдаленном от перемен общественной жизни и мировоззрения. Первый период развития реалистической живописи связан с искусством барбизонцев. Так называли неболь шую группу художников (наиболее известны имена Теодора Руссо (1812-1867 и Франсуа Добиньи (1817-1875)), съехавшихся в деревню Барбизон под Парижем, чтобы писать с натуры окружающих поля и леса. Барбизонцы внимательно изучали природу, они писали множестве этюдов с натуры в разное время суток. И хотя завершение картин происходило по-прежнему в мастерских, проработка этюдов позволяла сохранить живое чувство природы, сообщала правдивость их картинам.