Бывает довольно трудно психологически работать с детьми только над упражнениями и вокализами, так как у них нет достаточного понимания, глубинного осознания необходимости и ценности этого этапа работы, они начинают скучать на упражнениях, стремясь сразу к исполнению произведения. Для этого нужно подбирать интересный, соответствующий возрастным и психическим особенностям ребёнка тренировочный материал.
Работая с детьми, необходимо также учитывать различие между певческим голосом и речью. В пении пользуются всем имеющимся диапазоном голоса, а в речи только его частью, средним отрезком (примарной зоной), так как голосу здесь звучать удобнее, он не устаёт.
Певческий голос отличается от разговорного не только диапазоном, но и силой, тембром, то есть более богатой окраской. Певческая дикция зависит от формирования гласных, а в обычной речи произношение гласных и согласных почти равно по времени, и речевая дикция зависит целиком от четкого произношения согласных.
При певческом голосообразовании работа артикуляционного аппарата активизируется во много раз. Согласные в пении и в речи формируются почти одинаково, но в пении произносятся чётче и легче. Произнесение певческих гласных отличается от речевых. В пении при максимально свободной глотке ротовая полость формирует гласные, что увеличивает значение чёткой работы ротовой полости и её роль в вокальной дикции. В речи глотка резко меняет объём и форму при смене гласных.
Эти и другие различия в звукообразовании создают определённые трудности при частой смене певческой и речевой позиции. О такой проблеме хорошо известно как педагогам – вокалистам, так и врачам – фониаторам. Частая смена общепринятой вокальной установки на речевую, как и совмещение разных манер пения, может привести к перенапряжению голосового аппарата, потере тембра, неустойчивой интонации и даже к исчезновению певческого голоса. Педагогу необходимо определить природные возможности и склонности ребёнка к пению в той или иной манере, чтобы не создать в будущем ситуацию, травмирующую его голос.
Каждая манера пения имеет свои преимущества. Но, на наш взгляд, наиболее естественным, невредным для хрупких детских голосов, и в тоже время раскрывающим все их уникальные возможности, является пение в речевой позиции. Такой приём пения предполагает незаметный переход от установки речевой к установке певческой.
На каждом занятии значительное время уделяется пению без сопровождения, что активизирует музыкальный слух и улучшает интонацию. Привыкая слухом контролировать свой голос в сочетании с другими, дети начинают лучше петь в унисон. С самых первых упражнений учим детей слушать свой голос, уметь его воспринимать критически, но и уметь его любить, как нежное растение, растить, оберегать, любоваться – тогда голос зазвучит, заблестит.
Пение без сопровождения как методический приём даёт большой положительный результат в развитие музыкального слуха детей. При пении с сопровождением фортепиано часто дети себя не слышат и начинают “гудеть”. Таким образом, руководитель сам, не желая того плодит “гудошников”, исправлять которых впоследствии очень трудно. Даже те песенки, которые поются с фортепиано, полезно пропеть с детьми без сопровождения в нескольких удобных тональностях.
Для работы над подвижностью и беглостью голоса сначала берём очень простые упражнения, они поются сначала в спокойном темпе и ограниченном количестве, чтобы не утомлять гортань.
ПРИМЕР
Дай-дай-дай, дай-дай-дай, дай-дай-дай.
Ми-и, мэ-э, ма-а, мо-о, му…
Основной принцип в этой работе: точность интонации, отсутствие подъездов, скольжение, всё чётко, точно, ритмично.
Сначала – гаммы в диапазоне октавы; если страдает чёткость, то добавляются слоги да-да-да… или ла-ла, та-та.
Пример:
Да, да - а, да - а, да – а, да - а, да - а, да - а, да – а, да.
Ставим задачу петь mezzo forte, не перегружать дыхание, не спешить с увеличением темпа. Беглость делает гортань эластичной, гибкой, упругой, послушной для дальнейших сложных технических заданий.
Недостаточно чистая интонация у ребёнка может быть либо при отсутствии координации слуха и голоса, вокальном неустройстве, либо при плохо развитом музыкальном слухе. И то, и другое развивается при непрерывном контроле и сознательном самоконтроле в работе, чистой интонации добиваются работой и терпением.
Каждый трудный, не удающийся вокальный интервал или отрезок произведения пропеваем на удобные гласные legato, non legato, или транспонируем вниз, вверх (на ½ тона, на 1 тон). Учащиеся поют этот “кусочек”, как вокальное упражнение.
Пример:
И са-мы-е ма-лень-ки-е гно-ми-ки
Ла – ла - ла - ла - ла - ла-ла-ла –ла-ла-ла…
В музыке не существует отдельных звуков, каждый спетый звук подготавливает последующий. Великий пианист Гофман говорил об этой работе так: “Один палец играет, все готовы”.
Мы считаем, что “ставить красиво” отдельные ноты – это ещё не пение. Пение – непрерывное и логическое движение голоса, определяемое смыслом музыкального произведения.
Чувство ритма
Серьёзное внимание уделяется развитию чувства ритма у учащихся.
Всё ритмическое воспитание, все упражнения подчинены основной цели – правильному ритмическому восприятию детьми изучаемого или слушаемого музыкального материала, а так же восприятию у них навыков ритмического аккомпанемента. Возможны различные варианты ритмического аккомпанемента: дети аккомпанируют на музыкальных и шумовых инструментах (фортепиано, металлофон, бубен, треугольник и т. д.) педагогу, поющему знакомые песни; одна группа учащихся аккомпанирует другой.
Приёмом, подкрепляющим работу, проводимую с помощью ритмических слогов, может быть метрическая четвертная пульсация при помощи равномерного отстукивания. Четвертная пульсация основная, особенно на начальном этапе, но она не исключает другой ритмической пульсации, скажем, восьмыми (тогда правая рука отстукивает шестнадцатые) или половинными, например 3/2 (правая рука отстукивает четверти) и т. д.
Пример:
Четвертная пульсация отстукивается ладонью левой руки, а её дробление (сначала на восьмые, а затем и на триоли) указательным или средним пальцем правой руки. В это время ритмический рисунок воспроизводится голосом. Этот же приём важен при проведении при музыкальном анализе прослушиваемой музыки.
Пример:
Необходимость в пропевании ритмических слогов и в отстукивании со временем отпадает, и на смену им приходят дирижерские схемы (3 – 4 год обучения). Хорошие результаты в ритмическом воспитании даёт игра “ Квадрат”. Это, собственно, ритмические импровизации в размере 4/4. Играть в “Квадрат” можно как индивидуально, так и в группе. Индивидуальный вариант: одной рукой ребёнок рисует квадрат, второй импровизирует ритм. Этот вариант хорошо развивает координацию движения. Групповой вариант: один ребёнок рукой рисует в воздухе квадрат, каждая сторона которого по длительности соответствует четверти. Первая доля – сверху вниз, втора – в сторону, третья – вверх, четвертная возвращает руку в исходную точку. Группа детей считает, задавая метр. При этом ставим задачу – на протяжении всей игры сохранять неизменным темп и ровность долей. Дети второй группы по очереди исполняют с помощью ладошек или какого–либо инструмента собственный ритм, ограниченный размером квадрата. Их задача при импровизации ритма – не выбиться из общего темпа, не пропустить свой квадрат, придумать интересный, не такой, как у всех, ритмический рисунок. Дополнительная задача такого исполнения – научить детей действовать совместно, что очень важно при занятии ансамблевым пением и вообще для социализации детей.
Репертуар
Решающее значение при музыкальном обучении и воспитании имеет репертуар. При разучивании и исполнении произведении закладывается фундамент музыкальный культуры детей.
При выборе репертуара необходимо исходить из цели и задач обучения, из художественности музыки и текста. Определяющим моментом являются возрастные возможности и интересы детей, их индивидуальной особенности, певческий стаж и т. д. Правильно выбранный репертуар имеет решающее значение в выполнении учебно – воспитательных задач.
Исполняемые песни должны соответствовать решаемым в данный момент задачам по работе с голосом. Начинать надо с несложных произведений, удающихся исполнителям без особых усилий. Следует помнить, что закрепление приобретённых навыков зависит от эстетического удовольствия, получаемого в процессе пения.
На начальном этапе целесообразно больше внимания уделять народным песням, более близким детям по интонациям музыкальной речи.
Р. н.п. «А я по лугу» (Золотая библиотека педагогического репертуара. Тетрадь №2), р. н.п. «Как у наших у ворот» (Золотая библиотека педагогического репертуара. Тетрадь №2), р. н.п. «Коровушка» (Золотая библиотека педагогического репертуара. Тетрадь №2).
Желательно, чтобы репертуар был разнообразным по содержанию, характеру, эмоциональной насыщенности. Необходимо помнить, что выбор преимущественно сложного репертуара недопустим. Все произведения принципиально одноголосны, написаны в удобной тесситуре (из-за этого некоторые из них даны не в оригинальной тональности) и не в широком диапазоне – от примы до октавы, иногда ноны.
Б. Флисс Колыбельная (Золотая библиотека педагогического репертуара. Тетрадь №5), М. Глинка «Ты, соловушка, умолкни» (Золотая библиотека педагогического репертуара. Тетрадь №5), Т. Кошкарова «День рождения» (диск автора), А. Варламов «Трамвай» (диск «Летние каникулы»).
При определении степени трудности произведения педагог рассматривает его в различных аспектах: качество поэтического текста, эмоциональная насыщенность, тесситура, характер мелодии, ритмические особенности, динамика, агогика, трудность воплощения художественного образа в целом. Наилучшим средством развития голоса, певческого дыхания, является кантиленные произведения.
Бел. н.п. «Перепелочка» (Золотая библиотека педагогического репертуара. Тетрадь №3), укр. н.п. Колыбельная (Золотая библиотека педагогического репертуара. Тетрадь №3), А. Варламов, Ю. Кушак «Светлые сны» (диск «Светлые сны»), Л. Федосеева – Москалева «Ангел» (диск «Веселый клоун»).
В репертуаре бывают и произведения, требующие различных штрихов. И если non legato и staccato полезны для развития детского певческого голоса, то к “тяжёлым” штрихам следует относиться с осторожностью.
Р. н.п. «Дрема» (Золотая библиотека педагогического репертуара. Тетрадь №2), польская народная песня «Два кота» (Золотая библиотека педагогического репертуара. Тетрадь №3), Т. Кошкарова «Балалайка» (диск автора), Т. Андрейченко «Мопс».
Всего за год рекомендуется выучить: в младшем ансамбле 9–10 произведений, в старшем – 4–5 (в зависимости от качественного состава коллектива). Важную роль в вокальной работе играют учебно–тренировочный материал и упражнения. Они могут быть направлены на развитие интонации, дыхания, а так же на работу над штрихами, звуковедением и т. д. В число упражнений входит и распевание. Главными задачами распевания являются: во-первых, “разогревание” голосового аппарата в начале занятия, во-вторых, решение задач вокального развития детей и концентрация их внимания только на этих задачах.
Специальное время следует уделять и расширению кругозора учащихся, формированию их слушательской культуры. Учащимся важно дать не только дополнительные знания о музыке, его выразительных средствах, научить их понимать произведения, которые они исполняют, но и научить слушать и оценивать музыку. Этот процесс показывает многосторонне воздействие на психику учащихся, развивая их внимание, память, обостряет способность к наблюдениям и обобщениям, делает более тонким и восприимчивым их слух. Воспитывается ощущение формы, меры, гармонии. Детьми постигается связь целого и частей, динамическое выражение эмоций, понимание и прочувствование художественного образа в целом. Пение на публике, как и процесс овладения вокалом. Требует волевого напряжения, определённых черт характера, без которых при работе на сцене не обойтись, поэтому к телу исполнителя предъявляют определённые требования.
Иногда при хороших музыкальных способностях, при воле, целеустремлённости, ребёнок с посредственным голосом часто достигает большого успеха, чем певец с отличными вокальными данными, но с недостатками в психическом комплексе. Творческая деятельность требует внутреннего горения, только тогда она будет воздействовать на публику. Трудно себе представить, чтобы равнодушный, сухой человек мог быть творцом.
Исходя из возрастных особенностей и вокальных данных, ежегодно подбирается песенный репертуар.
Список использованной литературы
1. Аверина библиотека педагогического репертуара. Тетрадь №1.- Москва: Дека – ВС, 2005.
2. Берлак ритма. Учебное пособие по сольфеджио. — Москва: РАМ им. Гнесиных, 2003.
3. Давыдова преподавания сольфеджио. - Москва: Музыка, 1975.
4. Методика преподавания эстрадно - джазового пения: Экспресс-курс. - Москва: РАМ им. Гнесиных, 2008.
5. А Развитие вокальных способностей детей на занятиях вокально-хореографического ансамбля. - Пермь: Росток, 2008.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 |
