Программа чтения по экологическому воспитанию школьников (стр. 3 )

Он родился в 1832 году в городе Елабуге в семье небогатого купца. Отец – человек широких интересов – единственный из близких поддержал желание сына стать художником. Под воздействием отца юноша научился ценить прошлое своей родины и красоту родной природы. Он рано полюбил широкие камские просторы и тучные нивы, бескрайние поля и леса Вятского края, которые стали постоянными мотивами его творчества.

Первоначальное образование Иван Шишкин получил в уездном училище, а в 1844 году поступил в Первую мужскую гимназию Казани.

Шишкин поступил в художественное училище в 1852 году, через четыре года после Саврасова. Учение пошло у Шишкина хорошо.

Прежде всего Шишкина увлекал пейзаж и это увлечение оказалось настолько ярким и выразительным, что и некоторых своих товарищей он «заразил» стремлением изображать природу. Своему увлечению пейзажной живописью остался верен на всю жизнь. Уже в первых его картинах чувствуется прекрасное знание природы. Постоянные поездки и прогулки по лесам и полям сделали это знание ещё более глубоким. Недаром его товарищи – художники говорили, что никто не знает так хорошо русскую природу, как знает её Шишкин.

Среди ранних графических работ Шишкина интересен лист, исполненный в 1853 году, с двадцатью девятью пейзажными набросками, большинство которых очерчено. Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины. Однако все его наброски предельно просты – сосна у воды, куст на болотистой равнине, берег реки. И в этом уже проявляется своеобразие художника. Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды.

В январе 1856 года Шишкин отправился в Академию художеств. С этих пор творческая биография Шишкина тесно связана со столицей, где он прожил до конца своих дней.

В Академии художеств Шишкин быстро выделился среди учеников подготовленностью и блестящими способностями. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. Он сосредоточил внимание на фрагментах природы, в связи с чем тщательно осматривал, прощупывал, изучал каждый стебель, ствол дерева, трепещущую листву на ветках, воспрянувшие травы и мягкие мхи. . Таким образом был открыт целый мир ранее неведомых предметов, поэтических вдохновений и восторгов. Художник открывал обширный мир непримечательных составляющих природы, ранее не внесенных в оборот искусства.

Эпопея русского леса, неизбежной и существенной принадлежности русской природы началась в творчестве Шишкина, по существу с картины «Рубка леса» (1867).

Для определения «лица» пейзажа Шишкин предпочел хвойный лес, наиболее характерный для северных областей России. Шишкин стремился к изображению леса «ученым образом» чтобы угадывалась порода деревьев.

Если в ранних его работах чувствуется некоторая дробность, то в семидесятых годах он приходит к обобщенному величавому образу родного пейзажа. В картине «Рожь» (1878 г.) художник достигает цельности и единства изображения. Обычно избегая зыбких, переходных состояний природы, художник фиксирует ее высший летний расцвет, достигая впечатляющего тонального единства именно за счет яркого, полуденного, летнего света, определяющего всю колористическую шкалу.

Картина писалась после совершенной художником в 1877 году поездки в Елабугу. На протяжении всей своей жизни он постоянно приезжал в отчий край, где словно черпал новые творческие силы.

Спелая рожь, наполняющая картину золотым отливом, с шумящими, колышущимися от ветра колосьями, бесконечным морем разлилась вокруг. Будто из-под ног зрителя убегает вперед, извиваясь и прячась за стеной ржи, полевая тропа. Мотив дороги, как бы символизирующий у художников обличительного направления трудный и скорбный путь народа, приобретает у Шишкина совершенно иное, радостное звучание. Это светлая, «гостеприимная» дорога, зовущая и манящая вдаль. Жизнеутверждающее произведение Шишкина созвучно мироощущению народа, связывающего с могуществом и богатством природы представление о «счастии, довольстве человеческой жизни». Недаром на одном из эскизов художника мы находим такую запись: «Раздолье, простор, угодье. Рожь. Божия Благодать. Русское богатство.»В этой более поздней авторской ремарке раскрывается суть созданного образа. Картиной «Рожь» завершаются в семидесятых годах завоевания Шишкина – пейзажиста эпического склада.

В картинах, изображающих лес, как, например, «Дубы» (1877 г.), «В лесу Мордвиновой» (1891 г.) и других, Шишкин часто использует свой излюбленный композиционный прием. Он стремится, как бы приблизить зрителя картины к лесу, создать впечатление, что в него можно войти и заглянуть в его глубь. Этого художник достигает тем, что не показывает порою деревья во всю высоту, как это и бывает в действительности, когда часть деревьев на близком расстоянии не попадает в поле зрения. Он достигает этого и сменой солнечных и теневых пятен, уводя взгляд зрителя в глубину перспективы леса.

Войдем в зеленое царство шишкинского русского леса, настоянного ароматом хвои. Таинственная глубь и тишина. Как отрадно скрыться от зноя в этой зеленой прохладе! Бархатные мшистые кочки, раскидистый папоротник с ажурными листьями, старые ели, когда-то опрокинутые буреломом…. Здесь высятся огромные муравейники с суетливой жизнью их обитателей, безмятежно дремлют мухоморы в красных шапках, пахнет лесной прелью.

А вот другой, светлый и молодой «Лес» Шишкина. Кажется, что тут с ветки на ветку перепархивают птицы. Порой среди кустов мелькает яркая лисья шубка, сверкнет и исчезнет в чаще. Царство нетронутого леса оглашается пересвистом и писком, стрекотаньем и цоканьем.

Однако есть у Шишкина и лесная темная чаща, вызывающая у зрителя некоторый трепет, как если бы он оказался на самом деле один в этом жутковатом для человека месте,- картина «Лесная глушь» (1872 г.), за которую в 1973 году он получает звание профессора. Как настоящий лес, этот пейзаж открывается зрителю не сразу. Полный деталей, он рассчитан на долгое рассматривание, и вдруг неожиданно замечаешь лисицу и улетающую от нее утку.

Вырисовывая до мельчайших подробностей листву, кору деревьев и даже лепестки цветов, траву, стебельки, Шишкин правдиво передает в них трепет жизни. Примечательно, что он никогда не перерисовывал «мертвой» природы, не писал натюрмортов (сорванные цветы, плоды), а всегда работал только с натуры.

Всероссийская известность окончательно закрепилась за Шишкиным в 1872 году, когда он создал полотно «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии.», которое появилось на выставке Общества поощрения художеств в Петербурге. Правда, некоторые его картины, такие как «Рубка леса», «Полдень в окрестностях Москвы», были известны и раньше, но ни об одной из них не писали столь восторженно: «Какою простотой и прелестью дышит «Сосновый лес» г. Шишкина…перед нами одно из сильнейших произведений его могучего таланта. Вот он, наш смолистый, задумчивый красавец – сосновый красный лес, с его степенным шумом, смолистым ароматом…Право, остановясь перед этою картиной, замечтаешься, ну и не мудрено, что послышится запах и шум леса. Да, это родные сосны, а не итальянские пинии, когда-то бывшие в моде. Кому не знаком и этот ручеек, выбегающий из глубины леса, с проглядывающими сквозь прозрачные струи маленькими камешками. Кому не знакомы и эти сваленные, вывернутые с корнями бурею сосны!..»

Широкой известностью пользуется картина Шишкина «Утро в сосновом лесу» (1889г.), написанная им совместно с художником . В ней художник показывает пробуждение нетронутого дикого леса и наступление нового дня. На поломанных бурей деревьях весело играют три медвежонка, старая мать-медведица наблюдает за ними. Утренний туман оседает вниз, а лучи солнца уже золотят верхушки сосен. Занимательный жанровый мотив, введенный в картину, во многом способствовал её популярности, но истинной ценностью произведения явилось прекрасно выраженное состояние природы. Это не просто глухой сосновый лес, а именно утро в лесу с его еще не рассеявшимся туманом, с легко порозовевшими вершинами громадных сосен, холодными тенями в чащах. Чувствуется глубина оврага, глушь. Присутствие медвежьего семейства, расположившегося на краю этого оврага, порождает у зрителей ощущение отдаленности и глухости дикого леса.

На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину «Зима» (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. Все сковано морозом и погружено в тень. Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив её в розоватый тон. От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен кажется еще голубее. Лишь темнеющие на его фоне мощные стволы огромных деревьев да птица на ветке привносят ощущение жизни.

Шишкин выбирает такие мотивы, в которых можно показать обилие, богатство, силу русской природы, ее полезность для человека. У него леса могучие, ширь полей. Не просто природа, а лицо родины.

До Шишкина в искусстве еще никогда не выступал так полновесно и яркозвучно мотив крепости, богатырской силы и спокойствия русского леса, основных его качеств, близких свойствам русского человека, его характеру. Иван Иванович Шишкин воплотил в своем творчестве те идеалы, о которых говорил Стасов, имея в виду художника-пейзажиста: реализм, яркое и правдивое изображение природы.

Стремлению художников академического романтизма приукрашивать натуру Шишкин противопоставил свой принцип – природа достаточно хороша сама по себе и не нуждается ни в каком приукрашивании, ни в каких фантазиях художника. По его мнению, пейзажист должен быть предельно правдивым в изображении природы и не вносить в ее истолкование никакого субъективного начала.

Главная тема произведений Шишкина – это тема Родины, раскрывшаяся в образах природы. Став известным художником, Шишкин постоянно приезжает в родную Елабугу, собирает здесь материал для своих картин, создает много натурных этюдов и законченных рисунков. Все его приезды в Елабугу отмечены исключительной творческой плодотворностью. Величественная и могучая природа Елабужских окрестностей вдохновила художника на создание его лучших произведений, среди которых особой известностью и популярностью пользуются картины «Сосновый бор», «Мачтовый лес Вятской губернии», «Пихтовый лес на Каме», «Кама», «Святой ключ близ Елабуги». Самой последней его картиной явилась знаменитая «Афанасовская корабельная роща близ Елабуги», или, как обычно ее называют в сокращении, «Корабельная роща». От нее трудно отвести взор. Не только полотно в целом, но и отдельные его части, изображения каждого дерева полны классического совершенства. Темно-изумрудные кроны озарены прощальными лучами угасающего дня. Лучи осветили гущу бора, а на землю пали ажурные тени. «Картина заиграла, нота сильная, чудесная,- поздравляю, не я один, все восхищены, браво…Сосной на выставке запахло!..» Это восхищался Савицкий, увидев «Корабельную рощу» на передвижной выставке. В произведении воплощено и то глубочайшее знание русской природы, которое было накоплено мастером за почти полувековую творческую жизнь. Эскиз – вариант хранящийся в Государственном Русском музее имеет авторскую надпись «Корабельная Афанасовская роща близ Елабуги» То, что художник, создавая картину основывался на живых, конкретных впечатлениях сообщает ей особую убедительность.