Предметный мир произведения (стр. 2 )

Портрет может нести оценку автора, сопровождаться его комментарием (например, авторский комментарий к портрету Печорина), скрытую или явную, а может быть нейтральным, безоценочным, действовать сам по себе. В этом случае автор как бы полагается на читателя, что выводы о характере человека он сделает сам. Такой портрет требует более пристального внимания. Вообще полноценное восприятие портрета требует несколько усиленной работы воображения, так как читатель должен по словесному описанию представить себе зримый образ. При быстром чтении этого сделать невозможно, поэтому необходимо приучать начинающих читателей делать после портрета небольшую паузу; возможно, перечитать описание еще раз. Для примера приведем портрет из тургеневского «Свидания»: «… на нем было коротенькое пальто бронзового цвета … розовый галстучек с лиловыми кончиками и бархатный черный картуз с золотым галуном. Круглые воротнички его белой рубашки немилосердно подпирали ему уши и резали щеки, а накрахмаленные рукавички закрывали всю руку вплоть до красных и кривых пальцев, украшенных серебряными и золотыми кольцами с незабудками из бирюзы». Здесь чрезвычайно важно обратить внимание на цветовую гамму портрета, наглядно представить себе ее пестроту и безвкусицу, чтобы оценить не только портрет сам по себе, но и тот эмоционально-оценочный смысл, который за ним стоит. Это, естественно, требует и замедленного чтения, и дополнительной работы воображения.

Портрет может быть развернутым, кратким, может создаваться по одной детали (лучистые глаза кн. Марьи у Толстого, кстати, у Толстого очень мало чисто внешних деталей. Насыщенность зрительными, внешними деталями преобладает в обрисовке нелюбимых им героев Анатоля, Элен. В «Пиковой даме» Пушкину достаточно показать склоненную над работой головку Лизы, ее тихий голос и легкую походку – и портрет готов и выразителен). Портрет может быть натуралистическим – скопированным с реально существующего человека, паспортным, отвлеченным, обобщенным, как в романтизме. В произведении может и не быть портрета, в таком случае наглядное представление о герое читатель получает из описания его мыслей, поступков, речи, через впечатление, которое герой производит на окружающих («О ней, этой Радде, ничего не скажешь. Может быть, ее красоту можно было на скрипке сыграть, да и то тому, кто эту скрипку как свою душу знает»). Главный интерес автора сосредоточен в этом случае не на внешнем, а на внутреннем мире. Так, например, отсутствует портрет юной Татьяны в «Евгении Онегине». Другая функция отсутствующего портрета характерологическая - показать обезличенность героя.

Характеризует героя и одежда – визитная карточка П. Столичное платье Хлестакова магически подействовало на обывателей города Н. По одежке был встречен Базаров. Халат Обломова вырастает в символ лени и одновременно в символ дома, свободы. Переодевшийся из серой солдатской шинели в новый офицерский мундир Грушни\цкий сразу же потерял расположение княжны Мери. Перемена одежды часто означает перемену положения ее носителя, а также изменения в сознании. Часто необратимые. История шитья шинели превратилась в историю жизни и смерти героя Гоголя. Мы видим, какую большую смысловую нагрузку несет одежда героя.

Портрет может соответствовать чертам характера (такой портрет отражает гармонию внутреннего и внешнего в человеке). Внешность облика могла и не соответствовать внутреннему миру (такова внешне красивая, но внутренне примитивная Элен и некрасивый, внешне уродливый, но внутренне богатый душевными дарами Квазимодо). «Гармонический» портрет часто встречался в сказках, в героическом эпосе, в средневековом искусстве. В высоких жанрах, в искусстве романтизма встречался идеализирующий портрет (портрет полячки в «Тарасе Бульбе» - «черноглазой и белой, как снег, озаренный утренним румянцем солнца»). Портреты отрицательных героев часто носили гротескный, комедийно-фарсовый характер, редко наделялись внешней красотой. В них внимание фиксировалось не на идеальных» чертах портрета – глазах как «вместилища души», улыбке, а на животе, щеках, носе, ушах. Древний портрет носил оценивающий характер, и оценка давалась через наделение той или иной внешностью. Древний портрет, как правило, гиперболизирован. Таков богатырь былин, никто не может поднять его меч, он наделен недюжинной физической силой. Персонажам свойственен определенный тип поведения, величественность слов и жестов, неторопливая речь, он живет в атмосфере чудесного. Он красив («ни в сказке сказать, ни пером описать», «брови у нее черна соболя, очи ясна сокола») его внешняя красота отражение красоты внутренней. Благодаря соответствиям между внешним и внутренним, оказались возможны героизация или сатиризация. Требование соответствия отвечало требованиям цельности изображения героя. Эту цельность мы встречаем еще и в искусстве Ренессанса. Потомки Шекспира отыскали упоминания о том, что Гамлет был тучен и задыхался. Для древности характерны были сказочные определения, несущие в себе описания внешности: серый волк, конек-горбунок. Использовались сравнения из мира цветов, драгоценных камней, деревьев (допустим, сравнения с ивой, березой). Древний портрет создавался по определенным канонам и образцам. В житийной литературе портрета не было, внешность была не важна, фиксировались черты характера, среди которых на первом месте были смирение и добродетель. В древние эпохи портрет был статичен – лицо человека не менялось, в нем запечатлевались черты символичные. Трудно различить по портрету героев Гомера и русских воинских повестей. Портрет был не индивидуализированным, а обобщенным.

На протяжении развития литературы П. эволюционировал, становился менее условным, конкретным, живым, динамическим, фиксирующим изменения, через внешние черты портрет устремлялся к обозначению чет внутренних, он раскрывал сложность и многогранность героя. Вообще же каждая эпоха имела свой канон портрета. Так, в символизме встречался субъективный портрет, деталь утрачивала чувственный характер, становилась знаком-символом: Незнакомка Блока при всех конкретных приметах ее облика – «шляпа с траурными перьями и в кольцах узкая рука» - символ вечной красоты и женственности, страдающей на земле. Сентименталистский портрет подчеркивал чувствительные черты внешности, он давался на фоне природы. Иронично пишет Пушкин об Ольге Лариной, наделяя ее чертами сентименталистского портрета: «Глаза, как небо голубые, улыбка, локоны льняные». Романтики подчеркивали бледность чела, черноту волос в противоположность русым и белокурым персонажам сентименталистов. В П. 20 века фиксируются только неповторимые черты внешности, п. импрессионистичен, описания внешности часто уходят в подтекст, углублены психологические детали состояния.

Портрет героя чаще всего был локализован в каком-то одном месте произведения, часто он дается в момент первого появления героя (экспозиционный портрет. основан на подробном перечислении деталей лица, фигуры, одежды. является психологический П.), но может воспроизводиться автором неоднократно(лейтмотивный П.), таков П. княжны Марьи. русских женщин, авторы отдавали предпочтение описанию их движений, манеры держаться, пластике, грации перед красотой форм лица и фигуры (см. П. Татьяны Лариной в 8 главе: «Никто б назвать ее прекрасной не мог, но Нина мраморной красою затмить соседку не могла, хоть ослепительна была»). Наглядность, пластичность на протяжении веков считались требованиями П. Обратим внимание на рассказ «Красавицы» (1888). Он построен на сопоставлении облика двух девушек. В первой из них героя-рассказчика поражают черты фигуры и лица: «Красоту армяночки и художник назвал бы классической и строгой. <...> Вы видите черты правильные <...> волосы, глаза, нос, рот, шея, грудь и все движения молодого тела слились вместе в один цельный, гармоничный аккорд, в котором природа не ошиблась ни на одну малейшую черту».

У второй же девушки правильные черты лица отсутствуют («глаза ее были прищурены, нос был нерешительно вздернут, рот мал, профиль сла6o и вяло очерчен, плечи узкие не по летам»), но она «производила впечатление настоящей красавицы, и, глядя на нее, я мог убедиться, что русскому лицу, чтобы казаться прекрасным, нет надобности в строгой правильности черт». Секрет и волшебство красоты этой девушки «заключались в мелких, бесконечно изящных движениях, в улыбке, в игре лица, в быстрых взглядах на нас, в сочетании тонкой грации этих движений с молодостью, свежестью, с чистотою души, звучавшею в смехе и голосе, и с той слабостью, которую мы так любим в детях, в птицах, в молодых оленях, в молодых деревьях».

Работа над портретом несет работу над именем, фамилией. Присвоение имени – простейший элемент характеристики героя. Пушкин пишет: «Я думал уж о форме плана и как героя назову». Для него значимым было имя «Евгений», о чем он говорит в «Медном всаднике». Говорящими именами наделены многие герои русской литературы: героиня «Грозы», герои «Войны и мира», «Преступления и наказания», «Бесов», «Братьев Карамазовых», неслучайны имя и фамилия героя «Мертвых душ» Павла Чичикова.

выделяет портреты-описания (дающие перечень портретных черт часто с подчеркиванием одной: таков портрет Катюши Масловой с ее смородиновыми глазами), портрет - сравнение (герой сравнивается с кем-либо или с чем-либо:» как серна гор, пуглив и дик и слаб и гибок, как тростник», «он весь как божия гроза»), портрет-впечатление (портретных чет почти нет, но дается впечатление автора или какого-либо персонажа, в нем часто употребляются эпитеты « пленительный», «несравненный» и т. п.; такой П. не нагляден. Так не дается П. Елены в «Илиаде», но дается впечатление о ее «лилейно-раменной» красоте, произведенное на троянцев. Пример такого П. дает также Достоевский в романе «Идиот». Портрет Настасьи Филипповны дан в восприятии князя Мышкина и др. персонажей и вызывает различные толки.

5.Герой характеризовался со стороны «говорения», проявляя себя в словах. Речь героя, манера говорить – мощное средство характеристики. Важно не только, что говорит персонаж, но и как говорит, важны характеристики интонации речи, характер лексики, ее стилистическая окрашенность, построение синтаксических конструкций. Вспомним, как характеризовал Щедрин своего героя через его слово: Иудушка изрыгал, калякал, зудел, жужжал и т. д. Очень умно говорят герои Пастернака, обнаруживая сою начитанность и интеллектуальность. Длинно и сбивчиво говорят герои Достоевского, они нагружены мыслью, напряженностью интеллекта., речь их часто представляет нескончаемый поток.. Речь героев может быть упорядоченной, хаотичной, неумелой, доказательной, уравновешенной, гневной, спокойной, немногословной, грамотной и т. д. В любом случае она характеризует героя, его состояния, его интеллект, культуру, принадлежность той или иной социальной среде, профессии и т. д.