Тема 2.2. Музыка как вид искусства и предмет изучения. Связь музыки с другими видами искусства. Специфика музыки. Музыка как способ познания мира. Общие способности, необходимые для общения с музыкой: творческое воображение, вдохновение, творческая воля, мышление.
Тема 2.3. Правила общения с музыкой: слушание и слышание. Различие в значениях слов: «слышать» и «слушать»; возвращение к прослушиванию, регулярность прослушивания, прослушивание разных вариантов исполнения и аранжировок одного и того же музыкального произведения.
Тема 2.3. Содержание музыки. Отличие содержания музыки от содержания в литературе, живописи, архитектуре. Изобразительность и выразительность музыки. Программная и внепрограммная музыка.
Тема 2.4. Образность в музыке. Музыка в кино. Музыка и театр. Музыка – путь познания человека. Объект художественного исследования - человек с его восприятием окружающего мира, с внутренним миром, чувствами, переживаниями и представлениями.
Тема 2.5. Красота и красивость. Красота и гармония. Критерии красоты в музыке: гармония содержания, эмоциональности и выразительности.
Тема 2.6. Музыка - средство общения людей. Речь словесная и речь музыкальная. Выразительно-изобразительные средства языка музыки и связанные с ними музыкальные способности. Индивидуальность языка каждого вида искусства. Многогранность языка музыки.
Тема 2.7. Мелодия. Понятие «мелодии» как развитой и законченной музыкальной мысли, выраженной одноголосно.
Тема 2.8. Мотив - выразительная часть мелодии. Кульминация мелодии - высшая точка ее развития. Каданс - устойчивый оборот завершения мелодии.
Тема 2.9. Гармония. Понятие «гармонии» как аккордов, сопровождающих мелодию. Значение гармонии в музыке - усиление ее выразительности, богатство звучания. Гармония без мелодии, минусовые фонограммы. Разнообразие гармоний к одной и той же мелодии. Понятие «аранжировки».
Тема 2.10. Ритм. Понятие «ритма» как организатора музыкальных звуков во времени, «сердце» музыки, ее первооснова. Ритм и ритмический рисунок. Ритм и ритмическое деление. Ритм музыкальный и стихотворный. Сильная и слабая доли. Музыкальный размер: 2/4, 3/4, 4/4. Самобытность и самостоятельность ритма. Ритм без мелодии. Сложный ритм. Ритм и движения. Ритм и характер музыки. Влияние ритма на двигательную активность человека, человеческую жизнь, ее организацию. Ритм и космос, природа. Понятие «чувства ритма» как способности активно воспринимать музыку и точно воспроизводить временные отношения в ней. Роль акцентов. Моторная и эмоциональная природа чувства ритма. Чувство ритма - основа эмоциональной отзывчивости человека на содержание музыки. Выражение ритма в пластике тела - способ передачи образного содержания музыки.
Тема 2.11. Темп. Понятие «темпа» как скорости движения музыкальных звуков во времени в пределах одного музыкального произведения. Темпоритм, взаимосвязь. Виды темпов: быстрые, умеренные, медленные. Шкала темпов и их обозначение в музыке. Деление музыкального произведения на части в соответствии со сменой темпа. Понятие «чувства ритма» как способности к различению и воспроизведению разных темпов.
Тема 2.12. Лад. Понятие «лада» как согласованности музыкальных звуков, различных по высоте. Строение классической европейской системы звуков на основных ступенях лада. Устойчивые и неустойчивые ступени. Завершенность и незавершенность последнего звука лада - тоники. Два основных понятия лада - мажор и минор. Понятие «ладового чувства» как способности различать ладовое настроение, устойчивость и неустойчивость звуков.
Тема 2.13. Значение каждого элемента языка музыки в создании музыкального образа, передаче его эмоционального содержания, взаимосвязь. Умение понимать музыку - умение понимать язык музыки.
Тема 2.14. Жанр и форма в музыке. Жанр и форма в музыке. Сложность и неоднозначность понятия «жанр» в музыке. Песня, танец, марш - главные жанровые первоосновы музыки. Моторность, декламационность, звукоизобразительность, инструментальная сигнальность - другие жанровые первоосновы музыки.
Тема 2.15. Инструментальные и вокальные жанры музыки. Деление инструментальной музыки на виды по количеству исполнителей.
Практические занятия – 15 часов.
1. Музыкальные иллюстрации. Сопоставление видов искусства на основе имеющихся знаний учащихся.
2. Сравнение по направлениям: содержание, средства для выражения, эмоциональное восприятие.
3. Слушание музыки из кинофильмов и выявление ее роли в передаче образов и характеров, содержания фильма.
4. Примеры общения людей разных стран с помощью языка музыки.
5. Пение под минусовую фонограмму. Слушание различных вариантов аранжировки музыкальных произведений, выбор понравившегося. Выявление разницы эмоциональной передачи содержания музыки.
6. Наблюдения за движением человека во время прослушивания музыки разных ритмов. Сравнение ритмов музыки разных народов.
7. Тест на развитость чувства ритма. Определение ритмичной и неритмичной музыки. Танцевальные импровизации на музыку разных ритмов: «Зеркальный танец», «Гармоничный танец», «Свободный танец», «Экстатический танец». Упражнения на создание образности в движении.
8. Тест на способность различать темпы. Наблюдение за совмещением двух темпо-ритмов в одном музыкальном произведении. «Танец утят» в сопровождении музыки медленного, умеренного и быстрого темпов. Подвижные игры под музыку.
9. Распознавание завершенности и незавершенности мелодий, завершение ее голосом.
10. Различение ладовой окраски. Наблюдение за выражением настроений в музыке: Г. Свиридов, «Пастораль» (из музыки к драме «Метель»); П. Чайковский, «Времена года». Тест на способность к ладовому чувству. Изображение музыки в мимике. Исполнение одной и той же песни со сменой лада.
11. Слушание музыкального произведения, анализ его образного содержания по характеристике выразительных средств языка музыки. Составление опорной схемы средств языка музыки и их роли в раскрытии содержания.
12. Сочинение, импровизации, музыкально-ритмические движения, творческое восприятие и рисование музыки. Составление пластических этюдов на музыке. Ритмика и танец.
13. Отработка умения слушать и слышать (понимать) музыку, говорить о ее содержании, используя «словарь эмоций» и чувственную терминологию (беседа). Развитие речи учащихся. Умение оценить выразительность музыкальной речи, различить музыкальные средства, передающие содержание.
14. Творческие импровизации по созданию образов музыки в пластике: этюды - «Танец осеннего листа», «Танец розы», «Танец морских волн», «Танец огня».
15. Виды инструментальных групп: дуэт, трио.
16. Переход названий старинных танцев в разряд форм инструментальной музыки (рондо). Наблюдения за структурой музыкальной речи, вычленение контрастности, повторов, тем и ее вариаций. Слушание музыкальных произведений.
17. Подготовка и чтение рефератов, выступлений. Релаксация под музыку.
Раздел 3. Дефиле – 30 часов.
Теория – 10 часов.
Тема 3.1. Дефиле, или подиумный шаг. Понятие «дефиле» как свободное движение по подиуму на основе музыки, выстроенное в композицию в соответствии с замыслом демонстрации модели.
Тема 3.2. Походка. Типы походок. Осанка формирует походку. Походка и здоровье. Правильная походка, критерии походки. Спортивно-оздоровительный момент походки. Походка и возраст. Походка и настроение. Рекомендации к выработке правильной походки.
Тема 3.3. Дефиле и танец. Своеобразие дефиле. Сходство и отличие от танцевального шага.
Тема 3.4. Характеристика основного шага:
· шаг с каблука, прямой ноги, с выносом бедра;
· умеренность ширины шага, «линия пятки»;
· чуть заметные движения плечевого пояса в противовес выносу бедра;
· движения рук помогают общему движению.
Тема 3.5. Линия движения: интервал, распределение пространства. Согласованность движений, одновременность поворотов. Две линии движения: интервал, согласованность, распределение пространства.
Практические занятия – 20 часов.
1. Комплекс упражнений типа ходьбы на месте (из аэробики).
2. Техника подиумного шага. Основная позиция в статике:
· положение ног в 3-й закрытой позиции;
· развернутость носков наружу, согнутое колено, нога на носке;
· положение рук: свободно-пластичное вдоль тела;
· положение головы: прямо, взгляд вперед, подбородок горизонтально полу;
· положение плечевого пояса: расслабленно, плечи опущены, лопатки разведены;
· осанка: подтянутая, спина напряжена, живот втянут.
3. Изображение разнообразных походок людей в импровизации. Демонстрация походок.
4. Пластические этюды на изображение походок: походка и возраст; походка и настроение; походка и груз.
5. Сравнение с обычной ходьбой под музыку, с хлопками и без.
6. Демонстрация подиумного шага и его отработка.
7. Виды основного шага. Основной шаг с выносом ноги из-за такта, без поворота. Поворот на полупальцах с переносом тяжести на другую ногу на 180 °.
8. Демонстрация основного шага и его отработка. Определение размера. Расчет шагов (4/4 - 8 шагов). Движение основным шагом по одному.
9. Отработка движений одной линией без музыки и на музыке.
10. Отработка движения основным шагом в 2 линии по 3 человека на встречу друг другу.
11. Шаг-поворот на 180°. Движение до середины с плавным поворотом на 4-й шаг на 180° по одному с рукой (без руки). Вариант шага-поворота: с «общением» друг с другом. Вариант шага-поворота с перекрещиванием рук.
12. Отработка шага, положения рук, головы без музыки и под музыку по одному, линией и в 2 линии навстречу друг другу. Распределение пространства и линии.
13. Шаг-проходка. Шаг в сторону с поворотом на 360° с небольшим перекрестом ног и продолжением шага в сторону.
14. Демонстрация шага-проходки. Отработка по одному, без рук и с руками, под музыку (без музыки), в группе по 10-12 человек одновременно.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6 7 8 |
