4. Психотерапевтические игры. Раскрывают глубинный смысл
происходящих событий, помогающих слушателю увидеть ситуацию со
стороны. Данный вид музыкальной игровой деятельности позволяет
играющему «шагнуть» из реальной жизни в другой, воображаемый мир, мир
причудливых образов, настроения, красок. К нему можно отнести
ассоциативные игры. Они направлены на развитие фантазии на основе
чувственного восприятия музыкального произведения, раскрывают
глубинный смысл происходящих событий, помогающих слушателю увидеть
ситуацию со стороны. Например, в небольшом, предваряющем слушание рассказе учитель настраивает играющих на восприятие определенной образной музыкальной картинки. Для активизации зрительных образов можно использовать различные музыкальные произведения, передающие картины природы. После прослушивания в процессе беседы выясняется, что ребенок «видел», чувствовал, «делал» в воображаемом путешествии, какую картинку словами он нарисовал. Такое восприятие музыки с момента «выхода» за пределы реальной ситуации обеспечивает снятие напряжения, отвлечение от психотравмирующих жизненных ситуаций. С этой целью можно использовать музыкальные сочинения , -Корсакова, и др. Основными задачами данного вида игровой музыкальной деятельности являются:
а) развитие умения передачи эмоций, чувств, образов посредством звуков,
мимики, движения красок;
б) обучение распознаванию и анализу звуков окружающего мира;
в) развитие представления о различных характеристиках однотипного
звукового явления;
г) обучение самостоятельному созданию звуковых образов на заданную
тему.
Таким образом, музыкальную игровую деятельность можно разделить на два основных направления:
1) музыкально-педагогическое, включающее в себя музыкально-дидактические, музыкально-ритмические игры;
2) музыкально-терапевтическое, состоящее из медитативных, психотерапевтических, интерактивных и ассоциативных игр.
На основе результатов практической деятельности можно сделать вывод, что в играх музыкально-педагогического направления игровой деятельности музыка имеет ведущее значение. Цель ее исходит из задач познания основ музыкального искусства и звуковой речи. В играх музыкально-терапевтического направления музыка выполняет второстепенную роль и используется в качестве звукового ряда, способствующего созданию воображаемой ситуации для несловесного общения. Эти игры призваны воздействовать на эмоциональную сферу слушателя. Сочетание различных по ладовым и темповым показателям фрагментов произведений музыкального искусства, и параллельное звучание с игровой деятельностью позволяет создать атмосферу добра и спокойствия, изменить настроение слушателя.
В ходе данного этапа работы были подобраны конкретные примеры игровой музыкальной деятельности, сочетающие в себе два начала: познавательное и игровое, а также были выделены определенные структурные элементы игры, характерные для любого её типа:
1) прежде, чем начать игру, необходимо создать у учащихся
эмоциональную установку на игру, то есть своеобразную предыгровую
ситуацию, настройку, обеспечивающую организационные предпосылки
восприятия игровых задач и музыки активизирующей воображение
школьников;
2) отбор задач осуществляется в соответствии с разделами программы
обучения и развития, с учетом возрастных особенностей детей;
3) знакомство младших школьников с правилами игры и игровыми
действиями (разнообразные манипуляции с детскими музыкальными
инструментами, осуществление поиска и находки нужного предмета, звука,
слова, загадывание и отгадывание звуковых загадок, выполнение
определенной роли (инструмента) при создании коллективного
произведения, особые игровые движения (звуковые жесты, имитации);
4) достижение результата, который может быть наглядным, услышанным
(исполнение музыкального произведения), менее заметным (заинтересовался
процессом создания и исполнения) и острогенным (создал свой вариант
игры, произведения через определенное время).
Использование информационных - компьютерных технологий
Одним из условий успешного обучения на уроках музыки и в воспитательной работе, несомненно, является качество используемых на уроках аудио - и видеоматериалов. Применение современных технических средств обучения (компьютер, музыкальный центр и т. д.) позволяет добиться желаемого результата. Это и демонстрация на уроках презентаций, разработанных к изучаемым темам, и использование CD, DVD, МРЗ-дисков с записями лучших образцов классической музыки, оперных и балетных спектаклей, мюзиклов и рок-опер. Информация, представленная на компьютерных дисках, позволяет проводить виртуальные экскурсии по музею музыкальных инструментов, путешествовать по странам и эпохам, знакомясь с образцами музыкального искусства, с лучшими исполнителями мира, с разнообразными стилями и направлениями в музыкальном искусстве. Все это помогает реализовать на практике те идеи, которые способствуют эффективному решению образовательных задач, достижению нового качества обучения.
На жестком диске компьютера я создала папку «Уроки музыки», в которой для каждого урока музыки есть отдельная папка. Содержание каждой папки - музыкальные произведения, репродукции картин, портреты композиторов, необходимые для данного урока. Основную часть этой фонотеки приобрела через интернет. Благодаря интернету удалось создать коллекцию детских караоке - песен. Пение под фонограмму без мелодии-подсказки тренирует слух, развивает музыкальную память учащихся.
Небольшой размер кабинета музыки делает возможным использовать монитор компьютера в качестве экрана для демонстрации репродукций картин, тематических иллюстраций. Видеоматериалы собираю в тематические презентации, которые сохраняются в соответствующих уроку папках. Часть иллюстраций сканирую из учебников, остальное нахожу в Интернете. Монитор для детей становится маленьким окном в мир искусства, творчества, красоты. Но при всей ценности цифровых технологий не стоит забывать и о «живом звуке». Завораживающее звучание баяна, - все это по-прежнему является важной составляющей уроков музыки. Живую музыку не заменить.
Под моим руководством учащиеся выполняют работу по созданию презентаций к урокам, мероприятиям. Силами учащихся была создана презентация к районному конкурсу методических материалов «Растим патриотов России», посвященный 65 - летию Победы в Великой Отечественной войне «Символы России: овеянные славой гимн, герб, флаг». Также учащиеся под руководством учителя выполнили творческие проекты: «Эх, частушка, как ты хороша», «В стране музыкальных загадок», «Песни опаленные войной».
Использование компьютера на уроках музыки позволило:
- Свободно использовать музыкальный материал Включить в урок наглядность в виде слайдовых демонстраций. Больше внимания уделить интонационной, выразительной стороне
разучиваемых песен, т. к. использовался готовый электронный
аккомпанемент (миди-файлы).
5. Отслеживание результатов с указаниями используемых методик диагностики
В целях определения степени подготовленности детей к творческой музыкально-игровой деятельности, были проведены контрольные срезы в начальных классах с учетом ряда общих и специальных показателей. Специальные показатели рассматриваются в двух областях: в области движения и музыкально-ритмического воплощения. Среди общих показателей были:
наличие и отсутствие увлеченности; естественность поведения; действия по вдохновению, интуиции; скорость реакции во время исполнения заданий; смена настроения во время развития образа;6) действия, свидетельствующие о наличии или отсутствии
воображения;
Цель - выявить готовность учащихся к действиям в условиях театрализации.
Детям были предложены 3 типа задания разной степени трудности.
Задание 1. Песни и пьесы с яркими локальными образами.
Музыкальное произведение «Метелик» С. Майкапара.
Задание для детей: воссоздать с помощью музыкально-ритмических движений образ мотылька, изображенного в музыке.
Перед прослушиванием была проведена вступительная беседа, в ходе которой учащиеся вспомнили конкретный образ и характерные особенности поведения мотылька. Было предложено каждому представить «своего» мотылька. Какое у него настроение? И с чем связано изменение настроения? Таким образом, дети были поставлены в условия поиска, что позволяло создать на уроке проблемную ситуацию.
Перед повторным прослушиванием внимание детей обращалось на музыкальное оформление окончания пьесы. Что необычного они слышали в конце произведения? Что происходило с мотыльком? В ходе беседы выяснилось, что дети тонко почувствовали смену музыкальных настроений и увидели своего мотылька в различных ситуациях: уснул, намок под дождем, мальчик поймал в сачок. Последнее предложение композитор «разрывает» паузой в целый такт, в силу чего последующий характерный взлет шестнадцатых и стаккатное движение восьмых в высоком регистре воспринимается как взлет-освобождение, либо стремительный перелет на другой невидимый глазу цветок. В виду своих первоначальных представлений ребята предположили, что мотылек благополучно вырвался из сачка, или улетел от птички, либо намокшие крылышки высохли на солнышке и т. д.
После этой части занятия дети вышли из класса и им было предложено по несколько человек заходить в класс и на воображаемом лугу изобразить своего мотылька в действиях под музыку.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6 |
