Методическая разработка по теме: « Мастер концерта » (стр. 2 )

  Функции  концертмейстера,  работающего  в  музыкальных  школах  с  детским  контингентом,  носят  в  значительной  мере  педагогический  характер,  заключающиеся  в  основном  в  разучивании  с  солистами  нового  учебного  репертуара.  Эта  педагогическая  сторона  концертмейстерской  работы  требует  от  пианиста,  помимо  аккомпаниаторского  опыта,  ряда  специфических  навыков  и  знаний  из  области  смежных  исполнительских  искусств,  педагогической 

корректности.

АККОМПАНИАТОР  ИЛИ  КОНЦЕРТМЕЙСТЕР?

  Необходимо  понимать  существенное  различие  между  аккомпаниатором  и  концертмейстером. Аккомпаниатор – специалист,  сопровождающий  музыкой  и  аккомпанирующий  танцевальным  движениям  в  хореографии.  Концертмейстер – квалифицированный  специалист,  работающий  с  профессиональными  вокалистами  и  музыкантами – инструменталистами.

  Специфика  концертмейстера – это  особое  чутьё,  быстрая  реакция  в  нотном  тексте,  желательно  идеальное  чтение  с  листа,  развитое  чувство  ансамбля,  знание  специфики  разных  инструментов  и  голосов.

  Специфика  игры  концертмейстера  состоит  также  в  том,  что  он  должен  найти  смысл  и  удовольствие  в  том,  чтобы  быть  не  солистом,  а  одним  из  участников  музыкального  действия,  причём,  участником  второплановым.  Пианисту – солисту  предоставлена  полная  свобода  выявления  творческой  индивидуальности.  Концертмейстеру  же  приходится  приспосабливать  своё  видение  и  слышание  музыки  к  исполнительской  манере  солиста,  при  этом  стараться  сохранить  свой  индивидуальный  облик  музыканта.

  Концертмейстер – вокалист  и  концертмейстер – инструменталист – разные  дисциплины  в  музыкальном  искусстве.  Инструменталиста  держит  в  рамках  ритмическая  пульсация,  метричность  движений,  в  то  время  как  вокалист  более  свободен  в  исполнении,  опираясь  на  дыхание  и  звуковедение  голоса.  Концертмейстеры – вокалисты  и  инструменталисты  равноценно  должны  обладать  колоссальным  мастерством,  развитой  интуицией,  знать  аппликатурные  сочетания  и  идеально  владеть  технической  стороной  исполнения.

Концермейстер – инструменталист

должен  хорошо  слышать  тембры  инструментов,  уметь  различать  мельчайшие  детали  в  партии  солиста.  Важнейшей  задачей  в  работе  с  солистом  или  инструментальным  ансамблем  является  способность  выверять  точно  найденное  звучание  фортепиано  с  инструментами,  добиваясь  мягкого  пения  фортепиано,  найти  тонкий  звуковой  баланс  тембрального  соотношения  инструментов,  достигая  золотой  середины,  найти  ритмические  соотношения,  выстроить  проигрыши.

  Если  солист  затягивает,  расползается,  проигрыш  должен  вернуть  его  в  первоначальный  темп.  Этому  способствует  тонкая  слуховая  ориентация  концертмейстера – инструменталиста.  Ученик – солист  невсегда  может  исполнять  произведение  в  задуманном  и  ровном  темпе.  В  этом  случае  концертмейстер  должен  создать  иллюзию  того,  что  исполняемая  музыка  звучит  в  нужном  темпе,  не  отклоняется  от  метрономического  темпа.

  С  учеником  со  средними  музыкальными  данными  концертмейстер  не  должен  себя  выпячивать,  показывать,  проявлять  лидерские  качества, а  наоборот, 

уйти  в  тень,  выгодно  представив  солиста – ученика  в  среднем  доступном  ему  темпе.  Технические  погрешности  в  исполнении  необходимо  прикрыть  музыкальностью  ученика.

  К  исполнительским  задачам  мастера  концерта  относятся:

1)  чувство  меры – важно  не  задавить  своим  пианизмом  солиста,  не  перекрывать  звучностью  фортепиано  солирующий  инструмент;

2)  умение  заразить  ученика  своей  музыкальностью  и  уверенностью,  выразительным  и  эмоциональным  исполнением,  вдохновением;

3)  умение  в  нужный  момент  уступить  солисту,  или  наоборот,  повести  его  за  собой,  пытаясь  прикрыть  погрешности  исполнения,  если  таковые  имеются.

  Нельзя  не  сказать  о  технике  педализации,  насыщенной  фактуре  фортепианной  партии,  которые  должны  оставаться  прозрачными,  не  наслаивать  гармонии.

  Профессионализм  исполнительского  мастерства  концертмейстера  заключается  в  следующем:

1)  в  умении  слушать  ансамблевое  единое  исполнение,  объединяющее  художест-венно - выразительные  ритмические  нюансы  и  единую  метрическую  пульсацию;

2)  в  преодолении  психологического  барьера  ансамблевого  исполнения;

3)  в  его  дирижёрских  качествах,  в  частности,  в  умении  незаметно  управлять  солистом  и  в  умении  корректно  навязывать  свою  волю  неопытному  ученику - солисту;

4)  в  профессиональной  работе  над  художественным  образом  в  ансамбле.

Рассмотрим  ход  работы  на  уроках.

  Солист,  а  в  нашей  ситуации,  ученик  с  преподавателем  на  уроке  разбирает  и  разучивает  свою  партию.  Момент  подключения  к  работе  концертмейстера  наступает  в  период,  когда  выучена  партия  солиста.  Происходит  сыгрывание  в  ансамбле,  в  котором  учащийся – солист  и  концертмейстер  выступают  в  качестве  творческих  равных  партнёров.  Именно  при  сыгрывании  оговариваются  детали  интерпретации,  подробно  и  углублённо  анализируется  музыкальная  ткань  произведений.

  Ученик  должен  чувствовать  себя  комфортно  и  свободно  с  концертмейстером,  чтобы  получилось  удачное  ансамблевое  исполнение  музыкального  произведения.  Работа  над  виртуозными  произведениями  происходит  в  медленном  темпе,  постепенно  его  сдвигая  в  последующей  отработке.

  Часто  в  работе  применяется  темп  rubato.  Музыкальное  произведение  проигрывается  в  заданном  темпе,  подходя  же  к  трудному  пассажу,  следует  умышленно  растянуть  и  затем  ускорить,  возвращаясь  к  первоначальному  темпу. 

Солисту – ученику  необходимо  хорошо  знать  как  свою  партию,  так  и  партию  аккомпанемента,  места  с  паузами – заполнять  пульсацией.  В  равной  степени  это  относится  и  к  концертмейстеру.

  Подводя  к  конечному  этапу  подготовки  музыкального  произведения  к  публичному  выступлению,  необходимо  обозначить  следующие  задачи:

1)  определить  и  выровнять  темпоритм  в  ансамбле;

2)  наметить  и  развить  динамический  план  пьесы,  выстроить  выразительную  фразировку;

3)  выученное  музыкальное  произведение  донести  до  слушателя  в  художественно - образном  исполнении,  добиваясь  положительного  результата.

  На  заключительной  стадии  подготовки  инструментального  ансамбля  к  концертному  выступлению  концертмейстер  проводит  несколько  индивидуальных 

уроков  с  учащимися – солистами  в  виде  сыгрывания  в  ансамбле,  не  вмешиваясь  в  педагогический  процесс  работы  над  музыкальным  произведением.

Концертмейстер – вокалист

обязан  знать  и  хорошо  ориентироваться  в  классификации  певческих  голосов  и  их  диапазонов,  уметь  подстраиваться  под  каждый  голос,  опираясь  на  профессиональное  мастерство  и  интуицию.