Муниципальное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
Детская музыкальная школа имени Д. Д. Шостаковича
г. Волгодонск
Методическая разработка по теме:
« МАСТЕР КОНЦЕРТА »
Разработку выполнила Инга Борисовна Рябчинская
концертмейстер I категории
2014 год
Введение
Цели:
- изучить и обобщить имеющиеся аналитические исследования, методические
рекомендации и практический опыт в области творческой и педагогической
деятельности концертмейстера;
- укрепить собственные профессиональные позиции в качестве концертмейстера.
Задачи:
- описать музыкальные способности, умения и навыки, психологические качества,
необходимые для полноценной профессиональной деятельности концертмейстера;
- выявить специфику деятельности концертмейстера в ансамбле с разнообразными
музыкальными инструментами;
- выявить специфику деятельности концертмейстера в условиях работы с
вокалистами;
- проанализировать творческие аспекты деятельности концертмейстера.
Вид методической разработки: - лекционно – тематический.
План содержания методической разработки:
1. Вступление ( структура концертмейстерской деятельности ).
2. Основная часть:
- роль концертмейстера в исполнительской деятельности;
- историческая справка;
- аккомпаниатор или концертмейстер?
- концермейстер – инструменталист;
- рассмотрение хода работы на уроках;
- концермейстер – вокалист.
3. Творчество концертмейстера:
- чтение с листа;
- транспонирование;
- подбор аккомпанемента;
- переложение музыкального материала;
- аранжировка ( обработка ).
4. Заключение, вывод.
5. Приложение:
- используемая литература;
- список выступления иллюстраторов, учащихся, концертмейстеров;
- нотные примеры.
СОДЕРЖАНИЕ
Вступление
Термин концертмейстер образован из двух значений, имеющих немецкие корни и переводится как мастер концерта.
Среди пианистов профессия концертмейстера является одной из самых распространённых. В высших, средне – специальных учебных заведениях, общеобразовательных и музыкальных школах, школах искусств – везде необходимы высококвалифицированные работники данной сферы деятельности.
В учебных заведениях музыкального профиля в квалифицированном концертмейстере нуждаются многие специальности народного (домра, балалайка), оркестрового отделений (скрипка, виолончель, духовые инструменты), вокалисты академического, эстрадного, народного пения, хоровые коллективы.
Структура концертмейстерской деятельности.
В схеме отражены наиболее часто встречающиеся виды музыкального исполнительства, где мастерство концертмейстера имеет важное значение:
КОНЦЕРТМЕЙСТЕР
Инструментальное искусство Вокальное искусство
Сольное исполнение Коллективное Сольное Коллективное
(дуэт) исполнение пение (дуэт) пение
камерный фортепианный ансамбль, солист ансамбль,
ансамбль ансамбль оркестр хор
КОНЦЕРТМЕЙСТЕР
Концертный жанр
Сольное исполнение Коллективное исполнение
Концертмейстер Концертмейстер Оркестр (аккомпанемент)
и солист и ансамбль и солист
Другие виды искусства, в которых задействован концертмейстер (аккомпаниатор):
КОНЦЕРТМЕЙСТЕР
( аккомпаниатор )
Цирк Театр Кино Балет Народная песня
(музыкальный фольклор)
(танец, пантомима)
Роль концертмейстера в исполнительской деятельности
Концертмейстер не просто музыкант, исполняющий грамотно свою партию по нотам, но и организатор, педагог и психолог, помогающий солистам разучивать партиии, находить верную трактовку музыкальных произведений, контролирующий качество их исполнения. При возникновении трудностей опытный концертмейстер подсказывает, исправляет недостатки, способствует выразительному ансамблевому исполнению на концертной эстраде. К главным качествам хорошего концертмейстера необходимо отнести синтезированную музыкальную одарённость, предполагающую наличие музыкального слуха, чувства ритма, артистизма, образного мышления, фантазии, способности отделять существенное от менее важного.
Значительными и важными качествами для профессиональной деятельности концертмейстера являются мобильность, скорость и активность реакции. Трудно переоценить роль концертмейстера во время концертного исполнения. Его задача – вовремя подхватить солиста, если он вдруг забывает или путает музыкальный текст, и довести исполнение музыкального произведения до логического конца. В противном случае остановка концертмейстера посреди исполнения равносильно провалу выступления.
Опытный мастер всегда может снять неконтролируемое волнение и нервное напряжение учащегося перед эстрадным выступлением. Творческое вдохновение передаётся ребёнку и помогает ему обрести уверенность и психологическую свободу на сцене. Позор, когда солист «заваливает» своё выступление благодаря концертмейстеру. И хвала концертмейстеру, благодаря которому выигрывает ансамбль и солист.
ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА
Концертмейстерство как отдельный вид исполнительства появился во второй половине XIX века, когда большое количество романтической камерной инструментальной и песенно – романсовой лирики потребовало особого умения аккомпанировать солисту. Этому также способствовало расширение количества концертных залов, оперных театров, музыкальных учебных заведений. В то время концертмейстеры, как правило, были «широкого профиля» и умели делать многое: играли с листа хоровые и симфонические партитуры, читали в различных ключах, транспонировали фортепианные партии на любые интервалы, владели импровизацией.
Со временем эта универсальность была утрачена. Это было связано с всё большей дифференциацией всех музыкальных специальностей, усложнением и увлечением количества произведений, написанных в каждой из них. Концертмейстеры также стали специализироваться для работы с определёнными исполнителями – инструменталистами, вокалистами.
В настоящее время профессия концертмейстера относится к профессиям исключительно интеллектуального, творческого труда. В процессе работы важна деятельность сенсорных систем, внимания, памяти, активизация мышления и эмоциональной сферы. Мастера концерта отличаются эрудированностью, аналитическим складом ума, скоростью мышления. Концертмейстерская область музицирования предполагает владение объёмным арсеналом пианистического мастерства.
В творческом тандеме с преподавателем – специалистом он принимает участие в разработке тематических планов и образовательных рабочих программ, проводит индивидуальные и групповые занятия с обучающимися, в ходе которых формирует у учащихся исполнительские навыки игры в ансамбле. Наравне с педагогом – специалистом воспитывает творческую индивидуальность, развивает художественный вкус, повышает эрудированность подопечных.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6 |


