Концертмейстер – вокалист - это, прежде всего, высококлассный специалист, знающий хорошо поэтический текст, умеющий качественно раскрывать образ вокального произведения не только через музыку, но и через поэзию. Осмысленное прочтение поэтического текста, способствующее формированию строения музыкальных фраз и выверению убедительных интонаций, понимание художественной формы произведения является наипервейшими задачами как для вокалиста, так и для концертмейстера.
Преподаватель – специалист работает с вокальным материалом, устраняя проблемы певческого голоса, дыхания, чистоты интонации, обучает практически грамотному звуковедению. Концертмейстер оказывает теоретическую помощь вокалисту как музыкант, добиваясь выразительного ведения фразировки. Во время работы с певцом ему необходимо найти качественное певучее звучание инструмента, которое будет сочетаться с голосом певца.
Фактура фортепианной партии должна ожить и помочь солисту передать смысл художественного слова через музыку. Партия фортепиано является живой речью, совпадающей с вокальной строкой. Определение ладо – тональности помогает раскрыть характер, настроение музыкального исполнения, передать звуковые краски. Все эти свойства отражены и поддержаны поэтическим словом.
Необходимо правильно подходить к концертмейстерскому уроку. Урок начинается с распевания ученика - вокалиста. Концертмейстер обязан владеть
навыками распевания вокалиста, в его запасе должен быть богатый ассортимент распевок. С помощью распевания певцы разогревают связки, готовят певческий аппарат, губы, участвующие в чёткости артикуляции, к звуковоспроизведению.
На первых занятиях мелодию распевки лучше играть в унисон с поющим. Подыгрывать мелодию на инструменте надо гораздо тише поющего, чтобы не мешать ему слушать себя.
Упражнения на легато являются основным средством выработки кантиленного пения, которое неразрывно связано с длинным равномерным выдохом. Такие упражнения развивают певческое дыхание.
Отрывистое пение (пение на стаккато) связано с активным смыканием голосовых связок. Оно способствует усвоению чёткой атаки и потому очень полезно при вялом тонусе голосовых мышц, при сиплом призвуке.
Очень полезны упражнения, в которых есть сочетание кантиленного и отрывистого пения. Наиболее легко запоминающейся учеником распевкой является гамма или её элемент.
Помимо распевок часто, особенно с детьми младшего возраста, в работе используются скороговорки на различные согласные :
1. От топота копыт пыль по полю летит.
2. На дворе – трава, на траве – дрова.
3. Шла Саша по шоссе и сосала сушку.
4. Ехал Грека через реку, видит Грека в реке рак.
Сунул Грека руку в реку, рак за руку Греку цап.
5. Оса уселась на носу, осу на сук я отнесу.
6. Бобр добр для бобрят.
Скороговорки не только помогают активизировать вялый артикуляционный аппарат, но и воспитать в детях концентрацию внимания.
На начальном этапе работы необходимо очень выразительно прочитать слова, проставить дыхание, знаки препинания и в музыкальном сопровождении, соблюдая все паузы в словах, цезуры и в музыке. Знаки препинания очень важны как средства выразительности. Важно распознать жанровые черты: что это – вальс, мазурка, полька, марш, элегия, народная песня. Следует обратить внимание на структуру аккомпанемента, ритмически совпасть интонационно с вокалом. При таком тщательном анализе сразу вырисовывается ритмика, определяется стержень вокального репертуара.
Концертмейстер должен приучать себя внимательно слушать мелодию и моментально реагировать на мельчайшие её изменения. Свои замечания он показывает вокалисту не голосом, а «пропевает» на инструменте пальцами, как голосом. И вокалисту необходимо гармонировать с инструментом, как бы слиться с концертмейстером в единое целое, слушая друг друга.
Академический вокал является основой основ, фундаментальной базой вокального пения. После такой школы открывается возможность петь в любом музыкальном стиле. Качества и характер артиста – вокалиста воспитываются именно на уроках специальности. Глаза, жесты, мимика, тело – всё работает над созданием художественного образа исполняемого репертуара. Попадая грамотно в резонатор, всё тело вокалиста отвечает и вибрирует ( резонирует ).
Анализируя тексты музыкальных произведений в различных жанрах, будь то романс, ария, народная песня, важно осознавать цельность музыкальной ткани. Следует понимать, что нет аккомпанемента – есть вокальная и невокальная строки. Имеется исходный поэтический текст, от которого отталкивается и выстраивается вся музыкально – художественная канва произведения.
Фортепианная партия не живёт сама по себе, она усиливает акценты вокальной партии, соблюдая лигатуру. Музыка передаёт точные речевые интонации, смены настроения в музыкальном произведении ведут за собой смену штрихов. Штрихи являются средством выразительности. Произношение текста и музыки посредством штрихов помогает добиться слияния речевой и фортепианной интонаций в ансамбле в единое целое, помогает обогатить палитру эмоций и динамики.
К средствам выразительности относится и педализация. Концертмейстер должен использовать педаль очень деликатно, чутко и корректно так, как это краска, которой не следует замазывать прозрачность фортепианной фактуры.
Добиваться аккустической короткой педали.
Использование сплошной левой педали в качестве сурдины указывает на непрофессиональность концертмейстера. Мастерство аккомпанемента заключается в умелом озвучивании инструмента пальцами пианиста, в навыках пения на фортепиано, легко чутко окрашивая педалью исполнение.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6 |
