В вокальной и фортепианной партиях очень важны паузы, которые точно фиксируют мысль. Умение держать паузу означает перестройку, настрой на следующую мысль. Короткие паузы не должны преувеличиваться для того, чтобы перевести дыхание. При создании художественного образа исполнителям важно не отходить от ритмической линии, исполнить паузы артистично. В интерпретации музыкального произведения паузы крайне необходимы, обращаться с ними следует аккуратно, без преувеличения соблюдая меру.
ТВОРЧЕСТВО КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА
ЧТЕНИЕ С ЛИСТА
Особая роль в концертмейстерском мастерстве принадлежит выработке навыков чтения нотного текста с листа.
Обилие репертуара, с которым приходится работать концертмейстеру с учащимися, не дает возможности для заучивания нотного текста и ему всегда приходится играть по нотам, поэтому концертмейстеру требуется умение быстро ориентироваться в нотном тексте, быть чутким и внимательным к фразировке солиста и уметь сразу охватить и передать характер, и настроение произведения. Таким образом, владение навыками чтения с листа и аккомпанирования – это наработанный в процессе кропотливого изучения разнохарактерных произведений опыт. Работа над развитием чтения с листа и аккомпаниаторских навыков должна быть систематичной, планомерной, учитывая индивидуальную профессиональную подготовку концертмейстера.
ТРАНСПОНИРОВАНИЕ
И так, работа концертмейстера в музыкальной школе, школе искусств заключает в себя чисто творческую, художественную и педагогическую деятельность. Преподаватели и концертмейстеры работают в основном с детским контингентом учащихся. Детский голос ещё только формируется и развивается, его вокальный диапазон на начальном периоде довольно узок и неразвит, и в процессе обучения постепенно распевается и расширяется.
В связи с этим специалист подбирает учащимся удобную для пения тональность вокального произведения, часто отличающуюся от оригинальной тональности. В таких случаях концертмейстеру приходится проявить свои творческие умения и навыки в транспонировании в заданную тональность.
Транспозицией называется перенесение вокального или инструментального произведения из одной тональности в другую, без каких - либо изменений.
Вокальные сочинения для голоса с аккомпанементом, будь то романсы или песни, написанные для определённого голоса, часто приспосабливают для другого голоса, исходя из вокальных возможностей певца, его диапазона. Посредством транспонирования музыкального произведения в тональность, удобную для исполнения, концертмейстеру необходимо быстро перестроиться и исполнить свою партию на инструменте или записать транспонированный нотный текст вокальной ( инструментальной ) и фортепианной партий, легко ориентируясь в тональностях, гармониях, модуляциях.
Последовательность транспонирования действует таким способом:
1) определяется тональность оригинала, из которой будет сделана транспозиция;
2) определяется новая тональность, в которую необходимо транспонировать
произведение, и интервал между тониками оригинала и новой тональности.
Бывает и наоборот, когда специалисту сначала надо определить, на какой
интервал вверх или вниз ( от какого звука ) желательно выполнить транспо-
зицию, и по нему определить будущую тональность сочинения;
3) выставляются ключевые знаки новой тональности и каждая нота произведе-
ния переносится на один и тот же определённый интервал, соблюдая альте-
рацию.
Например, «Песенка Пепиты» в ре миноре:
Транспонирование «Песенки Пепиты» в си минор:
Весь процесс не должен происходить механически, концертмейстер должен стараться контролировать слухом и анализировать ладовые построения мелодии и аккомпанирующей фактуры.
Нередко фортепианная аккомпанирующая фактура выполняет самостоятельную функцию и поддерживает вокалиста только гармонически, а не мелодически, раскрываясь во вступлениях, проигрышах, в каденциях, очень выразительно имитирует оркестровку. И если ученик – вокалист обладает недостаточной чистотой интонаций и неразвитым музыкальным слухом, концертмейстеру следует помочь ему и продублировать вокальную мелодию в своём исполнении так, чтобы вокалист слышал и опирался на неё.
В данном примере аккомпанемент даёт гармоническую основу и окраску вокальной партии без дублирования мелодии:
В следующем примере ( «Катюша» М. Блантера ) в партии фортепиано проводится аккомпанемент и мелодия, поддерживающая партию солиста:
Дублированием называется двухголосное исполнение основной мелодии, или повторение мелодии другим голосом ( в аккомпанементе ). Чаще всего встречается дублирование в терцию, сексту.
ПОДБОР АККОМПАНЕМЕНТА
В практике концертмейстера часто случаются и такие ситуации, когда ему предлагается проаккомпанировать вокальную строку ( мелодию без партитуры ). Мобилизуя свои творческие способности, он должен моментально подобрать аккомпанемент к заданной мелодии, варьируя разнообразными видами сопровождения. Для этого концертмейстер должен владеть знанием разновидности инструментальной фактуры, различать характерные признаки музыкальных жанров.
К видам сопровождения относятся: простейшая метроритмическая основа ударного характера, различные танцевальные формулы, аккордовая пульсация, развитая линия баса ( контрапункт ), гармонические фигурации, разнообразные формы мелодизации и системы развития музыкальной ткани аккомпанемента.
Фактурой называется изложение музыкального материала. Фактура бывает двух видов, разительно отличающиеся друг от друга:
1) гомофонная ( гомофоническая );
2) полифонная ( полифоническая или контрапунктическая ).
В гомофонной фактуре имеется один главный голос ( мелодия ) с аккомпанементом ( сопровождением ), состоящим большей частью из аккордов и гармонических фигураций:
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6 |
