50 вопросов начинающего fashion иллюстратора (стр. 2 )

Дизайнеры используют навыки рисования прежде всего для создания вещей.

А иллюстрация используется для красоты и в коммерческих целях, как красивая картинка, которая уже сама по себе является произведением искусства.

Нужны ли навыки рисования дизайнерам одежды?

70% моих учениц – это дизайнеры, как начинающие, так и известные, это студентки швейных вузов и те, кто только мечтает стать модельером.

Конечно, хорошие навыки рисования обязательно пригодятся дизайнерам, так как это простой и доступный способ «запомнить» свои идеи, изобразив их на бумаге.

Я знаю, что технические рисунки, который обычно предоставляют швеям, не всегда годятся для клиентов. Зачастую дизайнеры хотят рисовать и показывать красивую картинку, красочную и яркую. Именно поэтому мы учимся рисовать различными техниками, чтобы каждый мог выбрать свою, а так же развиваем навык быстрого скетчинга на наших занятиях.

Какими чертами характера должен обладать fashion иллюстратор?

Прежде всего, я считаю, что в любой профессии нужно быть профессионалом.  И это неотъемлемая составляющая успеха: нужно дышать и жить любимым делом, постоянно расти, узнавать что-то новое, пробовать себя в различных направлениях, стилистиках,  изучать различные техники, раздвигать границы.

Также хороший иллюстратор обладает сильно развитой фантазией, которую он постоянно тренирует, как мышцу! Я уже писала о важности рисования каждый день!

Помимо фантазии иллюстратор должен обладать усидчивостью и целеустремленностью.  Это важнейшее качество для художника – преодолевать себя даже в самые угрюмые дни, когда совершенно ничего не хочется, и творить, творить, творить.

Хорошо, когда у Fashion иллюстратора есть свой почерк, -  уникальный, стильный, узнаваемый, который постоянно трансформируется и улучшается. И это отлично! Вы должны присматриваться к себе и постоянно экспериментировать! Нет никаких правил - это основное правило.

Где сегодня востребован fashion иллюстратор?

Иллюстратору найти работу несложно. Это всевозможные проекты через интернет, на которых можно получать солидные гонорары. Ключевым фактором здесь всегда будет ваше портфолио. Не забывайте распечатывать все ваши работы, максимально используйте все доступные интернет сервисы и социальные сети для демонстрации своих работ, постоянно следите за тенденциями в мире, в моде, в иллюстрации, повышайте свою экспертность и качество.  У большинства иллюстраторов нет постоянного места работы, нормированного графика и клиентов.

Востребованность fashion иллюстраторов в мире очень велика: это всевозможные коллаборации с домами мод, известными дизайнерами и брендами, это создание принтов и рекламных компаний, это live рисование на показах, глянец, масс медиа, реклама, это иллюстрирование книг и печать собственной продукции.

Какие основные инструменты fashion иллюстратора? Без чего он не сможет обойтись?

Вам обязательно понадобиться хорошо освещенное и оборудованное рабочее место, где вам будет комфортно рисовать в одиночестве. Все инструменты должны быть под рукой и на виду, чтобы постоянно видеть, что у вас есть в наличии, а чего нет.

В своей работе я не могу обойтись без многих инструментов. Основные из них, которые нужны мне каждый день, - это, конечно, карандаш, ластик, черный маркер, лайнер и небольшой скетчбук. Они всегда со мной, как главные помощники в поиске вдохновения.

Дома вам понадобится бумага, очень много бумаги для эскизов, это может быть пачка обычной ксероксной бумаги, на которой нужно много рисовать.

Если говорить о карандашах, то я советую купить механический, мягкий 2В-4В, его не нужно точить, он всегда готов делать для вас тонкие линии.

Среди материалов я предпочитаю тушь, акварель. Для них нужны кисти разной толщины, перья, палитра с емкостями, акварельная бумага, плотная глянцевая и т. д

В работе с заказами вам понадобится хороший сканер, так как преимущественно все заказы нужно отдавать в электронном виде, исходники требуют редко. Если нет сканера, то обязательно нужен хороший фотоаппарат.

Знание графических программ, таких как Photoshop, Corel DRAW, Illustrator, очень облегчит вам жизнь и обеспечит большее количество заказов.

Если вы рисуете преимущественно руками, то вашим надежным союзником будет Photoshop. А если вам по душе компьютерная графика - Corel DRAW или Illustrator.

Какие основные тенденции современной fashion 

иллюстрации?

Нам повезло, наше время – это время fashion иллюстрации!

Современный иллюстратор Девид Даунтон сказал: « Рисунок в настоящее время настолько стар, что его вновь воспринимают исключительно, как что-то новое».

И действительно, мир устал от фотографии и цифровых технологий, журналы хотят видеть авторские эксклюзивные иллюстрации на своих страницах.

Поэтому на сегодняшний день актуальными является как раз ручная графика и традиционные техники, такие, как акварель, тушь, мягкие материалы.

Еще одно популярное направление на Западе и обретающее свой интерес в странах СНГ – это live рисование.

Event художник – это приглашенный иллюстратор на различные мероприятия, который должен в репортажном режиме рисовать гостей. Это быстрые скетчи в полный рост, либо портреты, выполненные за 5-10 минут.  Подобные мероприятия носят, как правило, светский характер: это вечеринки, показы мод, корпоративы. Гости всегда уходят приятно удивленные своими портретами или скетчами модного look-a.

  10.Компьютерная, или ручная графика наиболее востребована?

Я уже говорила, что в fashion иллюстрации наиболее востребованной на сегодняшний день является именно ручная графика. Такие рисунки очень легкие для восприятия и не перегружены лишними  деталями, выполнены они преимущественно в технике быстрого скетчинга, задачей которого является рассказать о самом главном.

Я нахожу такие рисунки настоящими и эмоциональными. В век фотографии, графики и некой автоматизации искусства яркая индивидуальность художника ведет свой диалог со зрителем через рукотворные иллюстрации.

Компьютерная графика сегодня широко распространена в рекламе, так как в полиграфии прежде всего ценят качество изображения, большое разрешение и так далее, в общем,  технические характеристики.

Отдельно хочу сказать о таком направлении, как рисование на планшетах. Сегодня это отличный способ создавать яркие иллюстрации и уже готовые заказы, так как преимуществом здесь является то, что иллюстратору уже не нужно обрабатывать свою картинку, она уже является готовым продуктом.

Так что ищите, пробуйте, экспериментируйте и выбирайте для себя самое интересное направление.

С ЧЕГО НАЧИНАТЬ УЧИТЬСЯ

Прежде всего начинать учиться fashion иллюстрации стоит с хорошего настроения и готовности экспериментировать.

О страхах и ошибках начинающего fashion  иллюстратора мы поговорим в следующем разделе, а сейчас я расскажу о методах и правилах, с которыми вы столкнетесь при обучении.

С чего начинать учебу?

Рисование должно приносить вам радость, вдохновение  и восторг. Даже если позже вы не собираетесь связывать свою жизнь с этой профессией,  относиться к ней любовью очень важно.

Запаситесь терпением, рисуйте много, рисуйте часто,  пробуйте быстрый  скетчинг  и детализированные техники.  Приучите себя рисовать каждый день, развивайте свою фантазию. Найдите необыкновенное в самых обыкновенных вещах,  ищите вдохновение и, самое главное, не бойтесь!

Начинать обучение лучше всего с базовых вещей: это пропорции фигуры и ее самые основные позиции, это портрет, это композиция, знания о цвете и тона, а так же  изучение основных техник рисования.

Нужна ли анатомия и академическое образование?

Мастерство всегда видно, навык рисования всегда на порядок выше поднимает качественную иллюстрацию над простой и слабой.

Знание анатомии только улучшит качество ваших рисунков, облегчит вам рисование любых поз и ракурсов.

Я не могу объяснить важность знаний  пластической анатомии для художника в теории. Как правило, когда с этим сталкиваешься на практике, понимаешь как сильно не хватало подобных навыков.  В тоже время я понимаю, что никто не хочет тратить года на художественное академическое образование, если это не осознанный выбор профессии. Я могу лишь посоветовать изучение основ анатомии для вашего же роста, а так же основных законов в рисовании.

Какие основные приемы и правила в рисовании?

Мировые художественные школы на протяжении длительного отрезка времени создавали приемы и принципы в рисовании, характерные своему времени. Одни приемы теряли свое значение, на смену приходили новые, которые порождались новыми задачами, стоящими перед искусством.

Правила в рисовании могут постоянно варьироваться в зависимости от конкретного идейного содержания вашей работы. Поэтому я могу сказать, что многие правила создаете для себя вы сами, и нарушаете их тоже вы по своему желанию. Почувствуйте свободу в рисовании, не зацикливайтесь на одном, смело двигайтесь дальше, отталкиваясь от основ.

Основные правила:

- тон (самое темное и самое светлое в иллюстрации)

- цвет (сочетание цветов)

- светотень (для передави объема)

- свето-воздушная перспектива (что ближе к нам – ярче и контрастнее, что дальше – светлее и прозрачнее

- контраст (по тону, цвету, фактуре, размеру, форме)

В fashion иллюстрации для меня наиболее интересны контрасты, я часто использую музыку контраста пятна и линии, разницу текстур и тона. Контрасты – это то, что делает интересной и насыщенной как нашу жизнь, так  и наши иллюстрации O

  4. Что такое композиция и зачем она нужна?

Композиция является одним из самых сложных и принципиально важных предметов для художников, дизайнеров, иллюстраторов.

Композиция – это взаимосвязь целого в рисунке с его отдельными частями, это гармония, равновесие, ритм и контрасты.  Если сказать иначе – это когда вам ничего не хочется ни убрать, ни добавить в вашей картине.

Главный смысл композиции – это стремление к достижению целостности и гармонии в иллюстрации.

Когда у меня спрашивают, какие предметы я бы посоветовала для обучения, я всегда отвечаю: рисунок и композиция.

Это набор тех необходимых правил, которые сделают вашу иллюстрацию гораздо интереснее и ярче, а так же поднимут ее на профессиональный уровень.