50 вопросов начинающего fashion иллюстратора (стр. 6 )

И здесь уже неважно, есть вдохновение, или его нет, вы просто садитесь, берете в руки карандаш и начинаете работать, экспериментировать, фантазировать.

«Аппетит приходит во время еды».

Проблема перфекциониста, или стремление

  к совершенству.

Все, так или иначе, стремятся к совершенству, каждый день становясь лучше себя вчерашнего. Это нормально, это именно тот рост, без которого человек не эволюционировал бы в себя сегодняшнего.

Что касается художников, то не малая доля их в невротических  поисках совершенства загубила свою жизнь, сошла с ума или бросила творчество вообще.

Не давайте вашему перфекционисту все права, он не должен влиять на ваше творчество до такой степени, что любая линия, проведенная на 3 миллиметра в сторону от должного, будет вызывает у вас панику, стресс и желание все бросить.

Это творчество, это учебный процесс, а он непредсказуем на 100 %. Что-то обязательно пойдет не так, как планировал ваш перфекциониста внутри – и это нормально!

Разрешите себе делать ошибки. Поговорите со своим внутренним перфекционистом и объясните ему, что  процесс совершенствования не бывает без поисков, без нарушений правил и без ошибок.

Стремление все сделать идеально далеко вас не заведет! Все самые интересные находки и открытия получаются тогда, когда идешь не проторенной дорогой.

Если все уже создано, стоит ли вообще рисовать?

Вы любите рисовать? Тогда ответ – однозначно да.

Рисуйте ради самого процесса, изучайте стили, историю искусства, моды, иллюстрации, вдохновляйтесь художниками, копируйте иллюстраторов, ищите свое направление, формируйте свой почерк. Не думайте о результатах, или о выгоде, старайтесь следовать духу своего времени, или немножко его опережать.

Поверьте, Винсент Ван Гог, или не думали о том, что все уже создано до них, они просто жили искусством и творчеством.

Я уверена, мнение о том, что все уже создано – это всего лишь отговорка или оправдание собственной лени и бездеятельности.

Пока существует человечество и прогресс, искусству всегда будет что предложить. Наше развитие неизбежно связано с инстинктом самосохранения, поэтому наука будет предлагать новые решения этой задачи, а искусство и культура будут отражать действительность и заглядывать в будущее. И постоянное изменение жизни и человека требует нового отражения в литературе, науке, искусстве, философии.

Обратите свой взгляд не в прошлое, а в будущее, и тогда вы обретете уверенность в создании нового.

Как найти свой стиль, почерк? И что это?

Почерк – это основная характеристика иллюстратора, как уникальной единицы в той или иной сфере. Это ваше уникальное видение мира, оригинальное и сугубо личное.

Хочу сказать, что формирование своего определенного почерка в рисовании – это процесс длительный и порой мучительный. Приходится пройти через все этапы от познания до самокритики, прежде чем иллюстратор начинает создавать что-то свое.

Поначалу вы  обязательно будете на кого-то похожи, это неизбежно. Вдохновляйтесь работами крутых иллюстраторов, чтобы изначально задать себе уровень качества в рисовании.

Направляйте свой гений и свои физические и умственные ресурсы в правильное русло.

У вас обязательно появиться свой почерк, потому что вы все уникальны и неповторимы.

Парадокс состоит только в том, что чем меньше вы об этом думаете, тем быстрее приходит желаемый результат.

Стиль – это совокупность художественных приемов и выразительных средств, присущая той или иной художественной эпохе, изобразительной школе, сообществу художников, или одному мастеру.

Каждой эпохе соответствует свой определенный стиль, который отражается во всем: в архитектуре, музыке, одежде, искусстве.

Чтобы определиться в каком стиле вы хотите рисовать, вам неизбежно понадобиться изучение истории искусств.

Что касается личных предпочтений, то здесь я предлагаю вам определиться по пунктам:

- с темой и направлением

- с персонализацией (кого или что вам интересно рисовать)

- с техникой (какими материалами нравится рисовать больше всего)

Каждый  иллюстратор рано или поздно выбирает свою собственную нишу, не распыляя свое внимание на сотни других. Поверьте, лучше быть большим  профессионалом в одном направлении, чем всю жизнь цепляться за много различных отраслей.

Я желаю вам как можно быстрее определиться и найти любимое дело всей своей жизни.

Скетчбук - настольная книга fashion иллюстратора. Свои идеи нужно уважать.

Sketchbook - это ваш лучший друг и помощник, хранилище идей, вдохновения и исследований. Это ваша индивидуальность, как отпечатки пальцев. Он отражает весь ваш творческий процесс, ваши мысли, поиски, предложения, цвет, силуэт, концепцию.

Носите его с собой, чтобы успевать «запоминать» свои идеи, уважайте каждую из них, однажды они обязательно вам понадобятся.

Что касается размера, или плотности бумаги, - это ваше личное дело, основывайтесь на своих предпочтениях.

А вот по поводу цвета обложки я скажу, что в мире моды существует негласное правило, что скетчбуки у дизайнеров и иллюстраторов моды должны быть черного цвета.

Наполняйте свой скетчбук каждый день, делайте тематические коллажи, рисуйте все, что вас окружает, сочиняйте на ходу новые истории.

Для развития креативности я рекомендую придумать основную идею, тему для каждого скетчбука, главного героя, вашу музу. Когда у вас есть тема, то, как правило, не возникает ступора в генерации идей.

Я уже писала, где искать вдохновение. А скетчбуки нужны как раз для того, чтобы не растерять все ваши идеи, - их нужно уважать, пусть даже это парочка понятных только вам закорючек.

Заведите себе несколько скетчбуков: один пусть будет лично для вас, маленький и мобильный, чтобы  вы могли его брать с собой каждый день, второй пусть будет побольше для работы на дому, третий возьмите с собой в путешествие, и для каждой новой страны берите новый блокнот для рисования.

Очень оригинальной идеей является рисование каждый день. Заведите себе скетчбук «365дней» и делайте зарисовки туда каждый день. Потом, перелистывая его, как свой дневник воспоминаний, вы будете приятно удивлены тем, насколько насыщенна ваша жизнь.

Один скетчбук обязательно должен быть у вас «чистовым», его вы берете, как портфолио на любые собеседования. Хотя многие работодатели попросят вас показать ваши черновые скетчбуки, чтобы обратить внимание на то, как вы умеете мылить.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Когда я начинала заниматься fashion иллюстрацией, у меня возникало множество разных вопросов, ответы на которые не возможно было найти на русском языке. Это, как правило, зарубежные издания и учебники.

Мне хотелось «оживить» интерес к fashion иллюстрации и у нас, рассказать о ней как можно большему количеству людей, сделать эту профессию доступной, показать и доказать многим, что не существует правил, страхов и запретов, если вы хотите заниматься тем, что нравится.

Я надеюсь, у меня получилось вселить уверенность в тех, кто делает первые шаги в этой отрасли.

Ничего не бойтесь, рисуйте, верьте в себя и самое главное, я желаю, чтобы то, чем вы занимались, приносило вам радость и удовольствие.