50 вопросов начинающего fashion иллюстратора (стр. 1 )

НАТАША ВОЛОБУЕВА

50 вопросов

начинающего fashion иллюстратора

ОДЕССА 2015

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………… 3

FASHION ИЛЛЮСТРАЦИЯ, ЕЕ ВОСТРЕБОВАННОСТЬ

В МИРЕ, КТО ТАКОЙ ФЕШН ИЛЛЮСТРАТОР………… 4

  Что такое fashion иллюстрация? ………………………………………… 5

  Кто такой fashion иллюстратор? ……………………………………….. 6

  Смогу ли я научиться рисовать? ……………………………………….. 7

  Чем отличается скетч дизайнера

  от fashion иллюстрации? …………………………………………………… 8

  Нужны ли навыки рисования дизайнерам одежды? ………… 8

  Какими чертами характера должен обладать fashion

  иллюстратор? …………………………………………………………………….. 9

  Где сегодня востребован fashion иллюстратор? ……………….. 10

  Какие основные инструменты fashion иллюстратора?

  Без чего он не сможет обойтись? ...…………………………………….. 11

  Какие основные тенденции в современной fashion 

  иллюстрации? ……………………………………………………………………. 12

  Компьютерная, или ручная графика

  наиболее востребована? …………………………………………………….. 13

С ЧЕГО НАЧИНАТЬ УЧИТЬСЯ …………………………… 14

  С чего начинать учебу? ………………………………………………………. 14

  Нужна ли анатомия и академическое образование?.................. 15

  Какие основные принципы и правила в рисовании?................ 16

  Что такое композиция и зачем она нужна? ……………………….  17

  Что такое стилизация? Почему о ней так много говорят? 

  Стилизация или реализм? ………………………………………………….. 18

  Какие основные пропорции

  фигуры  и лица в fashion иллюстрации? ……………………………. 19

  Почему так много методов обучения? ……………………………….. 20

  Чем лучше всего рисовать? Акварелью, тушью,

  маркерами, карандашами? …………………………………………………. 20

  Как передавать портретное сходство с моделью? ……………… 21

  Почему поначалу важно количество, а потом качество? ……. 21

ОСНОВНЫЕ СТРАХИ В РИСОВАНИИ ………………… 22

  Что делать, если нет таланта,

  но очень хочется научиться рисовать? …….………………………… 22

  Как побороть страх перед белым листом …………………………... 23

  Как не бояться ошибок? ……………………………………………………… 24

  Как перестать бояться критики? ………………………………………... 25

  Как перестать самому критиковать себя? ………………………….. 26

  Как получать удовольствие от рисования всегда? …………….. 27

  Важнее талант или трудолюбие? ………………………………………. 28

  Как не испортить работу?......................................................................... 29

  Как поверить в себя. Я могу рисовать!............................................... 29

  Как сделать стильно и красиво сразу?............................................... 30

КАК ПРОДАТЬ FASHION ИЛЛЮСТРАЦИЮ ……… 30

  Как стать профессионалом? …………………………………………… 30 

  Как создать хорошее портфолио? ………………………………….. 31

  Где найти работу fashion иллюстратору? ………………………… 32

  Как продать свою fashion иллюстрацию? Как быть 

  интересным зрителю? ……………………………………………………. 33

  Медийность, зачем она интроверту? Или как перестать

  «рисовать в стол»? ………………………………………………………….. 34

  Сотрудничество с дизайнерами?...................................................... 35

  Глянцевые журналы………………………………………………………… 35

  Реклама…………………………………………………………………………….. 36

  Fashion блоггеры……………………………………………………………… 37

  Собственный бренд…………………………………………………………. 38

ПОИСКИ ВДОХНОВЕНИЯ, РАЗВИТИЕ

ФАНТАЗИИ……………………………………………………… 38

  Где искать вдохновение? ………………………………………………… 39

  Как развивать креативность? …………………………………………. 40

  Как нарушать правила и хулиганить? …………………………….. 41

  Можно ли копировать других иллюстраторов?

  На каких примерах учиться?................................................................. 42

  Что делать, если нет вдохновения? …………………………………. 43

  Проблема перфекциониста, или стремление

  к совершенству………………………………………………………………… 44

  Если все уже создано, стоит ли вообще рисовать?.................. 45

  Как найти свой стиль, почерк? И что это? ….…………………… 46

  Первичные и вторичные источники вдохновения…………... 47

  Скетчбук - настольная книга fashion иллюстратора.

  Свои идеи нужно уважать………………………………………………… 48

ЗАКЛЮЧЕНИЕ …………………………………………………. 49

ВВЕДЕНИЕ

Я часто сталкиваюсь в работе со  многими вопросами, которые задают студенты,  ученицы,  знакомые,  относительно профессии fashion  иллюстратора и моды в целом.  Всех объединяет одно – тяга к знаниям и желание научится, миновав все подводные камни, которые встречаются в этой профессии, желание получить ответы с гарантией, как некую волшебную таблетку на все случаи.

Пришел тот момент, когда у меня возникла потребность систематизировать свои знания, сформировав костяк основных вопросов, касающихся fashion иллюстрации в целом и каждого отдельного иллюстратора в частности.

Так и возникла идея написания книги, которая будет полезна  тем, кто очень хочет научиться рисовать модные картинки и не знает с чего начать свой путь в этом направлении.

Книга содержит пять разделов по десять самых актуальных вопросов в каждом из них.  Это мой личный взгляд на  профессию иллюстратора моды, сформированный из моего опыта, как художника, как педагога, как человека.

Я буду рада, если эта книга поможет разобраться в тонкостях и разных аспектах этой профессии. 

Хотя на самом деле,  я вижу свою главную задачу в другом. Я хочу, чтобы каждый начинающий fashion иллюстратор смог поверить в себя и свои силы, поверить в то, что он может рисовать, фантазировать и сочинять свой собственный мир модной иллюстрации.

Удачи!

FASHION ИЛЛЮСТРАЦИЯ, ЕЕ ВОСТРЕБОВАННОСТЬ

В МИРЕ, КТО ТАКОЙ ФЕШН ИЛЛЮСТРАТОР

Благодаря такому глобальному явлению, как интернет, социальные сети, блоги, телевидение, реклама,  fashion иллюстрация стала фактически доступна каждому человеку в мире.  Я об этом говорю с абсолютной уверенностью.  Никогда еще искусство во всех своих проявлениях  не было таким доступным широкому кругу людей.

Fashion иллюстрация стремительно развивается и постоянно предлагает свежие интерпретации для мира моды и рекламы.  Поэтому она прочно заняла свое место в коммерческом мире, а профессия  fashion иллюстратора – стала престижной и востребованной.

Что же такое fashion иллюстрация?

Это индивидуальная реакция художника на моду, отражение современной действительности и модных тенденций,  пропущенное через калейдоскоп мыслей творца. Это тонкая грань между искусством и рекламой, между потребностью продать и жаждой создавать прекрасное.

Это история моды, история fashion иллюстрации, фотография, индивидуальный стиль  и хороший качественный рисунок, соединенные  воедино.

Сама fashion иллюстрация существует более  500 лет,  но я предпочитаю начинать отсчет с тех пор, когда художники стали работать для глянцевых журналов в начале ХХ века и была обозначена такая профессия, как художник моды.

Если говорить о начале  ХХ веке, то  у fashion  иллюстрации была довольно таки ремесленническая роль. А уже в современном мире, где существует и фотография, и компьютерная графика, и  3D визуализация, в  мире, где уже ничем не удивишь человека, у иллюстрации моды почетная роль создавать прекрасное, удивлять и украшать. Она превратилась в самостоятельный вид искусства благодаря многим художникам моды ХХ века. Именно поэтому я считаю важным изучение истории fashion иллюстрации.

Кто такой fashion иллюстратор?

Fashion иллюстратор – это прежде всего тот человек, который иллюстрирует моду.  Это своего рода ремесленник, визуализатор, который способен воплотить как собственные идеи, так и чужие, в реальность.

Fashion иллюстратор понимает модную индустрию и текущие тенденции, он умеет подхватить концепцию дизайнера и трансформировать ее в продукт, который потребитель захочет купить.

Навыки в рисовании, безусловно, будут полезны и fashion дизайнеру, так как это самый простой и доступный способ запомнить свою идею, изобразив ее на бумаге.

Ко мне часто приходят учиться дизайнеры, которым не достает технических знаний в рисунке, которые хотят улучшить свои навыки в рисовании именно для того, чтобы быстро и качественно «запоминать» все свои идеи.

 

Смогу ли я научиться рисовать?

Да, я уверена, что сможете! Я видела много разных примеров и могу делать выводы.  Учатся рисовать все, просто кому-то хватает 10 занятий, чтобы раскачаться и двигаться дальше самостоятельно. Кто-то рисует месяц, три, полгода, и только потом начинает радоваться своим результатам.

Прежде всего, ответьте себе на 3 вопроса: зачем мне это нужно, люблю ли я рисовать и готов ли делать это систематически?

Потому что в учебе самое главное – это личная заинтересованность и готовность трудиться.  Ваш успех в рисовании зависит только от вас.

Сформируйте в себе привычку рисовать каждый день по 15-20 минут. И вы увидите результаты уже через месяц.

Чем отличается скетч дизайнера от fashion иллюстрации?

Нужно понимать, что в рисовании моды есть несколько направлений. Я всегда выделяю два основных профессии – это иллюстраторы и дизайнеры.

Sketch дизайнера – это быстрый набросок, какая-то идея, заключенная в плавных линиях, в силуэте, в цветном пятне, это  толчок для дальнейшей работы.

Fashion иллюстрация – это законченное произведение, самодостаточное и предназначенное для того, чтобы либо отражать основную концепцию, к примеру, бренда, либо рекламировать товары и ли услуги.

Эти направления часто пересекаются. Так, sketch дизайнера, если он красивый, можно использовать, как иллюстрацию, а ее, если она несет в себе оригинальную идею и необычное решение, напротив, как основу для создания новой коллекции одежды.