50 вопросов начинающего fashion иллюстратора (стр. 4 )

Приготовьтесь создать плохую работу, тогда вы расслабитесь и, по крайней мере, сделаете шаг.

Во-первых, после такого вам уже не страшны будут никакие ошибки. А во-вторых, вы откроете для себя новые графические приемы, которые, скорее всего, вам понравятся. Научитесь видеть в подтеках краски, в небрежных пятнах и переливах настоящую самостоятельную жизнь. То, что кажется вам кляксой, может стать началом для новой интересной иллюстрации, более живой и свежей.

Не ходите по проторенным дорожкам, ищите свой путь. И чаще всего он складывается из проб и ошибок.

Когда вы в начале пути, вам еще нечего терять, - самое время для свободных экспериментов и творческих полетов.

  4.Как перестать бояться критики?

Я всегда отвечаю на этот вопрос так: мы уже не в том возрасте, чтобы чего-либо бояться.

Не прячьтесь от мира, ваше творчество достойно того, чтобы о нем узнали. Критика будет всегда, потому что невозможно понравиться всем! Да и не нужно. Если критика конструктивная – она вам будет очень полезна, если же нет – она вас не касается.

Многие мои ученицы получили свои первые заказы, начав показывать свои работы в социальных сетях и на разных сайтах для иллюстраторов. Им удалось перебороть в себе страх не понравиться зрителям и показать свои первые результаты.

Не бросайте свое творчество после первых же критических замечаний со стороны. Это нравится вам? Если да, тогда какая разница, кто и что скажет. Разрешите себе заниматься любимым делом просто так, для себя,  не ища похвалы и признания. И тогда вы будете гораздо проще относиться к любой критике.

У меня есть друг - отличный художник, если бы только мир мог увидеть и оценить его талант!! Но он никому не показывает свои работы, никому, к сожалению.

Иллюстратор должен быть немножко тщеславным, стремиться, чтобы о нем узнали. Нужно показывать себя и говорить о себе хорошо. А это случится, когда вы, прежде всего, перестанете критиковать самого себя и полюбите свое творчество. 

  5.Как перестать самому критиковать себя?

Этот вопрос уже тесно связан с любовью и уважением к самому себе. Почему вы критикуете себя, почему вам не нравятся ваши работы? Если вам не нравится то, что вы делаете, то почему это должно нравиться другим?

Зачастую все творческие люди очень требовательны к себе и к своим работам (творениям), ставят перед собой сложные задачи, стремятся к совершенству. Это отлично, всегда нужно повышать качество, главное только, чтобы это не переходило в маниакальную неудовлетворенность собой и своими работами.

Уважайте себя, постарайтесь сесть и трезво взвесить свои достоинства и недостатки, плюсы и минусы, изучите особенности своего темперамента, они так же влияют на способ рисования и ваши предпочтения.

Например, экспрессивному темпераменту сложно рисовать детализированные иллюстрации, которые требуют времени и усидчивости, и потому не стоит корить себя за то, что такого рода работы получается хуже, чем быстрые скетчи.

Изучите себя, свои слабые и сильные стороны, полюбите себя, научитесь видеть идею и смысл в каждой нарисованной вами «загогулинке», ведь она может стать стартом для интересной иллюстрации.

  6. Как получать удовольствие от рисования всегда?

Очень просто: полюбить сам процесс, а не результат.

Вы рисуете ради самого рисования, творчества, и просто потому, что не можете не рисовать. Вас не интересует победа в соревновании, или награда за труд, чья-то похвала, признание, или желание оправдать чьи-то надежды. Вы просто рисуете для себя, вы рисуете, потому что хотите рисовать.

Если относиться к жизни, как к творческому процессу, тогда каждый ваш шаг будет в радость.

  7. Важнее талант или трудолюбие?

Как говорили наши педагоги на первом курсе таланта в вас сейчас 1%, остальных 99% - это ваши труд и стремление. Многие таланты в свое время погубила лень и мысль о том, что все легко дается.

Если первый и второй курс еще можно было как-то проскочить на одном таланте, уже 3 и 4 курсы нет. Там уже нужны  были знания мастерство и труд.

Любая творческая профессия -  это титанический каждодневный труд капелька таланта, -  той изюминки,  которая дает понять, что человек трудится не зря.

  8. Как не испортить работу?

Почему черновики зачастую получаются лучше, чем иллюстрации, нарисованные на-чистовую? Потому что в черновиках отсутствует страх что-либо испортить. К черновику всегда относятся свободно и  с легкостью, а при рисовании чистовика загоняют себя в рамки, при которых нельзя сделать лишнее движение или мазок.

Чтобы воспитать в себе ту самую легкость движений, нужно много рисовать. Помните про количество? Да, да, рисуйте много, тренируйте свою руку. Чем больше практики – тем больше легкости и меньше страхов.

А вы знаете, что многие иллюстраторы, прежде чем сделать чистовую иллюстрацию, рисуют множество черновых копий, ищут «правильный» мазок, или линию, которая станет «той самой»? И только когда рука помнит все движения на бумаге даже с закрытыми глазами, рисуют готовую иллюстрацию.

Смелости и легкости прибавляет техника быстрого скетчинга. Постарайтесь относиться к своим работам проще. Я всегда говорю, что поначалу лучше в день сделать 20 быстрых набросков, чем в неделю одну законченную иллюстрацию.

Как бы там ни было, вы просто не можете испортить свою работу, потому что каждая ошибка -  это ваш шаг вперед.

  9. Как поверить в себя. Я могу рисовать!

Рисование – это такой же навык, как и изучение языков, катание на роликах, или игра на гитаре.

Человек может все! Стоит только захотеть, проявить силу воли, настойчивость, трудолюбие – и получится все.

Я не обещаю вам золотых таблеток, после которых вы резко начнете создавать шедевры, но я вас уверяю: научиться рисовать может каждый!  Главное не будьте слишком требовательны к себе, не ждите сиюминутного успеха, радуйтесь маленьким шагам.

Вера в себя воспитывается с детства, и каждый успех помогает осознавать, что мы все делаем правильно. Почаще хвалите себя и  радуйтесь своим победам, вспомните пример из своей жизни, когда вы чему-то хотели научиться и по началу думали, что это невозможно и тяжело, но вскоре освоили этот навык.

Так вот, с рисованием все то же самое. Вы сможете!

10. Как сделать стильно и красиво сразу?

Все обладают природным чувством стиля и вкуса, я не могу это объяснить словами, это просто видно по работам моих учениц. Не бывает двух одинаковых работ, все обладают своим уникальным стилем, не похожим на других.

Хороший вкус можно воспитать. С детства показывайте качественные фильмы своим детям, водите по музеям, показывайте прекрасное, читайте интересные книги с красивыми иллюстрациями, учите стильно одеваться, сочетать цвета и аксессуары.

Что качается хорошего вкуса в иллюстрациях, то здесь я рекомендую изучать историю моды и fashion иллюстрации, смотреть первоисточники, учиться отличать хорошую иллюстрацию, от плохой, стильную от простой и скучной.

Я не скажу, что это приходит сразу, обычно это результат ваших поисков и фильтрации колоссально огромного потока информации.

Смотрите хорошие иллюстрации, анализируйте, как они были сделаны и почему линия или пятно именно там, а не где-то в другом месте.

И вы постепенно сами увидите, как будет преобразовываться ваш собственный стиль.

КАК ПРОДАТЬ FASHION ИЛЛЮСТРАЦИЮ

Как стать профессионалом?

Все профессионалы страстно влюблены в свое дело. Нужно дышать и гореть любимым делом, постоянно развиваться, расти, пробовать новое, изучать тенденции, экспериментировать.

Не бывает профессионала без огня в глазах и капельки безумства. Я обожаю творческих людей, они жутко любопытны, интересны, вдохновлены.

Не плывите по течению, будьте увлечены своим делом с безумной страстью и любовью. И тогда вы сами не заметите, как станете вдохновлять других и притягивать в свою жизнь интересное и самое лучшее.

Как создать хорошее портфолио?

Хорошее портфолио создается постепенно, с учетом актуальных тенденций и потребностей покупателей.

Как правило, иллюстратор сталкивается с разнообразными заказами, поэтому нужно быть мобильным и уметь работать в различных техниках, как ручных, так и с использованием графических программ.

Ваше портфолио должно быть разнообразным, пока вас не станут узнавать по имени и определенному стилю.

Здесь два варианта: либо вы работаете на заказчика и подстраиваетесь под их потребности, либо рисуете в собственном стиле обалденные иллюстрации, и к вам обращаются именно за ними.

Оба варианта хороши и в каждом есть свои плюсы и минусы.

Используйте интернет ресурсы для размещения своих работ, понадобиться время, чтобы вас заметили, ну а когда заметят – держитесь O

Где найти работу fashion иллюстратору?

Иллюстратору не нужно искать работу, она сама его найдет, если он действительно занимается любимым и интересным для себя делом. Вдохновленность и радость от того, что создаешь, сразу чувствуется, зрителя не обманешь.

Поэтому, когда вы в начале своего творческого пути, я говорю вам: рисуйте, ищите свежие идеи и их визуальные решения, творите, рисуйте для себя, показывайте всем, рассылайте свое портфолио журналам, рекламным компаниям, частным лицам, и работа рано или поздно сама вас найдет.

Как продать свою fashion иллюстрацию? Как быть  интересным зрителю?

Хорошо, когда fashion иллюстратор неповторимый, или в чем – то первый, уникальный. Важно иметь свою фишку, оригинальность, свой почерк, тогда вы всегда будете интересны зрителю.  Рисуйте то, что интересно прежде всего вам. Постоянно спрашивайте себя: повесила бы я свою иллюстрацию дома, или в магазине, купила бы я ее? Если да, - то все отлично!

К тому же, важно уметь перевоплощаться, постоянно интриговать и удивлять своих подписчиков и почитателей.

Если за вами уже закрепился определенный узнаваемый стиль, попробуйте поменять его и нарисовать что-то по-новому.

Чтобы продать себя и свою иллюстрацию, вам нужно повышать свою узнаваемость в интернет-пространстве, рисовать качественный продукт, быть и художником, и менеджером в одном лице. Вы можете очень круто рисовать, но если о вас никто не знает, продать свою иллюстрацию будет очень - очень сложно.

Медийность, зачем она интроверту? Или как перестать «рисовать в стол»?

Если вы всерьез задумываетесь зарабатывать на своих иллюстрациях, тогда как бы сильно вам не хотелось быть независимым художником,  а-ля Ван Гогом, вам рано или поздно придется столкнуться с медийностью и общедоступностью нашего мира.