50 вопросов начинающего fashion иллюстратора (стр. 5 )

Сегодня можно сделать фишку на чем угодно, в том числе и на том, чтобы уйти подальше в лес от социума, быть «вне системы» и создавать свои шедевры из земли и листьев и тому подобное…

Но зачастую все банальнее и приземлённее.

Чтобы добиться успеха в этой профессии, как и в любой другой, нужно «выходить в мир», а для fashion иллюстратора – в мир моды.

Если вы интроверт, успокойтесь, вам повезло! Интроверты не тратят слова попусту, они слушают, наблюдают, тонко ощущают внешний мир, они терпеливы, обладают упорством и усидчивостью, в них скрыта «тихая сила» духа и способность следовать своим ценностям. Им хорошо в одиночестве, они отличные творцы.

Интровертам, как и всем остальным, нужно кушать развиваться в своей профессии. И поверьте, годы самообучения и самокопания в океане информации можно поставить на весы наравне с одним днем общения в кругу людей, близких вам по духу.

Главное не закрываться в собственном мире и почаще выглядывать из окна. Это только вам в пользу! В очень большую пользу.

Сотрудничество с дизайнерами?

Это сотрудничество с домами мод и отдельными дизайнерами. Это замечательная возможность получить уникальный опыт и приобрести интересные и полезные знакомства, узнать, как устроена фешн индустрия изнутри. Можно пойти на стажировку, это в любом случае будет полезно. Только приготовитесь к тому, что ваши эскизы будут использовать, и это нормально, потому что вы работаете не на себя.

Как правило, иллюстраторы рисуют принты для различных коллекций, создают рекламные компании, лукбуки, брендбуки. В творческом тендеме выпускают и свои коллекции.

Глянцевые журналы

Безусловно, это отличный способ заработать себе имя. Это как раз тот вариант, когда можно «проснуться знаменитым» и многие мечтают попасть на страницы и обложки журналов.

Например, после того, как в 2006 году для обложки юбилейного выпуска австралийского Vogue, Девид Даунтон нарисовал портрет Кейт Бланшетт, о художнике начали говорить все.

Реклама

Реклама – это самый обширный спектр применения талантов fashion иллюстратора. Это оформление витрин магазинов интерьеров модных бутиков, это сотрудничество с разными модными брендами, создание различных рекламных компаний.

Fashion блоггеры

Я бы сказала отдельно о том, что в современном мире наряду со знаменитостями  стали очень влиятельными и популярными  фешн блоггеры, благодаря им мода стала доступной.  Их зовут на показы, дарят брендовые вещи, приглашают для создания капсульных коллекций, стремятся стать объектом их заметок в рекламных целях.

Многие fashion блоггеры рисуют свои луки сами, а так же многие иллюстраторы рисуют известных блоггеров для повышения своей узнаваемости.

Собственный бренд

Когда иллюстратор продвигает себя и свое имя, как бренд, он рисует модные луки на заказ, портреты, красивые праздничные открытки. В сотрудничестве с полиграфическими компаниями, сейчас модно  печатать иллюстрации на чехлах телефонов, футболках, платьях, свитшотах.

Это основное направление, в котором работают сегодня иллюстраторы.

ПОИСКИ ВДОХНОВЕНИЯ, РАЗВИТИЕ  ФАНТАЗИИ

Мы переходим к заключительному и самому интересному разделу этой книги. Многих людей интересует вопрос, где же все таки берется вдохновение, приходит оно само, или это все-таки божественное благословение, данное немногим избранным?

Давайте разберемся.

Где искать вдохновение?

Искать вдохновение вы можете везде. В людях с пытливым умом что угодно может разжечь искру.

Будьте исследователями и кладоискателями, собирайте себе в копилку все то, что может вас вдохновить, взбудоражить, зажечь.

Оставайтесь голодными, станьте по-настоящему коллекционером идей и сокровищ. Во всем старайтесь видеть интересное, прекрасное. Наблюдайте за внешним миром, слушайте, подглядывайте, ищите. Чем больше вы соберете хороших идей, тем насыщеннее будет ваш багаж.

Это бесконечный процесс, от которого я получаю огромное удовольствие.

Желаю вам быть действительно вдохновленными жизнью, полюбить ее так, как любят дети, смотреть на мир открытыми глазами, верить в волшебство.

Вы и есть тот самый волшебник, который создает свой удивительный мир.

Первичные и вторичные источники вдохновения

Источники вдохновения делят на две основные группы: первичные и вторичные.

Первичные источники – это весь окружающий живой мир, непосредственно созданный самой природой и лежащий у вас перед глазами.

- растения, цветы

- микромир

- бионика

- моря, океаны, подводный мир

- природные камни

- животные, птицы

Вторичные источники – это уже нечто, созданное человеком, но продолжающее вдохновлять на новые идеи остальных.

- музыка

- кино

- архитектура

- картины художников, иллюстрации

- наука

- культура разных народов

- всемирная история

- калейдоскоп

Источников очень много, не останавливайтесь в поисках, постоянно открывайте свои.

Отдельной темой для творчества стоят путешествия и зарисовки в так называемых travelbook-ах. Такие альбомы берут с собой и рисуют при любой удобной возможности: в аэропортах, кафе, на коленях в автобусе, уже дома за столом, достав воспоминания и т. д.

Как развивать креативность?

Креативное мышление и фантазия – это то, что не дается вам по умолчанию в полном масштабе, это то, что необходимо развивать каждый день, постоянно и целенаправленно.

Если вы думаете, что все творческие люди умеют создавать шедевры по взмаху волшебной палочки, то спешу вас расстроить, - нет.

Идеи не появляются по волшебству. Они являются результатом поиска и систематической разработки образов из повседневного мира. Художник – это прежде всего мыслитель, и уже потом ремесленник.

Нужно использовать счастливую случайность, нарушать собственные правила. Лишь раздвинув границы шире и взяв за привычку рисовать каждый день,  удастся сделать прорыв.

Я заметила одну интересную вещь: чем больше идей мы используем, тем больше их появляется в нашей голове.

Какие основные методы развития креативности? Ниже я приведу план ваших действий и, следуя ему, вы сможете усилить свой творческий потенциал и креативность:

- Рисование с натуры (предметный мир, живая природа и тд)

- Алфавит в природе (ищите буквы вокруг)

- Коллажи (задавайте себе тему )

- Детализация (ищите как можно больше деталей к одной теме)

- Комбинирование (играйте контрастами)

- Скрещивание (нарисуйте человека с головой кота, лиса и тд)

- Цветной фон (используйте тонированную бумагу)

- Различные техники и материалы

Как нарушать правила и хулиганить?

Просто делайте то, чего вы раньше никогда не делали, и что не пришло бы вам в голову при обычных обстоятельствах. Начните с  использования  противоположностей в своем творчестве.

Рисуете правой рукой? Возьмите карандаш в левую, и попробуйте создать что-то интересное. Порисуйте руками, как это делают дети, возьмите большой лист бумаги, постарайтесь закрасить его как можно быстрее, ища гармонию цвета и формы.

Создавая коллаж, не вырезайте аккуратные формы из бумаги, а попробуйте отрывать их, используя неровные края, как новую фишку.

Возьмите банку туши и вылейте ее на мокрую бумагу, посмотрите, как она растечется и какой рисунок из этого получится.

Используйте монотипию, отпечаток, как старт для новой идеи.

Порисуйте с закрытыми глазами.

Возьмите карандаш и нарисуйте иллюстрацию, не отрывая руки от бумаги. Получится отличный интересный рисунок линиями.

Сделайте штамп из любых подручных средств ( это может быть долька лимона, половинка яблока, груши, вырезанный на линолеуме орнамент ) и сделайте на белой футболке свой собственный принт.

Способов хулиганить очень много, ищите свои оригинальные варианты.

Можно ли копировать других иллюстраторов? На каких примерах учиться?

Когда вы в начале своего творческого пути, я советую обязательно смотреть хорошие примеры. Есть замечательная книга « 100 лет моды в иллюстрациях», начните с нее. Там собраны все самые лучшие  и знаковые иллюстраторы 20-го века. Почему я рекомендую  начинать с них? Потому что они и есть тот самый «первоисточник», глядя на который, вдохновляются и творят сегодня современные иллюстраторы. Например, Девид Даунтон не скрывает своей любви к Рене Грюо, который рисовал для Dior в 50-ые. И это действительно качественные иллюстрации.

Старайтесь фильтровать качество от попсы, находите своих любимчиков, копируйте их иллюстрации для того, чтобы учиться работать с линией и пятном, с цветом, с текстурами. Пытайтесь понять суть,  а не слепо скопировать ради красивой картинки. Ведь она так и останется просто картинкой, причем даже не вашей. А разобрав иллюстрацию, как сложный механизм и поняв ее смысл, вы сможете создавать свое собственное, основываясь на изученном.

Есть замечательная книга «Кради, как художник» Остина Клеона. Там собраны интересные мысли по поводу копирования или плагиата.

Он говорит: «По словам писателя Уилсона Мизнера, копируя одного автора, вы занимаетесь плагиатом, копируя многих — проводите исследование».

Что делать, если нет вдохновения?

Многие полагают, что художники рисуют только в хорошем расположении духа и только по велению сердца, то есть вдохновению.

Я разочарую вас, это не так. Если бы все великие художники работали исключительно по вдохновению, то большинство бы великих  произведений не было бы создано.

Зная себя, скажу, что часть иллюстраций действительно я рисую, когда что-то незримое просто ведет мои мысли и руки в нужном направлении. Это действительно чистое  озаренное светом состояние истинного вдохновения.

Но зачастую есть заказы, есть ограниченные сроки, если время для семьи, отдыха и быта.

Говорят, художники – это одиночки. Да, в некоторой степени это так. Я эгоистична в отношении творчества, я даю себе столько времени, сколько нужно на любимое занятие, порой могу забывать о днях недели и остальных не менее важных делах. И тогда страдают близкие мне люди.  Вдохновение – вещь сугубо личная, она забирает вас целиком и без остатка.

Если вы человек семейный или занятой, то вам просто необходимо составить график и распределить свое время, чтобы его хватало на все. Многие говорят, что свободны и могут сесть за рисование в любой момент, но по моим наблюдениям этот момент зачастую не настает. А когда есть правила, то поверьте, творчество станет доступным для вас каждый день.