50 вопросов начинающего fashion иллюстратора (стр. 3 )

Хочу добавить, что композиция есть и в костюме, в музыке, в архитектуре и т. д.

Для того, чтобы развивать свои творческие способности, необходимо не только наблюдать и изучать окружающий нас мир, но и знать основные законы композиции. 

Я выделяю самые главные. Это:

-  целостность

-  контрасты

- соподчиненность идейному замыслу

- новизна ( смелые решения)

После всего я хочу добавить, что композиция не изучается в теории. Как можно скорее приступайте к практике, разрешите себе любые промахи и поиски. Самое главное в композиции – это гармония, ищите ее и вскоре вы поймете, что интуитивно у вас все получается.

  5. Какие основные пропорции фигуры  и лица в fashion иллюстрации? 

В fashion иллюстрации не существует определенных жестких правил. Каждый иллюстратор устанавливает для себя свои правила, исходя из личных предпочтений. Классической fashion иллюстрацией принято считать ту, где пропорции фигуры определяется размером в 9 голосов.

Многие иллюстраторы рисуют модели в 7,5 половиной голов, то есть  берeт за основу настоящие пропорции человека. Это делают для того, чтобы картинки не сильно отличались от натуральных моделей.

Многим не нравится что пропорции fashion девочек слишком худые тонкие и вытянутые. А многие народы стремятся стилизовать свои фигуры и удлинить их  на 10, 12 и 16 голов. Из их числа, то здесь все-таки  есть одно негласное правило: удлиняется только область ног ниже колен.

Если говорить о портрете. Здесь следует отталкиваться от античных пропорций.  ( греческие каноны) 

Однако, многие дизайнеры в скетчах не уделяет портрету особого внимания.  Если задача рисовать одежду -  то она должна быть главной. Есть альбомы fashionary,  где на страницах нарисованы уже готовые фигуры – шаблоны, и дизайнеры рисуют в них только одежду.

  6. Что такое стилизация? Почему о ней так много говорят?  Стилизация или реализм?

  Приведу пример: как-то я общалась с известным украинским  иллюстратором моды Лилит Саркисян, и в ходе разговора мы выяснили, что ей больше нравятся реалистичные фигуры на 7,5 голов, а мне – стилизованные на 9 голов. Я объясняю это тем, что у Лилит нет академического образования, а у меня за плечами 10 лет академической школы.  И я вижу в этом свою связь. Все мы любим экспериментировать и пробовать новое. Если художник рисовал реалистичные иллюстрации, его тянет на поиски новых стилистических решений, а если художник рос в творческой среде без определенных рамок и стандартов, ему, как вариант, хочется попробовать каков «реализм» на вкус.

Я знаю, что у многих иллюстраторов академическое образование отбило охоту рисовать и творить. Слишком много правил и запретов.

Своим девочкам я говорю так: решать вам в какие дали пускаться и какие вершины покорять.

Многие  fashion иллюстраторы рисуют фигуры натуральных женщин, многие стилизуют, играя с масштабом, с формой, с длиной и размером.

Пробуйте.

  7. Почему так много методов обучения?

Методов обучения действительно очень много. Это связано с тем, что каждый человек видит привычные вещи по-своему. Сразу хочу сказать, что пропорции, позиции, основные техники и приемы  одинаковы для всех. Дальше уже каждый выбирает для себя наиболее понятный и доступный способ рисования.  Кто-то начинает с овалов, кто-то с геометрических фигур,  кто-то рисует пятном,  а кто-то линией.

Все методы хороши, все они говорят об одном и том же. Я советую не ограничиваться видением только одного человека,  а постоянно экспериментировать и искать каждый раз новое.  Это ваше развитие и рост.  Накапливайте знания и опыт многих людей, и тогда вы сможете наилучшим образом реализовать все это в своих иллюстрациях.

  8. Чем лучше всего рисовать? Акварелью, тушью,

  маркерами, карандашами?

Я не знаю ответа на этот вопрос. Знаю, что только попробовав все техники,  вы поймете какая из них ваша любимая.

Я например очень люблю акварель и тушь,  мне нравятся акварельные маркеры, они крутые.  Как я об этом узнала? Только методом проб, экспериментов и ошибок.

По своим ученицам я заметила интересную тенденцию:  кому нравится экспрессия, незавершенность и некая творческая беспорядочность, - те  склонны любить акварель или тушь, то есть все то, что можно  размыть водой;  кто любит аккуратность  и детализированную проработку, тем чаще нравятся дизайнерские маркеры, так как они дают четкость графики и линий.

Пробуйте и найдите то, что действительно близко именно вам.

Как передавать портретное сходство с моделью?

Часто именно портретное сходство является камнем преткновения и основной проблемой в рисовании лиц.

Выделяйте всегда самые выразительные черты в лице, постарайтесь уловить характер, настроение.

Если говорить о технических моментах, то есть как это сделать непосредственно карандашом, то здесь я всегда обращаю внимание на контур (овал) лица, на расположение глаз и бровей. Если это портрет в фас, то самое выразительное здесь – это глаза и губы. Если портрет в профиль, там может сыграть главную роль нос.

В fashion иллюстрации не обязательно попасть сразу во все главные точки. Можно 100% попасть в губы, то есть, например,  нарисовать их там, где нужно, уловить их контур и изгиб. Остальные части лица могут быть нарисованы не на 100%. Обратите внимание на рисунки Девида Даунтона, иногда он не рисует даже половины лица, но в его иллюстрациях всегда достоверно угадывается то ли Кейт Бланшет, то ли Дитта фон Тизз и другие.

Здесь главное достоверно попасть, угадать что - то одно, самое выразительное. Это, конечно, глаза и губы. Ну и конечно очень влияет на сходство контур лица.

Ну и конечно самым главным ответом на этот вопрос будет: практика, практика и еще раз практика.

  10. Почему поначалу важно количество, а потом качество?

Потому что количество всегда переходит в качество. Это закон, который работает на 100% со всеми, кто рисует поначалу много и постоянно. И здесь важным моментом будет как раз быстрый скетчинг, зарисовки окружающего мира, фигур, различных поз, одежды. Это разрисовывает руку, дает ей свободу и легкость в рисовании.

Я не говорю о том, что нужно небрежно относиться к своим рисункам, нет.  Просто дайте себе чуточку свободы и вы сами поймете, когда ваша рука начнет выдавать качественный продукт.

ОСНОВНЫЕ СТРАХИ В РИСОВАНИИ

Иногда я чувствую себя не только педагогом, но и психологом. Часто мои ученицы сталкиваются не сколько с проблемами в рисовании, сколько со своими страхами и границами.

Я проходила через это, и знаю, как это мешает вашему развитию. Поэтому этот раздел будет посвящен именно преодолению незримых, но таких вредных страхов.

Самое главное, что нужно помнить: страхи – это временно, а творчество – навсегда!

  1.Что делать, если нет таланта, но очень хочется научиться рисовать?

Это самый частый вопрос, который я слышу. Многие уверены в том, что для того, чтобы рисовать, нужен талант.

Нет, талант не нужен для того, чтобы рисовать и заниматься тем, что нравится. Не создавайте себе мысленных барьеров и страхов. Особенно, если эти барьеры лишают вас возможности заниматься любимым занятием.

Чтобы научиться рисовать, вам не нужен талант, но вам понадобиться трудолюбие и усердие.

И вера в себя.

  2.Как побороть страх перед белым листом?

Многие, кто никогда в жизни не держал в руках карандаш, чувствуют панику, когда видят перед собой белый лист бумаги. А все потому, что не знают с чего начинать рисование и мечтают получить какие-то базовые инструкции, чтобы сделать первый шаг. Согласитесь, когда у вас перед глазами пошаговый план действий, начинать любое дело гораздо проще, чем бросаться в омут с головой.

Конечно, в силу различий темперамента могу выделить два типа людей, которые по-разному реагируют на сам процесс рисования и подход к нему.

Кому-то, чтобы побороть свои страхи, нужно сделать это резко и сразу, взять широкую кисть, краску, большой формат, и начать рисовать. А для кого-то это длительный мысленный процесс, для которого нужна подготовка, настрой и нужен план.

Расскажу случай из жизни, после которого я перестала бояться всего. Мы пришли на 1 курс со школ, молодые и открытые, мы привыкли рисовать по одной картине в месяц, умеренно и расслабленно. Сидим мы в аудитории, приготовились к занятию, ждем знакомства с преподавателем. И тут буквально влетает в мастерскую крепкий, сильный мужчина лет 40-ка, с горящими глазами и сумасшедшим взглядом. И говорит нам:

- Отложите свои маленькие бумажки, берем пол-листа ватмана, быстро делаем карандашом набросок натюрморта, минут 5 даю вам, кто не нарисует - ищите другого преподавателя, потом берем большие кисти, - он буквально смеялся с наших миниатюрных инструментов и всучил каждому большую беличью кисть. – Достаем акварель, и пишем натюрморт в технике аля-прима за 1 занятие.

Я не верила в то, что смогу это сделать, как и вся группа не верила. Для нас это был настоящий шок! Но как говорят «глаза бояться, а руки делают». Мы справились, все сделали это!

И после этого мне стало море по колено, я перестала бояться размеров листа и сложных задач. Мы постоянно меняли задачи, он каждый раз вводил нас в состояние положительного стресса, и мы учились, росли.

Не привыкайте к чему-то одному, рост возможен только, когда вы выходите из зоны собственного комфорта.

Если вас пугает белизна бумаги – раскрасьте ее в другой цвет, или возьмите уже тонированный лист. Не возводите культ белого листа, это всего лишь бумага.

Посмотрите на белый лист, он вас не укусит и не причинит вреда, а если  не получится рисунок – скомкайте бумагу, наклейте на другой лист, дорисуйте силуэты и сделайте коллаж.

Это только ваш мир, и вы в нем хозяин.

  3.Как не бояться ошибок?

Не бойтесь делать ошибки, хуже, если их не будет совсем. Скажите себе: каждая моя ошибка – это ступенька наверх.

У меня есть для вас одно маленькое интересное задание: нарисуйте красивую и яркую иллюстрацию, пусть она у вас получится, пусть она станет самой лучшей из всего, что вы рисовали. После этого возьмите большую кисть, замешайте краску и размашистыми движениями руки проведите по вашей работе несколько смелых мазков по горизонтали, или вертикале. Это может быть мазок по одежде, или лицу, это могут быть брызги по всей работе, а то и вовсе возьмите свою иллюстрацию и половину ее поднесите под струю воды с крана, чтобы краска начала течь и жить своей собственной жизнью.