2. практическая часть - 35мин;
3. уборка рабочего места - 3мин;
Ход урока:
Учитель начинает урок с приветствия, проверяет готовность детей к уроку. Учитель обращает внимание детей на стенды, где изображены кустики и листья. Объясняет простейшие приёмы декоративного изображения листьев и кустиков, которые используются в Городецкой росписи. Рисунок листьев начинается с подмалёвка зелёным цветом. Сначала кистью пишут тонкую линию, затем делается нажим с лёгким вращением кисти – появляется широкая часть скобочки, затем мазок снова утончается, сходя на нет. Половина листка готова. Вторая его половина – встречная скобочка, чуть меньше первой. Городецкий листок прост и незатейлив по форме: контуром он напоминает семечко тыквы. Но эффектность роскошных Городецких гирлянд во многом зависит именно от листочков. Кустики составляются из листьев разной величины. Тенёвка выполняется на листьях и кустиках – черным и желтым цветом, оживка всегда белая и выполняется тонкой кисточкой. Практическая часть: Детям предлагается выполнить простую композицию из растительных мотивов ( листики разной формы и размеров). Ученики выполняют самостоятельную работу по образцу. Учитель проходит по рядам, следит за дисциплиной и помогает ученикам исправить имеющиеся индивидуальные ошибки.
Рефлексия. Ребята, а с каким настроение вы сегодня трудились? Как вы считаете, мы чему - то научились? Вам на уроке комфортно было? Хотели бы вы еще раз провести такой же урок?
В конце урока учитель организует уборку рабочих мест учащихся. Дети выливают воду из баночек, кладут рисунки для просушки.
5 класс ИЗО Тема 14: Освоение принципов композиции на основе цветовых ритмов.
Цель урока: обучить отличительным чертам Городецкой росписи;
Задачи урока: - развитие наблюдательности; - формировать знания о растительном узоре, симметрии, ритме, статике, динамике в узоре; - воспитание аккуратности у школьников;
- привить интерес и любовь к народному искусству
План урока:
1. организационный момент - 2 мин;
2. практическая часть - 35мин;
3. уборка рабочего места - 3мин;
Ход урока:
Учитель начинает урок с приветствия, проверяет готовность к уроку.
Зачитывает стихотворение о садовых цветах. Задаёт детям вопросы.
Название каких цветов прозвучали с стихотворении?
Дети дают ответы; разы, ромашки, ирисы и т. д.
Учитель спрашивает, какие цветы нравятся детям и почему?
Затем объясняет детям, почему художники Городца по - своему рисуют цветы и листья на изделиях, что такое стилизация растений. Рассказывает, что художники обобщают, упрощают элементы цветов и листьев придают им декоративность. Дети записывают определение в тетрадь и приступают к практической части. Зарисовывают цветы роз, находят правильное расположение на листе, т. е. правильно располагают композицию, прорабатывают детали. Выполняют работу в цвете. Учитель проходит по рядам, проверяет работы, если это необходимо, указывает на ошибки учащихся.
Рефлексия. Ребята, а с каким настроение вы сегодня трудились? Как вы считаете, мы чему - то научились? Вам на уроке комфортно было? Хотели бы вы еще раз провести такой же урок?
После окончания работы приводят рабочий стол в порядок. Выливают воду. Учитель проходит по рядам, проверяет работы, если это необходимо, указывает на ошибки учащихся.
5 класс ИЗО ТЕМА16 : Выполнение эскиза фигурного пряника на основе декоративного обобщения форм животного мира
Задачи и цели урока: воспитывать у учащихся уважение к труду и людям труда, интерес и любовь к искусству своего народа, чувства ответственности за сохранение и развитие художественных традиций; формировать умение в декоративном рисунке выражать свои зрительные представления об украшении предмета; развивать творческое воображение у учащихся.
План урока
1 Сообщение темы урока.
2 Беседы о русском прянике.
3 Резные пряничные доски и пекарское искусство на Руси.
4 Объяснение учебного задания. Приемы декоративного изображения форм действительности. Значение цветового контраста.
5 Самостоятельная работа учащихся - выполнение линейного рисунка и завершение эскиза фигурного пряника в цвете.
6 Коллективный анализ детский рисунков.
Справочный материал:
Пряник на Руси на протяжении нескольких столетий был не только лакомством, но и использовался в различных обрядах, праздниках. Существовал обычай к каждому значительному дню выпекать только определенные виды пряников. Так, пекли пряники, сделанные из ржаного теста: коров, овец, оленей с ветвистыми рогами. Пряники раздавались детям, ставились на окна, и даже скармливались домашним животным, для того, чтобы скот летом сам ходил домой и лучше плодился.
В каждом городе были свои излюбленные образы. Тульские пряники не похожи на Вологодские, а Нижегородские разрисовывались и выпекались иначе, чем Калужские. Из рода в род от отца к сыну передавали пекари умельцы свое мастерство. Существовали разные способы приготовления пряников. Лепили, вырезали из теста с помощью металлической формы, делали на тесте оттиски с печатных досок - печатные пряники. Самыми красивыми считались печатные пряники.
В них сочеталось мастерство резчиков пряничных досок и творчество пекарей – пряничников. Во многих музеях страны бережно хранятся пряничные доски 17-19 вв. - деревянные формы для оттиска рельефного или графического узора на пряничных, подарочных и свадебных пряниках.
Богатейшая коллекция народных пряников находится в музеях этнографии народов СНГ в Санкт - Петербурге. Коллекция создавалась художником с 1913 года, им было собрано 2000 печатных и выполненных вручную пряников. Древние образы на пряниках - это конь, птица и лев. Бытовые мотивы на пряниках, рыбы, кувшин, самовар, прялки, часы, Дед Мороз, мужик с лукошком, буксирные и пассажирские пароходы, осетры, поводырь с медведем, солдат, баба. Исследователями неоднократно отмечалось высокое искусство передачи бытовых мотивов на резных досках. Так, например, , знаток глухой резьбы, писал «...Почти все, что видел перед собой пряничный мастер, что годилось по форме для барельефа, - все это являлось для него натурой. Мастер в прянике умел подчеркнуть самое главное и самое характерное.» Сегодня в ассортименте кондитерской промышленности ходят пряники: Тульские, Вяземские, Архангельские, Московские, Городецкие, Воронежские.
«Без пряника и праздник не праздник»
По ходу урока
В беседе обращается внимание на декоративную выразительность русских пряников. С этой целью рассматриваются фотографии, репродукции, методические таблицы. Выделяются особые достоинства печатного пряника и резных деревянных пряничных досок. Обращается внимание детей на то, что искусство резных пряничных досок связано с традициями русской художественной резьбы по дереву. Сделать эту часть беседы более убедительной помогут материалы, собранные и оформленные детьми для классной выставки.
5 класс ИЗО Тема 18: Эскиз алебастровой вазы по мотивам декоративного искусства Др. Египта.
ЦЕЛИ:1. познакомить учащихся с ролью декоративного искусства в жизни древних обществ, используя для примера эпоху Древнего Египта. 2. сформировать представление о символике украшений и одежды этого периода.3. воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру, искусству, истории культуры.
4. развивать ассоциативно-образное мышление, творческую фантазию.
Ход урока.
1. Организационный момент. Проверка подготовленности к работе. Приветствие. Организация внимания
2. Целеполагание, планирование. Подведение обучающихся к теме урока. Мотивация учебной деятельности учащихся.
Как я вам уже говорила на предыдущем уроке, мы отправляемся в увлекательное путешествие по странам.
Урок сегодня я хочу начать со стихотворения:
На плите, на саркофаге, на папирусной бумаге
И на всем, что видит взгляд, иероглифы пестрят.
Рыбы, звери, птицы, точки, загогулины, кружочки…
Все знакомое почти, а попробуй-ка, прочти!
О какой стране идет речь? (Древний Египет)
Что вы знаете о Древнем Египте? (Эта страна пирамид-усыпальниц фараонов царей Древнего Египта). Давайте вспомним, что означает слово декор? ( Украшение)
А египтяне украшали все вокруг себя? (Да)
Как Вы думайте, какова тема нашего урока?
3. Изучение нового материала.
Создать условия для возникновения внутренней потребности включения в учебную деятельность. Выявить уровень знаний и систематизировать их.
В Египте люди поклонялись большому количеству богов, многие из которых были похожи на животных (слайды 2- 6).
Особую роль играла религия в искусстве, в эстетических представлениях людей. Именно поэтому множество символов Древнего Египта имеют отношение к живой природе.
У египтян существовала четкая система декоративной символики.
желтый – Солнце, белый – Луна, зеленый – воскрешение природы и плодородия, синий – небо и вода.
Именно в Египте возникли все виды украшений – перстни, броши, серьги, браслеты, диадемы. Браслеты носили на ногах и руках; распространены были кольца, бусы, серьги, диадемы, пояса. Серьги носили и мужчины, в обоих ушах.
4. Практическая работа.
5.Заключительная часть подведение итогов. Выставка работ. Что нового узнали на уроке?
ИЗО 5 класс Тема 19: Изображение мифологического сюжета на сосуде любой формы.
Цели: Образовательные: познакомить учащихся с произведениями античного искусства древнегреческих гончаров (вазами, чашами, сосудами), особенностями их росписи, мотивами в греческой вазописи;
Развивающие: научить отличать типы древнегреческих ваз, виды и стили вазописи; формировать и развивать духовную ценность средствами мировой культуры и искусства; формировать познавательно – творческие способности учащихся;Воспитательные: воспитывать интерес к искусству народов мира и мотивацию к учебной деятельности.
План урока
1. Организационный момент.
2. Беседа о декоративно – прикладном искусстве Древней Греции на примере греческих ваз.
Древние греки, античные греки, Многим прославились греки навеки, Даже порой удивленье берёт, Ну до чего знаменитый народ! Храбро с врагами они воевали, Мудрые мифы они создавали, ( с детства знакомы любому из нас И Прометей, и Геракл, и Атлас) Древние греки моря бороздили, Время для спорта они находили, И Олимпийский игры они Тоже придумали в давние дни!
Как называется искусство создания предметов быта с их художественным оформлением? (ДПИ). Древняя Греция славилась многими искусствами. Но особенное место занимало искусство роспись ваз – вазопись. Древнегреческую керамику невозможно представить без росписи - А что означает слово «керамика»? (от греческого «керамос» - глина). Древние мастера создавали великое множество сосудов самого разного назначения: Амфора – для хранения оливкового масла и вина
Кратер – большой сосуд для смешивания вина с водой. Килик – изящная чаша для питья Пелика и гидрия – сосуды для жидкости) Лекиф – сосуд для масла
- К сожалению, древнегреческие произведения живописи утрачены безвозвратно. Но по дошедшим до нас письменным источникам известно, что живопись почиталась в Элладе наравне со скульптурой, а живописцы пользовались такой же славой, как и ваятели. Да и как могло быть иначе у народа, влюбленного в земную красоту, когда все кругом сияло яркими красками юга?
Можно выделить несколько периодов вазописи. Ранний из представленных стилей, известный как геометрический, процветал с X по VIII век до н. э. Он опирается на строгие линии и повторение основных форм: кругов, квадратов и треугольников В конце 6 в.
Чёрнофигурная - фон оставался красным, фигуры покрывались чёрным лаком, а по чёрному изображению процарапывались светлые линии складок одежды и черт лица. (Слайд 20) ● Краснофигурная - фон заливался чёрным лаком, а фигуры оставались красным, и на них наносились чёрные линии, складок и прочие подробности.
3. Практическое выполнение задачи. изобразить мифологический сюжет или бытовые сцены из жизни древних греков в чёрнофигурном или краснофигурном стиле на сосуде любой формы.
4. Подведение итогов.
5. Домашнее задани
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6 |
