Аннотации к программам дисциплин (модулей) (стр. 7 )

2.  Цель изучения дисциплины

Формирование умений и навыков в изображении фигуры человека; формирование общекультурных и профессиональных компетенций, необходимых для подготовки бакалавра.

3.  Структура дисциплины

Скульптура, как вид изобразительного искусства. Пластическая анатомия, как наука. Лепка фигуры Гудона (экорше). Лепка фигуры человека.

4.  Основные образовательные технологии

Традиционные образовательные технологии (лекции, практические занятия), активные, интерактивные формы (тренинги, разбор ситуаций с использованием мультимедийных средств).

5.  Требования к результатам освоения дисциплины

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих общекультурных и профессиональных компетенций:

-  готовность к критическому осмыслению явлений социальной и культурной жизни, способность к обобщению, анализу, восприятию информации, постановки цели и выбору путей ее достижения (ОК-1);

-  готовность уважительно и бережно относиться к историческому наследию и культурным традициям, толерантно воспринимать социальные и культурные различия (ОК-2);

-  способность понимать специфику и статус различных видов искусств (музыка, живопись, хореография, изобразительное искусство, литература) в историко-культурном контексте (ПК-1);

-  готовность использовать основные положения и методы социальных, гуманитарных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач, анализировать социально-значимые проблемы и процессы (ПК-4).

В результате изучения дисциплины обучающийся должен:

-  знать основы пластической анатомии, выдающиеся произведения мировой скульптуры.

-  уметь изображать фигуру человека в различных ракурсах, лепить разнообразные объекты действительности, уметь пользоваться изобразительно-выразительными средствами в скульптуре (линия, силуэт, композиция, динамика).

-  владеть основными пластическими умениями и навыками изображения фигуры человека.

6.  Общая трудоемкость дисциплины

2 зачетные единицы (72 академических часа).

7.  Форма контроля

Промежуточная аттестация – зачет.

8.  Составитель

, старший преподаватель кафедры художественного образования и истории искусств КГУ.

Аннотация к рабочей программе дисциплины

«Академическая живопись»

1. Место дисциплины в структуре основной образовательной программы, в модульной структуре ООП

Курс «Академическая живопись» включен в число дисциплин по выбору профессионального цикла ООП.

К исходным требованиям, необходимым для изучения дисциплины «Академическая живопись» относятся знания, умения и виды деятельности, сформировавшиеся в процессе изучения дисциплин: школьной программы изобразительного цикла, художественных школ, студий и т. д. а также навыки, приобретенные в процессе прохождения учебной практики.

Дисциплина «Академическая живопись» расширяет и углубляет знания и навыки, необходимые для изучения дисциплины «Реставрация и консервация произведений искусства», научно-исследовательской и творческой работы для прохождения производственной практики и выполнения выпускной квалификационной работы.

3. Цель изучения дисциплины

Целью освоения учебной дисциплины «Академическая живопись» является содействие становлению профессиональной компетентности бакалавра искусства и гуманитарных наук путем овладения профессиональными знаниями и навыками в академической живописи.

3. Структура дисциплины

Основные сведения об академической живописи. Композиция в академической живописи. Система цветовых и тональных отношений. Материалы и основы академической живописи. Техника и технология академической живописи. Последовательность выполнения академической живописи. Колорит. Цветовое и тональное единство, целостность.

4. Основные образовательные технологии

В ходе изучения дисциплины используются, как традиционные (практические занятия, объяснительно - иллюстративные методы с элементами проблемного обучения), так и инновационные технологии (деловые и ролевые игры с элементами динамики, разбор конкретных ситуаций с использованием мультимедийных средств).

5. Требования к результатам освоения дисциплины

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих общекультурных и профессиональных компетенций:

- готовностью уважительно и бережно относиться к историческому наследию и культурным традициям, толерантно воспринимать социальные и культурные различия (ОК-2);

- умением логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь (ОК-3);

- готовностью выстраивать и реализовывать перспективные линии интеллектуального, культурного, нравственного, физического и профессионального саморазвития и самосовершенствования (ОК-6);

- способностью овладевать основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; развивать навыки работы с компьютером, как средством управления информацией (ОК-10).

- способностью понимать специфику и статус различных видов искусств (музыка, живопись, хореография, изобразительное искусство, литература) в историко-культурном контексте (ПК-1);

- способностью к проведению научно-исследовательской работы и грамотному оформлению и презентации материалов и результатов исследования (ПК-6);

В результате изучения дисциплины обучающийся должен:

- знать основные законы композиционного построения изображения на картинной плоскости; живописные материалы и техники применения в академической живописи; основы теории перспективы; пластическую анатомию;

- уметь применять знание законов композиции, перспективы, пластической анатомии в академической живописи; выражать свой творческий замысел средствами живописи; применять на практике знания техники и технологии живописных материалов; уметь мыслить нестандартно и образно; грамотно строить живописные отношения; соблюдать технологические процессы в академической живописи, организовывать активный познавательный и творческий процесс; использовать полученные в процессе обучения академической живописи, знания и навыки в педагогической деятельности в работе с учащимися;

- владеть разнообразными техническими и технологическими приемами живописного процесса при работе над академической живописной постановкой; навыками работы с натурными постановками, как краткосрочными, так и длительными; основами изобразительного языка рисунка и академической живописи, владением поисковых эскизов, композиционными решениями в академической живописи.

6. Общая трудоемкость дисциплины

2 – зачетных единицы (72 академических часа).

7. Форма контроля

Промежуточная аттестация – зачет

8. Составитель

, профессор, заведующий кафедрой живописи КГУ.

Аннотация к рабочей программе

дисциплины «Художественная фотография»

1. Место дисциплины в структуре основной образовательной программы, в модульной структуре ООП

Дисциплина «Художественная фотография» является дисциплиной по выбору профессионального цикла ООП.

Курс «Художественная фотография» является логическим продолжением изучения дисциплины профессионального цикла – «История и теория визуальных искусств», а так же дисциплины по выбору – «Современные проблемы культуры и искусства».

Дисциплина «Художественная фотография» изучения художественной фотографии как самостоятельного вида изобразительного искусства, активно развивающегося в современном мире.

Дисциплина является важным компонентом подготовки культуролога и искусствоведа широкого профиля с междисциплинарной ориентацией; знания, умения, навыки, а также общекультурные и профессиональные компетенции, сформированные в процессе освоения данной дисциплины, необходимы для более свободного занятия будущей профессиональной деятельностью – научно-исследовательской, творческой; и последующего обучения в магистратуре.

2. Цель изучения дисциплины

Главной целью освоения дисциплины является приобретение обширной художественно-информационной базы обучающегося, позволяющей ориентироваться в области исторической эволюции художественной фотографии в России и за рубежом; формирование общекультурных и профессиональных компетенций в области анализа ценностного потенциала художественной фотографии; воспитание и развитие мотивационно-ценностного отношения к будущей профессиональной деятельности.

3. Структура дисциплины

Принцип действия. Фототехника. Фотоаппарат. Фотопринадлежности. История фотографии. Виды фотографии. Чёрно-белая фотография. Цветная фотография. Цифровая фотография. Жанры фотографии. Жанры фотографии как искусства. Специфические виды фотографии. Некоторые внежанровые термины. Применения фотографии и её значение. Техническая документальная фотосъёмка, историческое значение.

4. Основные образовательные технологии

При изучении дисциплины используются различные технологии, методы и формы обучения:

-  традиционные (лекции, практические занятия, контрольная работа, объяснительно-иллюстративные технологии, объяснительно-иллюстративные с элементами проблемного изложения и др.);

-  инновационные (лекция-презентация, коллоквиум, научная дискуссия, деловая игра, круглый стол, компьютерные симуляции и др.).

5. Требования к результатам освоения дисциплины

Изучение дисциплины направлено на формирование следующих общекультурных и профессиональных компетенций:

-  готовность к критическому осмыслению явлений социальной и культурной жизни, способность к обобщению, анализу, восприятию информации, постановки цели и выбору путей её достижения (ОК-1);

-  готовность уважительно и бережно относиться к историческому наследию и культурным традициям, толерантно воспринимать социальные и культурные различия (ОК-2);

-  способность логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь (ОК-3);

-  готовность выстраивать и реализовывать перспективные линии интеллектуального, культурного, нравственного, физического и профессионального саморазвития и самосовершенствования (ОК-6);

-  способность работать с информацией в глобальных компьютерных сетях (ОК-8);

-  способность овладевать основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации, развивать навыки работы с компьютером как средством управления информацией (ОК-10);

-  способность понимать специфику (в т. ч. специфику христианского искусства, связь религии и искусства) и статус различных видов искусств в историко-культурном контексте (ПК-1);

-  способность к проведению научно-исследовательской работы и грамотному оформлению и презентации материалов и результатов исследования (ПК-6);

-  способность использовать знание иностранного языка на определённом уровне для решения конкретных профессиональных задач (ПК-7).

В результате освоения дисциплины обучающийся должен:

-  знать историю возникновения и развития фотографии, её типологизацию, инновационные стредства художественной выразительности в современной фотографии, жанры и стили в художественной фотографии;

-  уметь анализировать произведения фотоискусства; составить библиографию по курсу с краткой аннотацией каждого из источников;

-  владеть системой основных категорий и понятий курса; навыками самостоятельной работы по написанию реферата-исследования; навыками собственной научно-поисковой работы; навыками составления конспектов, картотеки изображений по темам.

6. Общая трудоёмкость дисциплины

2 зачётные единицы (72 академических часа).

7. Формы контроля

Промежуточная аттестация – зачет.

8. Составитель

, кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного образования и истории искусств КГУ.

Аннотация к рабочей программе дисциплины

«Академический рисунок»

1. Место дисциплины в структуре основной образовательной программы, в модульной структуре ООП

Курс «Академический рисунок» включен в число дисциплин профессионального цикла ООП.

К исходным требованиям, необходимым для изучения дисциплины «Академический рисунок» относятся знания, умения и виды деятельности, сформировавшиеся в процессе изучения дисциплин: школьной программы изобразительного цикла художественных школ, студий и т. д., а также навыки, приобретенные в процессе прохождения учебной практики.

Дисциплина «Академический рисунок» расширяет и углубляет знания и навыки, необходимые для изучения дисциплин: «Реставрация и консервация произведений искусства», научно-исследовательской и творческой работы, для прохождения производственной практики, выполнения выпускной квалификационной работы

2. Цель изучения дисциплины

Целью освоения учебной дисциплины «Академический рисунок» является содействие становлению профессиональной компетентности бакалавра искусства и гуманитарных наук путем овладения профессиональными знаниями и навыками в академическом рисунке.

3. Структура дисциплины

Основные сведения об академическом рисунке. Законы композиционного построения в академическом рисунке. Перспектива. Конструкция формы. Пластическая анатомия. Основы и графические материалы. Техника и технология академического рисунка. Виды академического рисунка. Освещение и объем формы. Последовательность выполнения академического рисунка. Тональная целостность академического рисунка.

4. Основные образовательные технологии

В ходе изучения дисциплины используются, как традиционные (лекции, лабораторные занятия, объяснительно - иллюстративные методы с элементами проблемного обучения), так и инновационные технологии (деловые и ролевые игры с элементами динамики, разбор конкретных ситуаций с использованием мультимедийных средств, проектные решения, защита проектов, экспертные группы).

5. Требования к результатам освоения дисциплины

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих общекультурных и профессиональных компетенций:

- готовностью уважительно и бережно относиться к историческому наследию и культурным традициям, толерантно воспринимать социальные и культурные различия (ОК-2);

- умением логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь (ОК-3);

- готовностью выстраивать и реализовывать перспективные линии интеллектуального, культурного, нравственного, физического и профессионального саморазвития и самосовершенствования (ОК-6);

- способностью овладевать основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; развивать навыки работы с компьютером, как средством управления информацией (ОК-10).

- нравственное и физическое самосовершенствование (ОК-15);

- способностью понимать специфику и статус различных видов искусств (музыка, живопись, хореография, изобразительное искусство, литература) в историко-культурном контексте (ПК-1);

- способностью к проведению научно-исследовательской работы и грамотному оформлению и презентации материалов и результатов исследования (ПК-6);

В результате изучения дисциплины обучающийся должен:

- знать основные законы композиционного построения изображения на картинной плоскости; графические материалы и техники применения в академическом рисунке; основы теории перспективы; пластическую анатомию;

- уметь применять знание законов композиции, перспективы, пластической анатомии в академическом рисунке; выражать свой творческий замысел графическими средствами рисунка; применять на практике знания техники и технологии графических материалов; уметь мыслить нестандартно и образно; грамотно рисовать с натуры, по памяти, по представлению, по воображению;

- владеть основами изобразительного языка академического рисунка: методом творческого процесса в рисунке; выполнением поисковых эскизов, композиционными решениями в академическом рисунке; практическими навыками различных техник и материалов академического рисунка; организационными способностями по планированию учебного процесса по выполнению методической работы, самостоятельно вести занятия по академическому рисунку.

6. Общая трудоемкость дисциплины

2 – зачетные единицы (72 академических часа).

7. Форма контроля

Промежуточная аттестация – зачет

8. Составитель

, профессор, заведующий кафедрой живописи КГУ.

Аннотация к рабочей программе

дисциплины «Стилевые направления в искусстве танца»

1. Место дисциплины в структуре основной образовательной программы, в модульной структуре ООП

Дисциплина включена в перечень курсов по выбору вариативной части профессионального цикла ООП.

К исходным требованиям, необходимым для изучения дисциплины «Стилевые направления в искусстве танца», относятся знания, умения и виды деятельности, сформированные в процессе изучения дисциплин «Культурология», «Современные проблемы культуры и искусства», «Синтез музыки и пластических искусств», «Анализ и интерпретация произведений искусства», «История и теория музыки и театра».

Дисциплина «Стилевые направления в искусстве танца» является основой для изучения отельных тем дисциплины «Русское искусство XIX-XX вв.», входящей в модуль «История и теория визуальных искусств».

2. Цель изучения дисциплины

Целью освоения учебной дисциплины «Стилевые направления искусства танца» является приобретение знаний и умений в области анализа танцевального искусства прошлого и современности в художественно-стилевом аспекте; представлений о жанровой специфике элементов и видов танца, о его национальных разновидностях; развитие способности самостоятельного анализа и осмысления явлений хореографии в историко-культурном контексте; формирование общекультурных и профессиональных компетенций.

3. Структура дисциплины

Танец как вид искусства. История хореографического искусства. Сценография и история танцевального костюма. Народные танцы Востока, Запада, славянских народов. Творчество балетмейстеров Европы и России XIX-ХХI вв. Музыкальная драматургия балетного спектакля. Специфика классического танца, дуэтно-классического танца, народно-сценического, историко-бытового танца, спортивного бального танца. Современное танцевальное искусство.

4. Основные образовательные технологии

Лекции, лекции-презентации, технология объяснительно-иллюстративного обучения с элементами диалогового и проблемного изложения, практические занятия, интерактивные методы: использование компьютерных технологий, работа с информационными ресурсами, контрольные работы, коллоквиум, диспут, проектно-исследовательская деятельность, консультации, самостоятельная работа.

5. Требования к результатам освоения дисциплины

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих общекультурных и профессиональных компетенций:

-  готовность к критическому осмыслению явлений социальной и культурной жизни, способность к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей ее достижения (ОК-1);

-  готовность уважительно и бережно относиться к историческому наследию и культурным традициям, толерантно воспринимать социальные и культурные различия (ОК-2);

-  способность понимать специфику и статус различных видов искусств (музыка, живопись, хореография, изобразительное искусство, литература) в историко-культурном контексте (ПК-1);

-  готовность использовать основные положения и методы социальных, гуманитарных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач, анализировать социально-значимые проблемы и процессы (ПК-4);

-  способность к проведению научно-исследовательской работы и грамотному оформлению и презентации материалов и результатов исследования (ПК-6).

В результате изучения дисциплины обучающийся должен:

-  знать основные этапы развития и стилевые направления искусства танца; содержание основных терминологических понятий хореографии; специфику драматургии хореографического спектакля; достижения выдающихся хореографов и представителей танцевального искусства;

-  уметь анализировать и классифицировать по стилевым признакам элементы хореографии в историко-культурном контексте, характеризовать драматургические, художественно-эстетические и технологические особенности танцевального спектакля академической традиции и современной направленности, использовать представления о синтетических жанрах искусства в профессионально-творческой деятельности, в решении конкретных исследовательских и культурно-просветительских задач; представлять результаты анализа в письменной, устной формах и в виде электронной презентации;

-  владеть (быть в состоянии продемонстрировать) знанием научных основ теории и истории хореографии, приемами абстрактного мышления для восприятия и анализа танцевальных композиций, навыками исторического и структурного подхода к танцевальному искусству; навыками аргументации, ведения дискуссии и полемики, работы с научной литературой и информационными ресурсами.

6. Общая трудоемкость дисциплины

2 зачетные единицы (72 академических часа).

7. Формы контроля

Промежуточная аттестация – зачет.

8. Составитель

, кандидат искусствоведения, доцент кафедры методики преподавания музыки и изобразительного искусства, декан факультета искусств КГУ.

Аннотация к рабочей программе

дисциплины «Техника и технология традиционной и современной

тиражной графики»

1. Место дисциплины в структуре основной образовательной программы, в модульной структуре ООП

Курс «Техника и технология традиционной и современной тиражной графики» включен в число дисциплин по выбору профессионального цикла ООП.

К исходным требованиям, необходимым для изучения курса «Техника и технология традиционной и современной тиражной графики» относятся знания, умения и виды деятельности, сформировавшиеся в процессе изучения дисциплин: «Современные проблемы культуры и искусства», «Информационные технологии в сфере культуры», «Компьютерная графика», «Введение в историю и теорию визуальных искусств», «Искусство древнего мира и средних веков», «Современное искусство в пространстве коммуникации» а также навыки, приобретенные в процессе прохождения учебной практики.

Курс «Техника и технология традиционной и современной тиражной графики» позволяет углубить знания, умения и навыки в процессе изучения дисциплин: «Академический рисунок», «Академическая живопись», «Реставрация и консервация произведений искусства», «Композиция в пластических искусствах» для последующего изучения других дисциплин вариативной части профессионального цикла, а также для прохождения производственной практики.

2. Цель изучения дисциплины

Целью освоения учебной дисциплины «Техники и технологии традиционной и современной тиражной графики» является формирование и развитие профессиональной компетентности бакалавра искусства и гуманитарных наук, приобретение знаний, умений и навыков по выявлению, созданию и удовлетворению потребностей, разработке стратегий по развитию печатной графики, формирование общекультурных и профессиональных компетенций, необходимых для осуществления творческой и профессиональной деятельности.

3. Структура дисциплины

Основные сведения о технике и технологии. Материалы и основы печатной графики. Обработка доски, выполнение рисунка и перевод его для печати. Краски, разбавители для печати. Цветная печать. Планомерность и последовательность выполнения графического произведения. Колорит. Цветовое и тональное единство, целостность. Виды графики.

4. Основные образовательные технологии

В ходе изучения дисциплины используются, как традиционные (лекции, лабораторные занятия, объяснительно-иллюстративные методы с элементами проблемного обучения), так и инновационные технологии (деловые и ролевые игры с элементами динамики, разбор конкретных ситуаций с использованием мультимедийных средств, проектные решения, защита проектов, экспертные группы).

5. Требования к результатам освоения дисциплины

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих общекультурных и профессиональных компетенций:

-  владение культурой мышления, способность к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей её достижения (ОК-1);

-  способность работать с информацией в глобальных компьютерных сетях (ОК-8);

-  способность понимать специфику и статус различных видов искусств (музыка, живопись, хореография, изобразительное искусство, литература) в историко-культурном контексте (ПК-1);

-  способность к проведению научно-исследовательской работы и грамотному оформлению и презентации материалов и результатов исследования (ПК-6).

В результате изучения дисциплины обучающийся должен:

-  знать цели, принципы, функции, объекты, средства, адресата, заказчика;

-  уметь формировать замысел, образное решение с учетом выразительных средств различных видов тиражной графики;

-  владеть практическими навыками выполнения графики в различных техниках и технологиях.

6. Общая трудоемкость дисциплины

2 зачетные единицы (72 академических часа).

7. Форма контроля

Промежуточная аттестация – зачет.

8. Составитель

, кандидат педагогических наук, профессор кафедры живописи КГУ.

Аннотация к рабочей программе

дисциплины «Декоративно-прикладное искусство»

1. Место дисциплины в структуре основной образовательной программы, в модульной структуре ООП

Курс «Декоративно-прикладное искусство» относится к числу дисциплин по выбору профессионального цикла ООП.

К исходным требованиям, необходимым для изучения дисциплины «Народное творчество и декоративно-прикладное искусство», относятся знания, умения и виды деятельности, сформированные в процессе изучения дисциплин: «Современные проблемы культуры и искусства», «Основы духовной культуры», «Введение в историю и теорию визуальных искусств», «Художественная культура Курского края», «Древнерусское искусство», «История мировых цивилизаций», «Анализ и интерпретация произведений изобразительного искусства.

Дисциплина является основой для изучения дисциплин: «История «внешнего быта»», «Музееведение», «Академическая живопись», «Композиция в пластических искусствах», учебной и производственной практик.

2. Цель изучения дисциплины

Целью изучения учебной дисциплины является ознакомление с историей развития народного творчества и декоративно-прикладного искусства в различные исторические периоды, видами орнаментов и их основными элементами, теоретическими и практическими основами построения декоративных композиций, основными понятиями, терминами, закономерностями организации декоративных композиций, приобретение научно-практических знаний по основам практического их использования, применение теоретических и практических знаний в области народного и декоративно-прикладного искусства в профессиональной деятельности.

3. Структура дисциплины

Виды декоративного искусства, основные центры народного творчества. Особенности декоративной композиции. Зависимость декора от материала изделия. Основные виды орнаментов. Схемы построения орнаментов (ленточных, замкнутых, сетчатых). Семантика цвета в орнаментах различных культур. Русский орнамент. Орнамент в современном искусстве. Художественная керамика. Народная игрушка. Художественная роспись по дереву. Художественный текстиль. Народный костюм. Художественные эмали. Витраж. Мозаика.

4. Основные образовательные технологии

В процессе изучения дисциплины используются как традиционные, так и инновационные, активные и интерактивные технологии, методы и формы обучения: лекции, объяснительно-иллюстративный метод, практические занятия, самостоятельная работа, решение ситуативных задач, использование Интернет-ресурсов.

5. Требования к результатам освоения дисциплины

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих общекультурных и профессиональных компетенций:

- готовность к критическому осмыслению явлений социальной и культурной жизни, способность к обобщению, анализу, восприятию информации, постановки цели и выбору путей ее достижения (ОК-1);

- готовность уважительно и бережно относиться к историческому наследию и культурным традициям, толерантно воспринимать социальные и культурные различия (ОК-2);

- готовность к кооперации с коллегами, работе в коллективе (ОК-4);

- готовность выстраивать и реализовывать перспективные линии интеллектуального, культурного, нравственного, физического и профессионального саморазвития и самосовершенствования (ОК-6);

- способность понимать специфику и статус различных видов искусств (музыка, живопись, изобразительное искусство) в историко-культурном контексте (ПК-1);

- способность к проведению научно-исследовательской работы и грамотному оформлению и презентации материалов и результатов исследования (ПК-6).

В результате изучения дисциплины обучающийся должен:

- знать вопросы истории развития народного творчества, основные традиционные промыслы России и Курского края, виды орнаментов, особенности построения различных видов орнаментальных композиций, генезис и семантику орнаментов различных культур, технологию выполнения декоративных работ (художественная керамика, народная игрушка, художественный текстиль, народный костюм, художественная роспись по дереву, художественные эмали, витраж, мозаика);

- уметь применять полученные знания и умения для решения конкретных профессиональных практических задач, творчески интерпретировать народные традиции при создании различных авторских проектов, составлять цветовые комбинации орнаментов, использовать современные информационные технологии;

- владеть (быть способным продемонстрировать) приемами работы графическими и красочными материалами при выполнении орнаментов и декоративных композиций, художественными и технологическими навыками при выполнении творческих декоративных композиций в различных техниках и материалах.

6. Общая трудоемкость дисциплины

2 зачетных единицы (72 часа).

7. Формы контроля

Промежуточная аттестация – 1 зачет.

8. Составитель

, кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественного проектирования интерьеров и декоративно-прикладного искусства.

Факультативы

Аннотация к рабочей программе

дисциплины «Творческая мастерская пластических искусств»

1. Место дисциплины в структуре основной образовательной программы, в модульной структуре ООП

Дисциплина является факультативом и входит в профессиональный цикл ООП.

К исходным требованиям, необходимым для изучения дисциплины «Творческая мастерская пластических искусств» относятся знания, умения и виды деятельности, сформировавшиеся в процессе изучения дисциплин «Академическая живопись», «Закономерности изобразительной деятельности детей».

Дисциплина «Творческая мастерская пластических искусств» расширяет и углубляет знания, умения и навыки при изучении дисциплин: «Композиция в пластических искусствах», «Академический рисунок» для последующего изучения дисциплин вариативной части профессионального цикла, а также для прохождения производственной практики, выполнения выпускной квалификационной работы, успешной профессиональной деятельности или продолжения профессионального образования в магистратуре.

2. Цель изучения дисциплины

Целью освоения учебной дисциплины «Творческая мастерская пластических искусств» является формирование профессиональной компетентности бакалавра путем овладения профессиональными знаниями, умениями, навыками композиционного построения в изобразительном искусстве.

3. Структура дисциплины

История и теория композиции. Основные законы композиции. Закономерности и средства композиции. Передача пространства. Колорит. Система цветовых, тональных отношений. Исследование и поэтапное создание композиции натюрморта, портрета, пейзажа. Фор эскиз, эскиз, картон. Важнейшие закономерности построения художественного произведения, процесса его создания и восприятия. Художественный образ как специфическая форма отражения действительности в искусстве.

4. Основные образовательные технологии

В процессе изучения дисциплины используются, как традиционные (лекции, лабораторные занятия, объяснительно-иллюстративные методы с элементами проблемного обучения), так и инновационные технологии (деловые и ролевые игры с элементами динамики, разбор конкретных ситуаций с использованием мультимедийных средств, проектные решения, защита проектов, экспертные группы и т. д.).

5. Требования к результатам освоения дисциплины

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих общекультурных и профессиональных компетенций:

– готовность к критическому осмыслению явлений социальной и культурной жизни, способность к обобщению, анализу, восприятию информации, постановки цели и выбору путей ее достижения (ОК-1);

– готовность уважительно и бережно относиться к историческому наследию и культурным традициям, толерантно воспринимать социальные и культурные различия (ОК-2);

– готовность выстраивать и реализовывать перспективные линии интеллектуального, культурного, нравственного, физического и профессионального саморазвития и самосовершенствования (ОК-6);

– способность понимать специфику и статус различных видов искусств (музыка, живопись, хореография, изобразительное искусство, литература) в историко-культурном контексте (ПК-1);

– готовность использовать основные положения и методы социальных, гуманитарных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач, анализировать социально-значимые проблемы и процессы (ПК-4);

– способность к проведению научно-исследовательской работы и грамотному оформлению и презентации материалов и результатов исследования (ПК-6).

В результате изучения дисциплины обучающийся должен:

-  знать средства художественной выразительности станковой композиции; основы перспективы, передачи пространства в живописи; принципы и методы композиции предметных форм в акварели, темперной, гуашевой, станковой масляной живописи натюрморта, портрета, пейзажа, фигуры человека; основные законы композиционного построения живописной картины; историческое развитие искусства композиции в живописи и ее теоретические основы; разновидности композиции в живописи, последовательность работы над композицией живописного произведения; технологию проведения подготовительного процесса при создании живописной композиции (подготовка подрамника, холста для картины, создание картона, сбор подготовительного материала); теорию построения композиции в картине; основы психологии в художественном творчестве;

-  уметь применять знание законов композиции, перспективы в живописи; выражать свой творческий замысел средствами композиции; применять на практике знания композиции при создании художественного образа, выражать идею в эскизах к станковому произведению посредством применения законов, правил, приемов и средств живописной композиции; мыслить нестандартно, образно, организовывать активный познавательный и творческий процесс, использовать полученные в процессе обучения композиции в живописи, знания и навыки в педагогической деятельности в работе с учащимися;