Программа (стр. 34 )

Рабочая учебная программа по музыке для 1-го класса разработана и составлена в соответствии с федеральным компонентом государственного образовательного стандарта второго поколения начального общего образования 2010 года, примерной программы начального общего образования по музыке. Программу составили , , под научным руководством , М., Просвещение, 2006г.

В соответствии с Базисным учебным планом в 1 классе на учебный предмет «Музыка» отводится 33 часа (из расчета 1 час в неделю).

Структурное отличие программы для 1-го класса связано с особенностью этого возрастного периода, который одновременно является и пропедевтическим этапом, и начальным этапом систематического формирования музыкальной культуры детей в общеобразовательной школе. Главная и единственная тема 1-го класса и первого года обучения музыке в школе – «Как можно услышать музыку». Она рассматривается в каждой четверти под различным углом зрения. В ней «высвечивается» тот или иной аспект этого основополагающего умения, необходимого для постижения музыки.

Основное содержание программы представлено следующими содержательными линиями:

- музыка в жизни человека – 9 часов.

- основные закономерности музыкального искусства – 17 часов.

- музыкальная картина мира – 8 часов

Предмет музыка в 1 классе начальной школы имеет целью введение детей в многообразный мир музыкальной культуры через знакомство с музыкальными произведениями, доступными их восприятию и способствует решению следующих целей и задач:

·  формирование основ музыкальной культуры через эмоциональное, активное восприятие музыки;

·  воспитание эмоционально - ценностного отношения к искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к ближнему, к своему народу, к Родине; уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных народов мира;

·  развитие интереса к музыке и музыкальной деятельности, образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса, учебно – творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности;

·  освоение музыкальных произведений и знаний о музыке;

·  овладение практическими умениями и навыками в учебно-творческой деятельности: пении, слушании музыки, игре на элементарных музыкальных инструментах, музыкально - пластическом движении и импровизации.

Предпочтительными формами организации учебного процесса на уроке являются: групповая, коллективная работа с учащимися.

В программе предусмотрены нетрадиционные формы проведения уроков: уроки-путешествия, уроки-игры, урок-экскурсия, уроки-концерты. Контроль знаний, умений и навыков (текущий, тематический, итоговый) на уроках музыки осуществляется в форме устного опроса, самостоятельной работы, тестирования. В рабочей программе учтен национально-региональный компонент, который предусматривает знакомство первоклассников с музыкальными традициями, песнями, играми, обрядами кубанских казаков и составляет 10% учебного времени.

Требования к уровню подготовки учащихся начальной школы

I класс.

·  развитие устойчивого интереса к музыкальным занятия;

·  побуждение эмоционального отклика на музыку разных жанров;

·  развитие умений учащихся воспринимать музыкальные произведения с ярко выраженным жизненным содержанием, определение их характера и настроения;

·  формирование навыков выражения своего отношения музыке в слове (эмоциональный словарь), пластике, а так же, мимике;

·  развитие певческих умений и навыков (координации между слухом и голосом, выработка унисона, кантилены, спокойного дыхания), выразительное исполнение песен;

·  развитие умений откликаться на музыку с помощью простейших движений и пластического интонирования, драматизация пьес программного характера.

·  формирование навыков элементарного музицирования на простейших инструментах;

·  освоение элементов музыкальной грамоты как средство осознания музыкальной речи.

Творчески изучая музыкальное искусство, к концу 1 класса

обучающиеся научатся:

·  воспринимать музыку различных жанров;

·  эстетически откликаться на искусство, выражая своё отношение к нему в различных видах музыкально творческой деятельности;

·  узнавать изученные музыкальные сочинения, называть их авторов;

·  исполнять музыкальные произведения отдельных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально-пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.).

Творчески изучая музыкальное искусство, к концу 1 класса

обучающиеся могут научится:

·  определять виды музыки, сопоставлять музыкальные образы в звучании различных музыкальных инструментов, в том числе и современных электронных;

·  общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого, коллективного (хорового и инструментального) воплощения различных художественных образов.

·  воплощать в звучании голоса или инструмента образы природы и окружающей жизни, настроения, чувства, характер и мысли человека;

·  продемонстрировать понимание интонационно-образной природы музыкального искусства, взаимосвязи выразительности и изобразительности в музыке, многозначности музыкальной речи в ситуации сравнения произведений разных видов искусств;

Формы организации учебного процесса:

- групповые, коллективные, классные и внеклассные.

Виды организации учебной деятельности:

- экскурсия, путешествие, выставка.

Виды контроля:

- входной, текущий, итоговый

- фронтальный, комбинированный, устный

Формы (приемы) контроля:

- наблюдение, самостоятельная работа, работа по карточке, тест.

Раздел 1.

Музыка в жизни человека -9 часов

1 четверть

Как можно услышать

музыку

Колыбельная. Сказку складываем, музыкой сказываем. Тренируем свою «внутреннюю музыку». Играем вместе. Звучание музыки в окружающей жизни и внутри самого человека. Колыбельная песня, колыбельность – начало познания музыки и жизни.

Искусство слышать различные человеческие состояния. Звучащий образ Родины – дом, землякормилица, матушка-Россия. Мелодия – душа музыки. Образы осенней природы в музыке. Словарь эмоций. Музыкальная азбука. Музыкальные инструменты: свирель, дудочка, рожок, гусли, флейта, арфа. Звучащие картины.

2 раздел -17 часов

Основы закономерность музыкального искусства

2 четверть-7 часов

Точки, чёрточки, крючки, дуги и круги…

Сказанное слово и несказанное…

Не перевыскороговоришь? Поём вместе. Портреты заговорили и запели.

Родные корни: родная речь родной музыкальный язык, интонирование

и озвучивание народных загадок, пословиц, закличек, скороговорок.

Здесь живёт музыка . Волшебный тот цветок…

Тренируем свою «внутреннюю музыку». Когда великие были маленькими.

Былинность как художественное явление, через которое можно по-иному почувствовать время.

Музыка в праздновании Рождества Христова. Первые опыты вокальных, ритмических и пластических импровизаций. Выразительное исполнение сочинений разных жанров и стилей. Выполнение творческих заданий, представленных в рабочих тетрадях.

3 четверть - 10 часов

Путешествие во времени и пространстве.

Безграничные возможности музыки в отображении внутреннего мира

человека и окружающей жизни.

Способность музыки описать, нарисовать, выразить, передать состояние и т. д., интонации и обобщённое обозначение их в условной записи, в

поэтическом слове, рисунке, линии. Составление цветовых графических партитур. Выражение человеком в музыке отношения к силам природы, своей связи с ними. Русские обряды:

народные песни и игры, посвящённые весеннему обновлению жизни,

сочинение песенки для мамы.

Путешествие во времени и пространстве.

Тренируем свою «внутреннюю музыку». Солнцеворот.

Ждём весну, встречаем птиц.

3 раздел

музыкальная картина мира-8 часов

4 четверть

Как можно услышать музыку

Тренируем свою «внутреннюю музыку». Счастье, ты где?

Осознание особенностей музыкальной ткани в её выразительных значениях.

Опыт освоения музыкального языка – характер, темп, мелодия, ритм.

В размышлениях, слушании и исполнении детьми музыкальных сочинений акцентируется внимание на том, что такое музыка, музыкант.

Проблемы живого и неживого, одушевлённого и неодушевлённого,

счастья в музыке и в жизни.

Выразительное, интонационно осмысленное исполнение сочинений разных жанров и стилей. Выполнение творческих заданий, представленных в рабочих тетрадях.

Содержание программы предмета «Музыка» 2 класс.

Рабочая учебная программа по музыке для 2-го класса разработана и составлена в соответствии с федеральным компонентом государственного образовательного стандарта второго поколения начального общего образования 2010 года, примерной программы начального общего образования по музыке. Программу составили , , под научным руководством , М., Просвещение, 2006г.

Программа рассчитана на 1 час в неделю для обязательного изучения учебного предмета «Музыка», всего – 34 часа, в том числе 3 обобщающих урока.

Основное содержание программы представлено следующими содержательными линиями:

- музыка в жизни человека – 9 часов.

- основные закономерности музыкального искусства – 17 часов.

- музыкальная картина мира – 8 часов.

Основными формами контроля знаний, умений и навыков учащихся являются: анализ и оценка учебных, учебно-творческих и творческих работ, игровые формы, устный опрос.

Раздел 1.

Музыка в жизни человека -9 часов

1 четверть

«Три кита» в музыке – песня, танец, марш.

Композитор, исполнитель, слушатель. Песня, танец, марш как три коренные основы всей музыки –ведущая проблема года, пронизывающая музыкальные занятия в начальной школе.

• Рассмотрение жизненных связей песен, танцев и маршей и их взаимопроникновение. Древняя легенда про «трёх китов», на которых

будто бы держится Земля. Мелодия, напев – важнейшая часть разных музыкальных жанров, «душа музыки».

• Самостоятельное узнавание, определение учащимися трёх типов

музыки. Восприятие особенных черт и разновидностей песен, танцев и маршей на основе разнообразных форм исполнительской деятельности.

• Развитие слуха, памяти, ритмического чувства, выработка исполнительских навыков в опоре, на «трёх китов» – песню, танец и марш.

2 раздел -17 часов

Основы закономерность музыкального искусства

2 четверть-7 часов

О чём говорит музыка.

Музыка выражает чувства человека (радость, гнев, печаль, тревога и др.), различные черты характера (силу и мужество, нежность и мягкость, серьёзность и шутливость), создаёт музыкальные портреты людей, сказочных персонажей и др.

Музыка изображает различные состояния и картины природы (звуки и шумы, пение птиц, журчание ручья, грозу и бурю, колокольный звон и др.), движение (поступь, шаг человека, движение поезда, конницы и др.). Взаимосвязь выразительности и изобразительности. Сходство и различие между музыкой и живописью. Соответствие характера исполнения учащимися произведений характеру музыки.

3 четверть - 10 часов

Куда ведут нас «три кита».

Путь введения в оперу, балет, симфонию, концерт. Музыкальные образы в произведениях крупных форм.

Общее и различное в характере песен, танцев, маршей из опер, балетов, симфоний, концертов.

Активное привлечение различных форм музыкальной деятельности детей с использованием элементов театрализации музыкальных произведений. Взаимосвязь характера музыки с характером её исполнения.

3 раздел

музыкальная картина мира-8 часов

4 четверть

Что такое музыкальная речь.

Осознание выразительных средств музыки в том или ином художественном образе.

Постижение своеобразия каждого музыкального произведения через особенности мелодики, темпа, динамики, фактуры, лада, ритма, регистра, тембра и т. д.; и опыт собственной исполнительской деятельности. Знакомство с простейшими музыкальными формами (одночастная, двухчастная, трёхчастная) на основе закономерностей детского восприятия.

Выразительные возможности русских народных инструментов, инструментов симфонического оркестра в создании музыкальных образов.

Требования к уровню подготовки учащихся 2 класса:

-развитие у учащихся эмоционального и осознанного отношения к музыке различных направлений: классической и современной, фольклору;

-накопление знаний о закономерностях музыкального искусства в музыкальном языке; об интонационной природе музыки, приёмах её развития и формах;

-развитие умения и навыков хорового пения (выработки унисона, кантилены, расширение объёма дыхания, дикция, артикуляция, пение хором, в ансамбле);

-накопление сведений из области музыкальной грамоты, знаний о музыке, музыкантах, исполнителях.

Творчески изучая музыкальное искусство, к концу 2 класса

обучающиеся научатся:

-эмоционально и осознанно относится к музыке различных направлений: классической и современной, фольклору;

-понимание содержания музыки простейших (песня, танец, марш) и более сложных (опера, балет, концерт, симфония) жанров в опоре на её интанационно-образный смысл;

-исполнять музыкальные произведения отдельных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально-пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.).

- определять на слух песенную, танцевальную и маршевую музыку.

- называть и давать характеристику средствам музыкальной выразительности.

Творчески изучая музыкальное искусство, к концу 2 класса

обучающиеся могут научится:

-проводить интонационно-образный анализ.

-  навыкам пластического интонирования музыки и ее исполнения с помощью музыкально-ритмических движений, а также  элементарного музицирования на детских инструментах;
-  музыкальной грамоте.

Содержание программы предмета «Музыка» 3 класс.

Рабочая учебная программа по музыке для 3-го класса разработана и составлена в соответствии с федеральным компонентом государственного образовательного стандарта второго поколения начального общего образования 2010 года, примерной программы начального общего образования по музыке. Программу составили , , под научным руководством , М., Просвещение, 2006г.

Программа рассчитана на 1 час в неделю для обязательного изучения учебного предмета «Музыка», всего – 34 часа, в том числе 3 обобщающих урока.

Логика изложения и содержания авторской программы полностью соответствует требованиям федерального компонента Государственного образовательного стандарта начального образования, поэтому в программу не внесено изменений.

Основное содержание программы представлено следующими содержательными линиями:

- музыка в жизни человека – 9 часов.

- основные закономерности музыкального искусства – 17 часов.

- музыкальная картина мира – 8 часов.

Основными формами контроля знаний, умений и навыков учащихся являются: анализ и оценка учебных, учебно-творческих и творческих работ, игровые формы, устный опрос.

Раздел 1.

Музыка в жизни человека -9 часов

1 четверть

Песня, танец и марш перерастают в песенность, танцевальность и маршевость.

Интонация, развитие музыки, построение (формы) музыки – триада, обозначающая ведущую проблему года.

Песенность, танцевальность, маршевость. Жанровые истоки сочинений композиторов-классиков, народной, духовной музыки, произведений современности. Усвоение темы на знакомой учащимся музыке.

Широкий круг образов и особенности музыкального языка сочинений разных времён и народов.

Различные приёмы исполнения песенной, песенно-танцевальной, песенно-маршевой и танцевально-маршевой музыки.

2 раздел -17 часов

Основы закономерность музыкального искусства

2 четверть -7часов

Интонация.

Сходство и различие музыкальной и разговорной речи. Выразительные

и изобразительные интонации. Музыкальная интонация – «сплав»

средств музыкальной выразительности. «Зерно-интонация».

Импровизации с использованием «зерна-интонации» (вокальные,

инструментальные, ритмические, пластические). Интонационная

осмысленность исполнения с опорой на понимание того, что такое интонация и как из неё вырастает мелодия.

Нотная запись как средство фиксации особенностей музыкальной

речи. Формирование умений учащихся петь знакомые, наиболее простые по мелодике и ритму попевки и песни с ориентацией на нотную

запись.

3 четверть – 10 часов

Развитие музыки.

Композиторы выражают в своих произведениях развитие чувств человека, переход от одного чувства, настроения к другому.

Музыка – искусство, которое не существует вне времени и раскрывается перед слушателем постепенно, в процессе развития.

Приёмы исполнительского и композиторского развития в музыке.

Повтор, контраст, вариационность – основные принципы развития

в народной музыке и в произведениях, сочинённых композиторами.

«Зерно-интонация», тема и её развитие в музыкальном произведении.

Средства музыкальной выразительности: мелодия, темп, динамика,

ритм, тембр, регистры, лад (мажор, минор) и т. д., их роль в развитии

образного содержания музыки

3 раздел

музыкальная картина мира-8 часов

4 четверть

Построение (формы) музыки.

Изменения характера музыки и смена частей в музыкальном произведении. Взаимосвязь содержания музыкальных образов и формы

(композиции) музыкального сочинения. Принципы построения

формы рондо (контрастное сопоставление главной мелодии эпизодов) и

формы вариаций (постепенное видоизменение, варьирование одной темы-мелодии).

Исполнение музыки в опоре на понимание закономерностей её развития с использованием элементов игры, театрализации и др.

Требования к уровню подготовки учащихся 3 класса:

- освоение музыкального языка и средств музыкальной выразительности;

-развитие ассоциативно-образного мышления и творческих способностей учащихся;

-накопление впечатлений от знакомства с различными жанрами музыкального искусства;

-выработка умения эмоционально откликаться на музыку, связанную с более сложным по сравнению с предыдущими годами обучения миром музыкальных образов;

- совершенствование представлений о триединстве музыкальной деятельности (композитор, исполнитель, слушатель);

- развитие навыков хорового, ансамблевого и сольного пения, выразительное исполнение песен, накопление песенного репертуара, формирование умений его концертного исполнения.

Творчески изучая музыкальное искусство, к концу 3 класса

обучающиеся научатся:

- наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различий интонаций, тем, об­разов.

- сравнивать процесс и ре­зультат музыкального разви­тия в произведениях разных форм и жанров.

- воплощать музыкальное развитие образа в собствен­ном исполнении (в пении, игре на элементарных музы­кальных инструментах, музы­кально-пластическом движе­нии).

-исполнять музыкальные произведения отдельных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально-пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.).

- различать песенность, тан­цевальность и маршевость в музыке.

- сравнивать специфические особенности произведений разных жанров.

Творчески изучая музыкальное искусство, к концу 3 класса

обучающиеся могут научится:

- обнаруживать общность истоков народной и профес­сиональной музыки.

- выявлять характерные свойства народной и компо­зиторской музыки

- выражать своё эмоцио­нальное отношение к музы­кальным образам исторического прошлого в слове, ри­сунке, жесте, пении и др.

- проводить интонационно-образный анализ прослушанной музыки

Содержание программы предмета «Музыка» 4 класс.

Рабочая учебная программа по музыке для 4-го класса разработана и составлена в соответствии с федеральным компонентом государственного образовательного стандарта второго поколения начального общего образования 2010 года, примерной программы начального общего образования по музыке. Программу составили , , под научным руководством , М., Просвещение, 2006г.

Программа рассчитана на 1 час в неделю для обязательного изучения учебного предмета «Музыка», всего – 34 часа, в том числе 1 обобщающий урока в конце года.

Одной из актуальных задач современного образования и воспитания является обращение к национальным, культурным традициям своего народа, родного края, формирование у подрастающего поколения интереса и уважения к своим истокам. Мы живём на казачьей земле, где живы традиции наших предков, поэтому в содержание рабочей программы для 4 класса введён региональный компонент.

Основными формами контроля знаний, умений и навыков учащихся являются: анализ и оценка учебных, учебно-творческих и творческих работ, игровые формы, устный опрос.

Раздел 1.

Музыка в жизни человека -9 часов

1 четверть

Музыка моего народа

Триединство «композитор – исполнитель – слушатель» – сквозная

линия содержания программы 4-го класса. Обобщение первоначальных представлений и знаний о творчестве композиторов-классиков, о народной музыке разных стран, об исполнителях. Формирование на этом материале умений и навыков хорового, ансамблевого, инструментального, вокально-инструментального музицирования.

Включение в занятия образцов музыкального фольклора (аутентичного, подлинного и стилизованного), духовной музыки, произведений

«золотого фонда» русской классики, которые осваиваются в различных

формах и видах музыкально-исполнительской и творческой (сочинение, импровизации) деятельности школьников.

Музыка Русской православной церкви как часть отечественной

художественной культуры, как «звено» в храмовом синтезе искусств

(слово, иконопись, архитектура).

Богатство содержания русских народных песен, их жанровое многообразие (лирические, протяжные, былины, хороводные, обрядовые, солдатские, частушки и др.), особенности музыкального языка. Детский

музыкальный фольклор. Значение музыки в народных праздниках на Руси.

2 раздел -17 часов

Основы закономерность музыкального искусства

2 четверть -7 часов

Музыка моего народа

«Академическая» и «народная» манеры исполнения. Певцы, ансамбли, хоры. Известные исполнители – певцы, инструменталисты, дирижёры, хоры, оркестры.

Русские народные музыкальные инструменты (гусли, балалайка, рожок, гармонь и др.). Оркестр русских народных

инструментов.

Интонационное родство музыки русских композиторов с народным

музыкальным фольклором: общность тем, сюжетов, образов, приёмов развития.

3 четверть – 10 часов

Между музыкой моего народа и музыкой разных наров мира нет непереходимых границ.

Каждый народ имеет свой музыкальный и разговорный (литературный) язык. Богатство и многообразие музыкальной культуры разных стран и народов.

Музыкальный язык интернационален, понятен всем без перевода.

Музыка – это язык, который выражает чувства и мысли людей.

Многообразие жанров, тем, сюжетов и образов в народной и профессиональной музыке разных стран и

народов.

3 раздел

музыкальная картина мира-8 часов

Музыка разных стран.

Сходство и различие музыкального языка русской музыки с музыкой

ближнего зарубежья, западноевропейской музыкой, музыкой других

национальных школ.

Поиск интонационно-образных особенностей, характерных черт

музыкального языка.

Требования к уровню подготовки учащихся 4 класса:

- расширение жизненно-музыкальных впечатлений учащихся от общения с музыкой разных жанров, стилей, национальных и композиторских школ;

- выявление характерных особенностей русской музыки ( народной и профессиональной) в сравнении с музыкой других народов и стран;

- воспитание навыков эмоционально-осознанного восприятия музыки, умения анализировать её содержание, форму, музыкальный язык на интонационно-образной основе;

- развитие умения давать личностную оценку музыке, звучащей на уроке и вне школы, аргументировать индивидуальное отношение к тем или иным музыкальным сочинениям;

- формирование постоянной потребности общения с музыкой, искусством вне школы;

- формирование учений и навыков выразительного исполнения музыкальных произведений в различных видах музыкально-практической деятельности;

- расширение представлений о взаимосвязи музыки с другими видами искусства (литература, изобразительное искусство, кино, театр) и развитие на этой основе ассоциативно-образного мышления;

Совершенствование умений и навыков творческой музыкально-эстетической деятельности.

Творчески изучая музыкальное искусство, к концу 4 класса

обучающиеся научатся:

- размышлять об истоках возникновения музыкального искусства.

- проявлять эмоциональную отзывчивость, личностное от­ношение при восприятии и исполнении музыкальных произведений.

- исполнять песни,

- разучивать и исполнять образцы музыкально-поэти­ческого творчества (прибаут­ки, скороговорки, загадки, хороводы, игры).

- разыгрывать народные песни, участвовать в коллек­тивных играх-драматизациях.

- размышлять и рассуждать об отечественной музыке и многообразии музыкального фольклора России.

- сравнивать различные об­разцы народной и профессио­нальной музыки.

- обнаруживать общность истоков народной и профес­сиональной музыки.

- выявлять характерные свойства народной и компо­зиторской музыки.

- наблюдать: распознавать художественный смысл раз­личных форм построения му­зыки (одночастные, двух - и трёхчастные, вариации, рондо и др.).

- исследовать: определять форму построения музыкаль­ного произведения.

Творчески изучая музыкальное искусство, к концу 4 класса

обучающиеся могут научатся:

- отвечать на проблемные вопросы.

- проводить интонационно образный и сравнительный анализ музыки.

- определять оркестровые тембры.

- сочинять мелодию на заданный текст.

Материально-техническое обеспечение учебного предмета

№п/п	Наименования объектов и средств материально-технического обеспе­чения	Количест­во
1.  Библиотечный фонд (книгопечатная продукция)
	- Программы по музыке авторов , , под научным руководством , М., Просвещение, 2006г; - Методика работы с учебниками «Музыка 1-4 классы», методическое пособие для учителя М., Просвещение, 2004г. - «Как рассказывать детям о музыке», М., Просвещение, 1989г. - «Воспитание ума и сердца», М., Просвещение, 1989г. - «История русской музыки», М., Академия,1999г. - «История зарубежной музыки», М., Академия,1999г - «Краткий музыкальный словарь для учащихся», Ленинград, Музыка, 2006г. - «Веселые уроки музыки» /составитель /, М., Аст, 2002г. - «Традиции и новаторство в музыкально-эстетическом образовании»,/редакторы: , /,М., Флинта,1999г. -Разумовская композиторы. Биографии, викторины, кроссворды.- М.: Айрис-пресс, 200с. - Золина музыки с применением информационных технологий. 1-8 классы. Методическое пособие с электронным приложением. М.: Глобус, 200с -Песенные сборники. -, Давыдова музыкальные игры для детей.- М.: «ЛАДА», 200с. - Волшебный мир музыки / А. Лопатина, М. Скребцова. — М. : Амрита-Русь, 2009.	1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1
2.ТЕХНИЧЕСКИЕ СРЕДСТВА ОБУЧЕНИЯ
	- Ноутбук - Музыкальный центр - Телевизор - Видеомагнитофон - DVD плеер -стереопроигрыватель	1 1 1 1 1 1
	2.  Экранно-звуковые пособия
	- фонохрестоматия для 1 класса (3 кассеты) и СD (mp 3), М., Просвещение, 2009 г. - фонохрестоматия для 2 класса (3 кассеты) и СD (mp 3), М., Просвещение, 2009 г. - фонохрестоматия для 3 класса (3 кассеты) и СD (mp 3), М., Просвещение, 2009 г. - фонохрестоматия для 4 класса (3 кассеты) и СD (mp 3), М., Просвещение, 2009 г. .-Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства «Кирилл и Мефодий» - Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо» -Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия 2009г.» - Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов»

Муниципальное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа № 12

с. Майкопского муниципального образования Гулькевичский район Краснодарский край

Обсуждено Согласовано Утверждено

на заседании директора по УВР решением педсовета

протокол №1 от 30 августа 2011г. 31 августа 2011г. протокол №1 от 01.01.01г.

Руководитель МО ____________ Мальцева педсовета

___________ А __________

Рабочая программа

По предмету изобразительное искусство

Количество часов по программе

Класс

Уровень базовый

Учитель

Программа разработана на основе примерной программы по изобразительному искусству

на основе программы образовательных учреждений «Изобразительное искусство и художественный труд» 1-9 классы Под редакцией ,-М.: Просвещение, 2006 год

ПРОГРАММА «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО»

Пояснительная записка

Знакомство с миром искусства даёт учащимся возможность повысить свой уровень культуры. Духовное осмысление и художественное освоение действительности настраивает человека на самосовершенствование и гармонизацию внутреннего "я" с внешней средой. Наверно, поэтому понятие "искусство" часто заменяют синонимами "художественная культура", "духовные ценности" или "эстетика". Обращая внимание на связь этих понятий, содержание программы построено так, чтобы обучение было направлено на создание условий для развития духовных и душевных качеств личности, способной чувствовать и воспринимать сущность художественной культуры, а также осваивать формы эстетической деятельности.

Основными целями и задачами обучения по данной программе являются:

- развитие творческих способностей учащихся, умения находить, понимать и использовать различные виды информации в своей деятельности;

- приобщение учащихся к мировым и национальным духовным ценностям, воплощенным в произведениях искусства;

- формирование представлений о целостности мира через эмоционально-ценностное ориентирование личности, в том числе путем интеграции учебных дисциплин - изобразительного искусства, музыки, литературы, истории и др., а также использования в учебном процессе различных видов информации - фольклора, музыки, мультфильмов, фрагментов фильмов, материалов Интернета и пр.;

- учащимися начальных знаний о разнообразии видов и жанров искусств;

- освоение языка искусства, средств художественной выразительности, изучение основ композиции, многообразия природных и искусственных форм;

- знакомство с художественными материалами и инструментами, приемами и способами работы.

Все вышеперечисленные задачи следует решать в комплексе, с учетом возрастных и индивидуальных особенностей учащихся, уровня их общего развития.

Творчество учащихся должно основываться на эмоциональном восприятии и на осмыслении собственной деятельности. Поэтому необходимо, чтобы дети учились воспринимать художественные тексты через созерцание, сопереживание, а также и обучались бы работать с информацией на семантическом (смысловом) уровне.