Тема 2. Элементы классического танца. Постановка корпуса, головы. Постановка ног. Постановка рук. Основные требования классического танца: выворотность, осанка, апломб, PLIE, танцевальный шаг, прыжок, музыкальность. Постановка корпуса, головы изучается по I невыворотной позиции (живот втянут, шея свободная, грудь раскрыта, плечи «связаны ниточками» и тянутся вниз, подбородок наверх. Дети поднимают подбородок и пытаются достать до воображаемой конфеты). Позиция как основное положение ног и рук (единое для всех танцовщиков правильное исполнение каждого па, гармоническое расположение фигуры в пространстве; определение выразительность танца). Освоение пяти позиций ног, основанных на принципе выворотности.
Тема 3. Exercise у станка. На середине зала. Общая характеристика танцевального экзерсиса. Классический экзерсис. Анализ основных понятий и форм классического экзерсиса. Упражнения: Plie, Plie Battement, Battement tendu вперед, Battement tendu назад, Battement tendu jete, Rond de jambe parterre, En dehore, En dedans, Battement fondu, Battement frappe, Rond de jamb en l`air, Battement develope, Grand battement jete. Учебно-тематический план «Экзерсис у станка. На середине зала» содержится в приложении 1.
Тема 4. Танцевально-ритмические этюды. Тренировка образного мышления. Пластические этюды. Этюды. Сюжетно-ролевые игры. Придумывание персонажей и сочинение историй. Этюды на оправдание заданных элементов действий разными предполагаемыми обстоятельствами. Игры: «Марсиане», «Море волнуется», «Гулливер и лилипуты», «Цапля и лягушка», «Кот и мышь», «Птичий двор». Тренировка образного мышления: «Зоопарк», «Тугая резинка», «Под дождем», «Лесные жители», «Тряпичные куклы и деревянные». Пластические этюды: «Котенок», «Ежик», «Дельфин», «Змея», «Пантера», «Цапля», «Кобра», «Морская звезда», «Маг – волшебник», «Велосипед». Прыжки: «Пингвин», «Разножка», «Лягушка».
Тема 5. История хореографического искусства. Сущность понятий «хореография», «танец». Истории развития бытового, народного, классического танца, их форм, национальных особенностей (приложение 2). Процесс театрализации танца (Италия, 14-15 вв.); балет турчанок (17 в., Франция); первый балетный спектакль «Цирцея, или комедийный балет королевы» (1581 г.). Французская Академия танца (формирование балета, развившегося к 18 в. в самостоятельное искусство). Пуанты балерин рубежа 18–19 вв. Балет Жизель (1841 г.) как образец единства музыки, пантомимы и танца. Балетный романтизм в России (Лебединое озеро, Щелкунчик Спящая красавица, Времена года). А. Дункан и , декларирующие безраздельное господство музыки над танцем. «Русские сезоны» и «Русский балет» . Выдающиеся личности классического танца и русского балета: Р. Нуреев, Н. Макарова, М. Барышников, М. Плисецкая, Е. Максимова, М. Лавровский, В. Васильев.
Тема 6. Постановочная работа. Композиция, техника исполнения танца. Драматургическая основа хореографического произведения; художественный образ в хореографии; разбор и постановка танца по записи; приёмы постановочной работы; методика создания хореографического номера; подбор музыки к танцам; приобретение навыков репетиционной, исполнительской работы и работы с музыкальным материалом. Зарисовка схем и рисунков на заданную музыкальную тему. Знакомство с костюмами, и их значение в танце. Световое решение в танцевальной постановке.
Тема 7. Репетиционная работа. Репетиционная работа как средство повышения исполнительского мастерства и поиска новых форм выразительности. Разнообразие обязательного учебного и концертного репертуара. Репетиционная работа на сцене. Работа с микрофонами и фонограммами. Репетиции на площадке, на сцене. Прогоны, показы в зале на сцене по замыслу постановки. Ритмически-структурная связь музыки и хореографии на большой сцене. Работа с солистами. Индивидуальная работа. Самостоятельная работа над образом в танце. Составление композиций и постановка танца. Построение и рисунок в групповых танцах.
Тема 8. Концертная деятельность. Значение концертной деятельности в процессе творческого развития воспитанников театра музыки и танца «Щелкунчик». Групповые и индивидуальные выступления на мероприятиях различного уровня. Участие в концертных программах, мюзиклах, музыкальных спектаклях, конкурсах, фестивалях. Дипломы 1,2,3 степеней. Дипломы Лауреата.
Тема 9. Экзамен. Отчетный концерт. В конце первого и второго полугодия исполняется один танец в концертном выступлении с оценкой. Экзамен и зачет с последующей выдачей сертификата об окончании театра музыки и танца «Щелкунчик».
«Основы народного танца в театре музыки и танца «Щелкунчик»
«Народный танец ценен тем, что выявляет характер,
переживания, культуру, темперамент народа »
/ Игорь Моисеев/
Социально-экономические тенденции развития современного российского общества, модернизация отечественной системы образования в условиях приоритетного Национального проекта «Образование», направленного на становление и адаптацию личности к изменяющимся условиям жизнедеятельности, обуславливают процессы сохранения единого культурного пространства и инновационного развития системы художественного образования как эффективного механизма формирования инфраструктуры гражданского общества, в реальности которой будет воспитываться новый гражданин России.
Народный танец, отражая жизненный опыт народа, творчески обобщая и осмысливая его, является ярким выражением художественно-исторической памяти нации, важным фактором социальной экологии и в этом качестве может способствовать культурному «выживанию» современной личности в условиях тотальной глобализации. Всестороннее изучение традиций национальной культуры различных народов необходимо с точки зрения многих наук: философии, культурологи, искусства в качестве историко-этнографического источника для сохранения этнической самобытности, богатства духовной жизни, накапливавшейся веками со времен своего появления.
Народный танец, с различными по характеру ритмами и манерой исполнения обеспечивает будущим исполнителям возможность приобрести нужную технику исполнения, обогатить творческую фантазию, развить координацию движений, музыкальность и чувство ритма, проявить свой актерский темперамент, органично чувствовать себя на сцене.
Таким образом, актуальность данной образовательной программы, обусловлена потребностью в разработке авторских технологий в преподавании предметов искусства, а именно работы над основами народного танца с детьми в учреждении дополнительного образования детей, обеспечивающей гармоническое и физическое развитие воспитанников, становление пластики тела, координации движений, музыкальности, художественной выразительности.
Новизна программы «Основы народного танца в театре музыки и танца «Щелкунчик» заключается в адаптации различных методик, позволяющих практически любого воспитанника обучить искусству народно-сценического танца, ввести его в хореографические фольклорные традиции, сформировать у него выразительные средства фольклорного хореографического стиля, обеспечить становление элементов этнической самобытности воспитанников в условиях театра музыки и танца, на основе ведущих идей авторов первого в мире учебника по характерному танцу А. Лопухова, А. Ширяева, А. Бочарова.
Педагогическая целесообразность обусловлена потребностью в формировании культурного опыта, который должен быть не хаотичным набором норм, а иерархически выстроенной смысловой системой, зависимой от наличия высокого интеллекта воспитанников, становления у них системы зрительных образов и моторных ощущений, которые дают представления об этнокультурном пространстве и выражают глубинные особенности миропонимания посредством приобщения к миру народного танца.
Педагогическая целесообразность данной программы проявляется в реализации процессов творческого освоения воспитанниками основ народного танца, воспитывающего в детях благодаря богатству образов, танцевального языка, мелодиям, знакомству с народным костюмом, чувства любви и уважения к народному танцевальному творчеству и к запечатленным в танце народным традициям.
Цель программы: формирование общей культуры личности воспитанников театра музыки и танца «Щелкунчик», развитие их творческих способностей, становления художественного вкуса, воспитание воли, выносливости, настойчивости, культуры поведения путем приобщения к основам исполнительских традиций народного танца, знакомством с многообразием его видов, различной манеры исполнения и богатством лексики, содержащей в себе духовные, нравственные ценности.
Возраст детей. Программа предназначена для работы с детьми от 9 до 15 лет.
Формы и режим занятий. Форма организации образовательного процесса –групповые занятия. Каждая группа включает в себя 10-12 человек в соответствии с Приложением 3 к СанПин 2.4.4.1251-03 «Рекомендуемый режим занятий детей и наполняемость групп в объединениях различного профиля». Наличие этапов обучения народному танцу является не только способом реализации принципа индивидуализации и дидактики освоения учебного материала, но и важнейшим условием развития хореографического коллектива, его непрерывного творческого роста. Срок реализации программы – 3 года, общий объём часов – 216, на каждом году обучения – по 72 часа (два раза в неделю по одному часу). Основной формой обучения является занятие.
Прогнозируемая результативность по годам обучения
1 год обучения (9-11 лет)
· знать основные правила техники безопасности и поведения на занятии;
· знать основные позиции рук и ног у станка;
· знать понятие «анфас», «профиль»;
· уметь держать осанку – правильное положение корпуса: лопатки опущены вниз, корпус подтянут;
· иметь навык правильной постановки головы – взгляд направлен на уровне глаз, шея свободна, не напряжена;
· знать названия классических движений, первичные сведения об искусстве хореографии
· различать характер музыки, темп музыки, размер, части, фразу;
· приобрести навыки актерской выразительности: уметь изобразить в танцевальном шаге повадки зверей, птиц, выразить образ в разном эмоциональном состоянии (веселый котенок, грустная птица и т. д.);
· уметь сосредоточиться, проявить внутреннюю собранность, активизировать внимание;
2 год обучения (11-13 лет)
· знать новые направления, виды хореографии и музыки; жанры музыкальных произведений
· уметь исполнять технически сложные комбинации и этюды в более сложных ритмических рисунках и ускоренных темпах;
· уметь правильно и методически верно исполнить экзерсис у станка;
· знать положения стопы, колена, бедра (открытое, закрытое);
· знать позы экзерсиса (эпольман, фасе, круазе);
· исполнять движения в характере музыки (четко, сильно медленно, плавно, задорно, игриво и т. д.);
· исполнять движения народно-сценического танца с сохранением характера музыки, грамотно, выразительно;
· уметь импровизировать под музыку;
· знать и пользовать терминологией народного танца;
· уметь добиваться выразительности исполнения, донесения характера и точной манеры исполнения изучаемого народного танца;
· иметь навыки ансамблевого исполнения более сложных, технически насыщенных танцев;
· обладать умениями самостоятельной постановки композиций;
3 год обучения (13-15 лет)
· исполнять движения, сохраняя танцевальную осанку, выворотность ног, владеть движениям стопы;
· уметь импровизировать национальный танец в быстром и медленном темпе вносить элементы импровизации в исполнение;
· знать методику исполнения движений народного танца;
· уметь свободно владеть своим телом;
· знать программный материал, танцевальный репертуар;
· владеть стилевыми особенностями и техническими приемами исполнения народных хореографических миниатюр;
· уметь понимать характер танца, четко ориентироваться в движении по залу;
· выполнять сложные комбинированные движения в сложных ритмических рисунках и ускоренных темпах на середине зала;
· уметь использовать полученные знания по народному танцу для самостоятельного творческого поиска;
· умение увлеченно работать, проявляя творческую инициативу;
· участие в постановке мюзикла и российских конкурсах и фестивалях.
Способы проверки программы:
· наблюдение (изучение способности к хореографическому творчеству), проводится в течение всего периода обучения по критериям: выразительность, продуктивность, самобытность;
· опрос (изучение уровня сформированности основ народного танца: интерес к занятиям, оценка хореографических произведений, эстетический вкус), проводится в течение всего периода обучения;
· экзамен (оценка уровня исполнительства народного танца), проводится по окончании каждого полугодия по пятибалльной системе;
· оценка уровня физического развития: осанка, общее физическое состояние, апломб, танцевальный шаг, выворотность, прыжок, пластика, гибкость проводится в начале и в течение всего периода обучения.
Форма подведения итогов реализации дополнительной образовательной программы. Все воспитанники принимают активное участие в концертной деятельности. Наиболее одарённые и талантливые дети выступают на областных, российских и международных конкурсах, фестивалях.
Учебно-тематический план
№ |
Темы разделов |
1 год |
2 год |
3 год |
1. | Введение в народный танец. | 10 | 6 | 6 |
2. | Экзерсис у станка. | 10 | 10 | 6 |
3. | Освоение техники, манеры исполнения основных элементов русского народного танца. | 10 | 14 | 14 |
4. | Освоение техники, манеры исполнения основных элементов народных танцев Украины, Белоруссии и Молдавии | 6 | 8 | 8 |
5. | Освоение техники, манеры исполнения основных элементов народных танцев Грузии, Венгрии | 6 | 2 | 2 |
6. | Освоение техники, манеры исполнения основных элементов народных танцев Польши, Италии | 6 | 6 | 6 |
7. | Репетиционная работа | 14 | 14 | 14 |
8. | Концертная деятельность | 8 | 10 | 14 |
9. | Экзамен | 2 | 2 | 2 |
Всего: | 72 | 72 | 72 |
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6 |
