Комплексная программа образовательной деятельности Театра музыки и танца «Щелкунчик» (стр. 6 )

Содержание дополнительной образовательной программы

Тема 1. Введение в народный танец. Постановка корпуса, рук, ног и головы. Терминология народного танца. Народный танец как древнейший вид народного искусства. Развитие ритмичности и музыкальности. Правила исполнения упражнений в сочетании с характером музыкального сопровождения. Активизация внимания, «моторной памяти»; понятие «анфас», «профиль». Осанка – правильное положение корпуса: лопатки опущены вниз, корпус подтянут. Взгляд направлен на уровне глаз. Шея свободна, не напряжена. Упражнения для головы: поворот головы в профиль вправо, влево, наверх, вниз. Основные ходы и движения. Развитие силы ног, навыков координации и танцевальности. Позиции и положения ног: I, II, III, - свободные позиции. Ноги поставлены так, чтобы носки находились под углом между открытыми и прямыми позициями. Движения рук: подготовительное – руки опущены вдоль корпуса, кисти повернуты ладонью к бедрам, пальцы свободно сгруппированы вместе. IV позиция – руки согнуты в локтях, кисти лежат на талии: большой палец сзади, остальные, собранные вместе, спереди. Локти направлены в стороны. Упражнения для пальцев и кистей рук: сгибание кистей вниз-наверх, руки вытянуты в стороны на уровне плечей; движения рук из стороны в сторону, имитация полоскания. Движения плеч. Движения головы. Перегибы корпуса. Повороты. Варианты возможных сочетаний основных движений с элементами различных народных танцев. Три группы лексики народного танца с третьего года обучения: 1) простые ходы, припадания, бега, т. е. несложные танцевальные движения; 2) связующие притопы, удары стопы об пол, соскоки, подскоки, перескоки с ноги на ногу, хлопушка – выстукивание ладонями рук ритмического рисунка по частям тела груди, спине, бедрах, икрам, стопе, подошве, полу; 3) выразительные средства танца, сложные трюки и коленца. Игры: «Перекличка», «Пушинка», «Зайка», «Жабка», «Медведь» (приложение 2).

Тема 2. Экзерсис у станка. На середине зала. Прыжки. Экзерсис как тренировка костного и суставно-мышечного аппарата, а так же психическая настройка воспитанника, способствующая развитию волевых качеств, двигательной памяти, ритмичности, музыкальности. Освоение танцевальной техники, закладывающее основы выразительного движения, создание пластического фундамента, который дает возможность ребенку гармонически развивать двигательный аппарат, подчиняя это обучение совершенствованию пластически-художественных возможностей организма. Основная особенность - активное движение на опорной ноге (коленного сустава, мышц голени и мышц, производящих движения в суставах стопы). Принцип контрастности, то есть чередование различных по нагрузке упражнений и элементов для одновременной работы различных групп мышц, суставов и связок. Аllegro –овладение техникой прыжка без дополнительных усилий. Содержание темы «Экзерсис у станка. На середине зала. Прыжки» содержится в приложении 3.

Тема 3. Освоение техники, манеры исполнения основных элементов русского народного танца. Русский народный как неотъемлемая часть фольклорного наследия. Привитие исполнителям уважительного отношения к национальным традициям, чувства любви преданности к Родине, обуславливающие формирование личности как источника высокой культуры. Примеры сценического решения плясок, переплясов, кадрилей. Ходы: простой, переменный, с каблука в demi-plie, с ударом каблука по VI позиции, «горох», «трилистник», «гармошка»; «моталочка» - движение проучивается у станка из VI позиции, исходное положение epaulement; «ковырялочка» - движение проучивается у станка из VI позиции. Двойная дробь. Припадание вперед, в сторону, на месте; девичий шаг с переступанием; дробь с подскоком на месте и с продвижением вперед; «веревочка» простая и с переступанием; «ключ» – простой и дробный. Вращения по диагонали, по кругу, на месте, на подскоках; присядка «разножка» на 1 свободной позиции простая и с переворотом (приложение 4).

Тема 4. Освоение техники, манеры исполнения основных элементов народных танцев Украины, Белоруссии и Молдавии. Украинский танец: «Гопак», «Метелица», «Веснянка», «Ползунок». Ходы «бигунец», «тынок» (маленький - женский; большой - мужской), «выхилясник» (простой; с «упаданием»; с «угинанием»), «голубец» (на месте; в продвижении; в повороте). Присядка: простая («сесть-встать»); « мяч» по I позиции, по VI позиции; с вынесением ноги в сторону на 45 и 90°. «Веревочка»: простая; в повороте; с переступанием и выносом ноги вперед на каблук. «Припадание» по III позиции вперед, в сторону, назад. «Дорожка» – «припадание» с перекрещиванием ног. Парно-массовая комбинация «Гопак». Комбинация для девочек «Веснянка». В характере белорусского танца «припадание» по VI позиции с разворотом работающей ноги в V и VI позиции. «Присюды»: en face; epaulement в повороте на 180°. Ход «Лявонихи». «Подбивка». Ход с выведением ноги вперед через I позицию. Вращение на месте. Простые шаги, «припадание». «Качалка». Основные ходы танцев «Юрочка», «Крыжачок». «Веревочка» в характере польки – «трясухи» с перескоком. Pas de basque (падебаск) в характере белорусского танца. Положения рук в паре: «Лявониха», «Крыжачок». Повороты и кружения в паре – «Крутуха». Вращения: подскоки на месте; в продвижении по диагонали. Молдавский народный танец. Простые ходы вперед, в сторону, назад: с носка; с каблука. Ход в сторону с вынесением ноги на каблук в бок. Шаг с ударами ног по VI позиции. Синкопированные удары по VI позиции в продвижении. «Дорожка». Основной ход «Молдовеняски» - шаг с подскоком и подъемом ноги в положение «у колена» по VI позиции: на месте; с продвижением вперед; в повороте. Боковой бег на одну ногу, другая поднимается в положение «у колена» сзади. Подскоки с поджатыми ногами. Ключ – поочередное вынесение ног вперед на каблук и подскок с поджатыми ногами. Соскок на каблук накрест опорной ноги. Резкое поочередное отведение ноги вперед накрест опорной. Вращение – подскок с синкопированным перепрыгиванием на одну ногу.

Тема 5. Освоение техники, манеры исполнения основных элементов народных танцев Грузии, Венгрии. Знакомство с танцевальным искусством Кавказа на примере грузинского танца. Положения рук в женском и мужском танцах: «хелсартава» - движение кистей рук; небольшие легкие повороты в женском танце; резкие повороты кистей в мужском танце; port de bras – женские; port de bras – мужское (со взмахом кистей и переводом рук от предплечья). Грузинский танец «Картули». Основные ходы: «Сада сриала» - шаг простой, переменный на невысоких полупальцах; «Мухлура» - шаг с проскальзыванием или прыжком; «Гасма» - скользящие движения ног с остановкой на носок или пятку; «Свела» - легкие прыжки с вынесением ноги вперед на пятку; «Чаквра» - удары ног по VI, II позиции пяткой носком; «Бруни» – повороты на полупальцах с поднятием ноги до положения «у щиколотки» и «у колена» по VI позиции. Венгерский танец. Ходы и основные движения: ход вперед с открыванием ноги через developpe; шаги с приставкой в VI позицию и двумя последующими приседаниями. «Голубцы»: одинарные; двойные; в повороте. «Ключ»: одинарный; двойной; с отбрасыванием ноги согнутой в колене назад. «Веревочка». Соскоки во II завернутую позицию. Парные вращения: «ключ» в повороте; «голубец» в повороте; простые шаги с соскоком во II завернутую позицию. Хлопушки с ударами по бедру, голенищу (внутри, снаружи).

Тема 6. Освоение техники, манеры исполнения основных элементов народных танцев Чехии, Польши, Италии. Руки в характере польского танца – основные положения и переводы рук через «восьмерку». Положения рук в паре в танце «Куявяк». Основные ходы танца «Куявяк»: переменный ход на полупальцах, в повороте; шаг с вынесением ноги в epaulement вперед на носок; «вальсовая дорожка» на полупальцах. Скользящие «голубцы». «Ключ» в польском характере. Опускание на колено в прыжке. «Краковяк»: падебаск – основной ход: тройной перескок с ноги на ногу, VI позиция. «Галоп» в сторону, вперед. Бег с отбрасыванием согнутой ноги назад, корпус сильно наклонен вниз вперед. «Кшэсаны» - flic ногой «от себя – к себе» с тройным притопом. Повороты вокруг себя по VI позиции с поднятием ноги в положение «у колена». «Голубец» в паре в повороте. Итальянский танец «Тарантелла». Основные положения рук – в IV, III, II позициях с тамбурином. Подскоки с подниманием ноги в положение «у колена»; галоп с шагом вперед, поочередно с двух ног. Pique: одинарные; двойные с подскоком на опорной ноге на месте, в повороте. Отскок в сторону с вынесением другой ноги в сторону на каблук. Соскоки во II позицию с поворотом на одной ноге в позе attitude: en dehors и en dedans. Подскоки на месте в повороте в позе attitude назад.

Тема 7. Репетиционная работа. Упражнения импровизационного характера на эмоциональное состояние: радость, гнев, грусть. Отработка исполнения технически сложных комбинаций и этюдов в более сложных ритмических рисунках и ускоренных темпах, объединение движений в более сложные по композиции комбинации и танцевальные этюды любой национальности. Уровень выразительности исполнения и донесения характера, точной манеры исполнения изучаемого народного танца. Отработка навыков ансамблевого исполнения более сложных, технически насыщенных танцев. Повторению пройденных ранее элементов танцев, в более сложных сочетаниях. Работа с отстающими детьми. Работа над отдельными (сольными) танцевальными номерами, спектаклями, мюзиклами. Репертуар постановок планируется в соответствии с актуальными потребностями и творческим состоянием конкретной группы.

Тема 8. Концертная деятельность. Групповые выступления на мероприятиях различного уровня. Участие в концертных программах, мюзиклах, музыкальных спектаклях, конкурсах, фестивалях. Развитие творческого потенциала, креативности, конкурентоспособности воспитанников, мотивация интереса родителей.

Тема 9. Экзамен. Демонстрация воспитанниками уровня владение основными элементами народного танца у станка и на середине зала, согласно учебно-тематическому плану 1 раз в полугодие.

«Основы эстрадного вокала в театре музыки и танца «Щелкунчик»

«Правильной музыкой можно управлять государством» /Конфуций/

Направленность образовательной программы. Программа «Основы эстрадного вокала в театре музыки и танца «Щелкунчик» имеет художественно-эстетическую направленность, ориентированную на формирование эстетической культуры воспитанника, развитие его художественно-творческого потенциала в условиях обучения эстрадному вокалу.

Новизна данной программы заключается в том, что процесс обучения основам эстрадного вокала основан на четырех основных взаимосвязанных компонентах с учетом возрастных и индивидуальных особенностей воспитанников: формирование вокальных навыков (точное интонирование, пение на опоре, экономное расходование дыхания, артикуляция, звукообразование, резонирование, ансамбль); работа с микрофоном (атака звука в зависимости от характера произведения и качества микрофона); исполнение произведений под фонограмму (ритмическая организация песни, стиль произведения, корректировка манеры пения в зависимости от стиля фонограммы); проектирование и творческое обсуждение концертного эстрадного номера (просмотр видеоряда), во время которых развивается творческая активность воспитанников, формируется умение сотрудничества.

Актуальность. Динамичные изменения современного общества, характеризующиеся стремительным научно-техническим прогрессом, переходом к постиндустриальной цивилизации, обуславливают осознание ценности культурного наследия, необходимости его сбережения и эффективного использования как одного из важнейших ресурсов мировой экономики. Утраты культурных ценностей невосполнимы и необратимы, поэтому, сегодня одной из ведущих тенденций отечественной системы образования является художественно-эстетическое развитие подрастающего поколения как эффективного механизма формирования культурного потенциала и сохранения традиций и наследия страны.

Широкие возможности для развития музыкальных способностей воспитанника в процессе освоения различных видов музыкальной деятельности может обеспечить специфика учреждения дополнительного образования детей. В связи с этим была создана дополнительная образовательная программа «Основы эстрадного вокала в театре музыки и танца «Щелкунчик», опирающейся на современные психолого-педагогические методики, позволяющие обеспечить организацию такой детской деятельности, в процессе которой каждый воспитанник может выразить себя, реализовать свои творческие исполнительские способности, добиться успеха и признания публики.

Голос - самый естественный музыкальный инструмент, данный человеку от рождения. Как и любым другим инструментом, им надо учиться пользоваться. Современный ребенок, несомненно, из всего многообразия музыкального искусства чаще предпочитает именно эстрадную музыку. Занятия эстрадным вокалом предполагают не только обучение пению, постановку голоса и развитие слуха, но и воспитание музыкального вкуса, развитие творческой индивидуальности ребенка.

Актуальность дополнительной образовательной программы «Основы эстрадного вокала в театре музыки и танца «Щелкунчик» заключается в том, что являясь одним из основных модулей комплексной программы образовательной деятельности театра, она предусматривает принцип «синтетичности» искусства, поскольку главным творческим продуктом театра является мюзикл, органично сочетающий в себе сценическое действие, осуществляемое творческим коллективом. Театральный синтез искусств включает в себя занятия эстрадным вокалом, классическим, джаз-модерн и народным танцами, актёрским (сценическим) мастерством, подчиняя их индивидуальное творчество общей задаче: созданию мюзикла.

Педагогическая целесообразность. Программа «Основы эстрадного вокала в театре музыки и танца «Щелкунчик», являясь модулем комплексной программы деятельности театра, способствует развитию детского эстрадного вокала, как относительно нового, самостоятельного направления в музыкальной деятельности, обеспечивающего формирование певческих навыков воспитанников (правильной позиции и опоры звука, развитие гармонического и мелодического слуха), работу с музыкальной фразировкой и текстом, умение держаться и двигаться на сцене, преодоление «зажимов» перед выступлением, подбор репертуара, включающего произведения с эстрадной тематикой, народными мотивами, джаза, авторской песней и рок музыкой.

Цель программы – гармоничное развитие воспитанников средствами эстрадного вокала в процессе творческой деятельности театра музыки и танца.

Задачи программы:

Обучающие:

- обучение воспитанников технике эстрадного пения (развитие ладового чувства, музыкально-слуховых представлений, чувства ритма, музыкального мышления, постановки певческого дыхания, артикуляции, интонации, силы голоса, диапазона, создания художественного образа произведений).

Развивающие:

- формирование положительной мотивации воспитанников к обучению и успешному освоению основ эстрадного вокала на примерах высокохудожественных произведений;

- развитие творческого потенциала воспитанников;

Воспитывающие:

- воспитание личности воспитанника, ориентированного на успешность;

- формирование художественного вкуса воспитанников.

В ходе работы по образовательной программе выделяются следующие основополагающие принципы:

- культуросообразности, обеспечивающий построение образовательного процесса в контексте лучших образцов мировой и отечественной эстрадной культуры;

- сознательности и активности, предполагающий формирование осмысленного отношения и устойчивого интереса к общей цели и конкретным задачам занятий эстрадному вокалу, понимание их сущности и активно заинтересованное их выполнение, высокая мотивация в приобретении знаний, умений и навыков;

- осознания цели занятий как объективной необходимости включает формирование устойчивого интереса и стремления преодолевать трудности к однотипным утомительным упражнениям, и «скучным» заданиям на основе глубокого понимания их важности, необходимости для дальнейшего использования в исполнительской деятельности;

- наглядности обучения, обеспечивающего единение чувственного и логического, конкретного и абстрактного мышления, создания у воспитанников статических и динамических художественных образов;

- систематической оценки и поощрения достигнутых успехов, включает систему оценочных нормативов и поощрительных мер, выражающих официальное одобрение каждого достижения воспитанников на пути вокального и актерского совершенствования;

- межпредметности, что подразумевает связь образовательной программы с другими областями деятельности, единства содержания и художественной формы, идейной общности и взаимосвязи искусств, целостного культурного и духовного развития личности;

- дифференциации и индивидуализации, предполагающих учет особенностей возраста, пола, предварительной подготовленности, индивидуальных способностей;

- творческого успеха, позволяющего в процессе индивидуальной и коллективной деятельность определить и развить индивидуальные особенности воспитанников. Достижения успеха в том или ином виде деятельности способствует формированию позитивной личности, стимулирует осуществление ребенком дальнейшей работы по саморазвитию и самосовершенствованию Я-концепции.

Отличительные особенности программы. Сравнительный анализ образовательных программ показал, что существует достаточное количество программ по эстрадному вокалу. Анализ программы «Эстрадный вокал» (, г. Москва) показал, что целью программы является раскрытие индивидуальных возможностей личности детей 6-17 летнего возраста в целом и их вокальных способностей в частности. Образовательная программа «Эстрадный вокал» (, г. Камень-на-Оби ) направлена на формирование певческих и исполнительских навыков детей 7-15 лет, а также их профессиональное ориентирование с целью поступления в средние и высшие музыкальные учебные заведения. Образовательная программа «Планета детства» (, г. Салехард) направлена на приобщение учащихся (7-17 лет) к вокальному искусству, обучение пению и развитие их певческих способностей. Образовательная программа «Виктория» (, г. Чебоксары) ставит своей целью развитие и совершенствование голосового аппарата и вокально-хоровых навыков детей, развитие музыкальной грамотности и сценического мастерства, а также художественно-образного мышления.

Отличительная особенность данной программы дополнительного образования «Основы эстрадного вокала в театре музыки и танца «Щелкунчик» от перечисленных заключается в том, что она включает комплекс методов и приемов, направленных на формирование вокальных навыков воспитанников, работу с микрофоном, исполнение произведений под фонограмму, проектирование и творческое обсуждение концертного эстрадного номера, что обеспечивает формирование у воспитанника индивидуального исполнительского стиля, становление художественного вкуса, эмоциональное раскрепощение, снятие зажатости, творческое развитие воспитанников средствами эстрадного вокала в процессе создания творческого продукта (мюзиклов, спектаклей) театра музыки и танца «Щелкунчик», а также достижение высоких творческих результатов участия в российских и международных конкурсах детского эстрадного творчества.

Возраст детей, участвующих в реализации данной дополнительной образовательной программы - 10-16 лет. Первый год обучения (10-12 лет), второй год обучения (12–14) лет, третий год обучения (14-16) лет.

Срок реализации данной дополнительной образовательной программы – три года. Общее количество часов – 216, по 72 часа на каждый год обучения.

Оптимальная наполняемость группы – 10 воспитанников (в соответствии с Приложением 3 к СанПин 2.4.4.1251-03 «Рекомендуемый режим занятий детей и наполняемость групп в объединениях различного профиля»).

Формы и режим занятий: основная форма организации образовательного процесса – групповое занятие, практическое занятие (репетиция), творческое занятие (создание творческого продукта), выступление. Режим занятий: занятия проводятся 2 раза в неделю, продолжительность занятия 1 академический час.

Ожидаемые результаты программы:

Воспитанники первого года обучения должны:

- знать примеры высокохудожественных произведений в рамках жанра эстрадной песни;

- знать строение голосового аппарата человека и правила его безопасного использования в пении;

- владеть техникой вокального исполнительства (правильная певческая установка, устойчивое дыхание на опоре, грамотное звукообразование);

- владеть навыками художественной выразительности исполнения песни (раскрытие художественного содержания, правила вхождения в музыкальный образ);

- проявлять интерес к вокальным занятиям;

- иметь первоначальные навыки выступления (уверенно держаться и двигаться на сцене);

- иметь стремление к успешности в процессе обучения вокалу (достижение определенных вокальных результатов – участие в конкурсе).

Воспитанники второго года обучения должны:

- владеть навыками эстрадного исполнительства (певческая установка, чистое интонирование; четкая дикция, ясная артикуляция, музыкальная память, чувство метроритма);

- владеть средствами исполнительской выразительности (создание художественного образа, законы сценического движения, координация движения и вокального исполнения);

- грамотно использовать современные технические средства эстрадно-концертной деятельности (микрофон, акустика, звукозапись, фонограмма - плюс, минус);

- иметь собственные музыкальные предпочтения (оценочное музыкальное мышление);

- иметь высокий уровень мотивации к успешности (активно участвовать и побеждать в концертной деятельности: индивидуальные и групповые выступления в концертных программах, мюзиклах, музыкальных спектаклях, конкурсах, фестивалях Оренбуржья, России, Европы).

Воспитанники третьего года обучения должны:

- иметь высокий уровень мотивации к успешному освоению основ эстрадного вокала, способствующей их личностному росту;

- уметь управлять темпоритмом, артикуляцией, дыханием, звуковысотностью, согласно художественному образу эстрадной песни;

- владеть техникой концентрического развития голоса (расширение певческого диапазона, развитие головного и грудного регистров, тембральное выравнивание, владение мышцами брюшного пресса для активизации дыхания);

- уметь выявлять стилистические особенности эстрадной песни (фразировка, нюансировка, агогика, сценическая, мимическая выразительность, работа над словом);

- иметь представление об авторах и исполнителях эстрадной песни (романс, авторская песня, блюз, джаз, кантри, рок-н-ролл, рок, поп, рэп, хип-хоп, R&B);

- владеть техникой вокальной мимики (интонация, мимический рисунок, выражение лица, пантомимика);

- грамотно использовать приемы импровизации (умение подстроиться под любую гармонию и стиль музыки, владение навыками сочинительства);

- владеть исполнительской сценической выдержкой;

- знать основные правила гигиены и сохранения голоса, соблюдать меры профилактики певческого аппарата.

Способы проверки результативности программы

Результативность работы по программе отслеживается на протяжении всего процесса обучения:

- вводный контроль (входная диагностика музыкальных способностей воспитанников - развитие ладового чувства, музыкально-слуховые представления, развитие чувства ритма, уровень развития музыкального мышления) (приложение 1);

- текущий и тематический контроль (промежуточная диагностика вокального развития воспитанников, уровня мотивации к обучению основам эстрадного вокала, мотивации личности к успешности) (приложение 2);

- итоговый контроль (диагностика личностных достижений воспитанников - развитие творческого потенциала, уровень сформированности художественного вкуса, уровень развития музыкальных способностей.

Учебно-тематический план

№	Темы разделов	1 год	2 год	3 год
1.	Вводное занятие. Инструктаж.	2	2	2
2.	Строение голосового аппарата.	6	6	8
3.	Вокально-певческая установка.	10	12	10
4.	Певческое дыхание.	14	12	12
5.	Звукообразование.	12	12	12
6.	Актерское мастерство.	4	4	4
7.	Работа над репертуаром.	10	10	10
8.	Репетиционная и концертная деятельность.	12	12	12
9.	Экзамен.	2	2	2
Всего:	72	72	72

Содержание дополнительной образовательной программы

1. Вводное занятие. Инструктаж по технике безопасности. Правила поведения в вокальном кабинете. Знакомство с изучаемым предметом – эстрадным вокалом. Игры «Круг имен», «Шпаргалка-вспоминалка», «Кто есть кто».

2. Строение голосового аппарата. Голосовой аппарат. Строение и положение гортани при пении. Голосовые связки. Носовая полость. Роль придаточных пазух в приобретении индивидуального тембра голоса исполнителя. Резонансная область – голосовой и грудной усилители голоса. Упражнения на определение типа голоса (тембр, диапазон, место расположения переходных нот, способность выдерживания тесситуры, анатомо-физиологические особенности голосового аппарата). Упражнения на правильное положение гортани: смена характера звучания, фонетический метод, вокальный зевок. Упражнения на исправление недостатков положения гортани воспитанника: форсирование, тремоляция, отсутствие вибрато, горловой зажим, носовой призвук, сиплое звучание и другие проблемы звукоизвлечения.

3. Певческая установка. Роль и значение певческой установки. Идеальная певческая установка - зевок. Положение мягкого неба, языка, гортани, нижней челюсти, ротовой полости, диафрагмы, живота. Правильное положение певца, перед началом пения: положение корпуса, головы, опора корпуса, положение рук. . Упражнения на певческую установку («концентрический» метод ). Упражнения «Сидит дед», «Медведь», «Самолет», «Маятник», «Смотри назад».

4. Певческое дыхание. Органы дыхания. Типы певческого дыхания (по Л. Дмитриеву). Грудное дыхание. Разновидности грудного дыхания - ключичное, верхне-грудное дыхание. Смешанное, грудобрюшное дыхание. Брюшное дыхание. Мужское (низкое) и женское (высокое) дыхание. Положение дыхания в пении – «пучок». Упражнения на тип дыхания: нахождение верной певческой координации, развитие подвижности и силы дыхательных мышц. Выполнение комплекса дыхательной гимнастики. Упражнения «Обними плечи», «Большой маятник», «Малый маятник».

5. Звукообразование. Понятие «звук». Динамика - тихий и громкий звук. Музыкальные краски, динамические оттенки. Звуки шумовые и музыкальные. Теории голосообразования и использование их в практической деятельности педагога: миоэластическая и нейрохронаксическая (Р. Юссон), резонансная теория д. п.н. . Регистры: грудной, и головной. Смешанное звучание - микст. Значение сглаживания, выравнивания регистров в звукообразовании. Координация звуков грудного регистра механизмом головной резонации и наоборот. Культура и техническая грамотность вокалиста – сглаженность регистров, правильное дыхание, уравновешенности резонации, артикуляционной согласованности. Хайтович: «Карусель» (согласные «з», «к», «р», «сь», «ль»); «Динь-дон»; «От топота»; «Вокализ»; «Скэт по-русски».

6. Актерское мастерство. Значение актерского искусства для певца. Компоненты поведения (интонация, мимика, жест). Связь предлагаемых обстоятельств с поведением. Процесс «превращения» Значение декораций и костюмов. Магическое «верю». Упражнения: на освобождение мышц; развития сценического воображения, фантазии; сценического внимания. Этюды «Работа в творческом полукруге», «Комплименты по часовой стрелке», «Печатная машинка», «Актеры-режиссеры», «Стоп-кадр», «Этюд в действии».

7. Работа над репертуаром. Формирование репертуара воспитанника согласно его индивидуальным особенностям. Средства художественной выразительности. Анализ избранного произведения с художественной стороны. Воплощение художественного образа музыкального произведения средствами эмоциональной выразительности. Интуиция исполнителя (переход от чувственных образов к понятиям и понятий к чувственным образам). Разучивание вокального репертуара воспитанников.

8. Репетиционная и концертная деятельность. Структура концертного выступления. Психологическая подготовка к выступлению. Роль сценария мероприятия в успешности выступления. Эстетика концертного костюма. Коммуникативные аспекты вокального выступления – «певец» - «слушатель». Репетиция перед зеркалом. Правила поведения за кулисами (дисциплина). Постановка вокально-хореографических номеров. Генеральная репетиция. Навыки выступления перед аудиторией. Оценка своего исполнения. Ответственность каждого за успех коллектива. Премьера песни и её значение в дальнейшей работе. Повторное выступление как импровизация. Индивидуальные и групповые выступления на мероприятиях различного уровня. Участие в концертных программах, мюзиклах, музыкальных спектаклях, конкурсах, фестивалях Оренбуржья, России, Европы.

9. Экзамен. В конце первого и второго полугодия исполняется одна песня в концертном выступлении с последующей оценкой руководителей и педагогов театра.

Библиография

1. Абдулов распевки : учебное пособие / . – СПб., 1998.

2. Классический танец. М., Искусство, 1975.

3. , Богуславская, голос : методические материалы для организаторов и педагогов детских эстрадно-вокальных студий / , .– М. : Нота, 2002.

4. Богаткова для детей. М., 1959.

5. Азбука хореографии, С-П., 1996.

6. Барышников  воспитательной системы образовательного учреждения: учеб.-метод. пособ. / . – М., 2005. – 241 с.

7. Ваганова классического танца, Л., 1963.

8. М., Искусство, 1964.

9. Головина классического танца в старших классах, М., Искусство, 1989.

10. Упражнения для певца-любителя : пособие / М. Егорычева. - М. : Музыка,1967.

11. О стратегических ориентирах развития образования на современном этапе / // Известия Уральского отделения Российской Академии образования. Сер. Образование и наука№ 1 (1). - С. 32-40.

12. Современный ребенок и эстетическое воспитание, М.,1994 г.

13. Конорова пособие по ритмике, Выпуск 1, М., Музыка, 1972.

14. 100 уроков классического танца. Л., Искусство, 1978 г.

15. Вокальные упражнения. Учимся петь и аккомпанировать : хрест. пед. репертуара / Е. Левина. - Ростов н/Д: Феникс, 2008.

16. Организация образовательно-воспитательного процесса в учреждении дополнительного образования: опыт, проблемы, прогнозы. –Ижевск, 1999.

17. Орлов гуманизации обучения. Вопросы психологии, N

18. Печко культура и воспитание человека. М., 1991.

19. Вокально-джазовые упражнения для голоса в сопровождении фортепиано / В. Ровнер. – Москва: Изд.: ЮНИТИ-ДАНА, 2006. Сафронова, . Хрестоматия для вокалистов : учеб. пособие / . – М. : Планета музыки, 2009.

20. Рындак, и творческое развитие личности / . – Оренбург, 2000. – 92 с.

21. Сальцева и практика профессионального самоопределения школьников в учреждениях дополнительного образования детей: Монография / .– Оренбург: Изд-во ОГПИ, 1996. – 151с.

22. Селевко образовательные технологии: Учеб. пособ. /. – М.: Народное образование, 1998. – 256 с.

23. Сергеев педагогическое образование: Концепция и технологии учебно-научно-педагогических комплексов (Вопросы теории): Монография /. – СПб.; Волгоград: Перемена, 1997. – 166 с.

24. Сериков подход в образовании: Концепции и технологии /. – Волгоград: Перемена, 1995. – 152 с.

25. Сериков и личность: Теория и практика проектирования педагогических систем /. - М., 19с.

26. Синенко проектирование как способ повышения качества образования /В. Я Синенко //Педагогическое обозрение. – Новосибирск, 2004. – № 41. - С

27. Сластенин деятельности: Профессиональная культура учителя: Педагогические технологии / //Народное образование№ 9. - С.

28. Сластенин и внедрение гибких технологий обучения педагогическим дисциплинам / - М.: MГУ, 19с.

29. и др. Педагогика: Учеб. пособ. для студ. высш. пед. учеб. заведений /, , ; под ред. . - М.: Академия, 20с.

30. , Мищенко педагогический процесс как объект профессиональной деятельности учителя: Учеб. пособ. /, . - М.: Прометей, 1997. – 200 с.

31. Слободчиков психологии образования / . – Биробиджан, 2003. – 67 с.

32. Словарь психолога – практика /Сост. . - 2-е изд., перераб. и доп. - Минск.: Харвест, 2001. – 976 с.

33. Современный словарь по педагогике /Сост. . - Минск: Изд-во «Современное слово», 20с.

34. и др. Культура педагогической деятельности учителя: Методология, теория, опыт и перспективы развития: Монография /, , ; Под. ред. . – Оренбург: Изд-во ОГПУ, 2001. – 256 с.

35. Тюников -образовательное пространство личности: в поисках проектных решений / // Проектирование инновационных процессов в социокультурной и образовательной сферах: / Отв. ред. , . – Сочи: РИО СГУТиКД, 2000.

36. Фришман работы педагога дополнительного образования: учеб. пособ. для студ. высш. пед. учеб. заведений / . - М.: Издательский центр «Академия», 2001.

37. Щетинская основы управления деятельностью учреждений дополнительного образования детей: монография / . - Оренбург: Изд-во ОГПУ, 19с.

38. Щетинин гимнастика Стрельниковой: учеб. пособие / . – М. : Альманах, 2000.

39. Эстрада в России, XX век. Лексикон. - М. : РОССПЭН, 2000.