Зміст (стр. 2 )

І як тільки з'явилася необхідність сполучати кадрів з різним масштабом зображення, різною світловою тональністю і різним характером руху, відразу стало зрозуміло, що якісь кадри з'єднуються плавною гармонійно, інші ж монтажні стики викликають у глядача неприємне, дискомфортне відчуття.

В результаті перші режисери емпіричним шляхом поступово визначили правила монтажу. І хоча кожна епоха вносить свої корективи до естетичних смаків, у тому числі і в характер монтажних з'єднань, основні правила і закони монтажу, засновані на особливостях нашого зорового сприйняття, залишаються в силі і по цей день.

Сьогодні ми абсолютно непомітно для себе освоюємо мову кіно і телебачення. Так само ми осягаємо в дитинстві рідну мову, не маючи ані найменшого поняття ні про лексику, ні про граматику. В період становлення десятої музи глядачам доводилося поступово, крок за кроком освоювати разом з режисерами прийоми екранного оповідання і. перш за все, прийоми монтажу зображення.

До двадцятих років XX століття монтаж стає одним з головних виразних засобів кіно. Монтаж не тільки опинився здатний передавати відчуття одночасності декількох подій, показуючи їх поперемінно, він дозволив скорочувати реальний час, вилучаючи з кіно відтворення нудні інепотрібні події. Особливо це було важливо для документального кіно, що відбирає з великої кількості знятого матеріалу найважливіше і цікавіше. За допомогою монтажу глядач міг міняти точку зору на один і той же об'єкт або подію, отримуючи про нього більш ємке уявлення. Оскільки будь-яке екранне мистецтво є по своїй природі просторово-часовим, за допомогою монтажу виявилося можливим створити ілюзію єдиного простору і єдиного часу, в якому відбувається дія сцени, а також задавати темпоритм епізоду, впливаючи тим самим на емоції глядача.

Найактивніші пошуки в області монтажу як одного з виразних засобів кіно, в його вдосконаленні і в творчому застосуванні монтажних прийомів пов'язані перш за все з іменами Грифіта, Ейзенштейга, Вертова.

Режисер Девід Йорк Грифіт (D. V. Griffith, 1875-1948) є фактично родоначальником американського кіно. Їм створені ті, що такі увійшли до історії світового кіно фільми, як «Народження нації», «Нетерпимість», «Зламані втечі». До Грифіта монтаж для більшості творців фільмів був не більше ніж простим склеюванням, яким доводилося погано-бідно сполучати зняті кадри. Д. Гріффіт був першим, хто почав творчо використовувати монтаж як виразний засіб мистецтва кіно.

Якщо відвернутися від недосконалості зображення, примітивної гри акторів і деякої неточності при виборі точок зйомки, можна сказати, що багато епізодів його кращих картин змонтовано по тих законах, по яких і сьогодні режисери знімають і вмонтовують кадрів кино - і відеофільмів.

Скажімо, епізод вбивства президента А. Лінкольна у фільмі «Народження нації» Гріффіт будує, використовуючи кадрів різної величини, аж до деталі, і самі різні точки зйомки, зокрема зверху. Він організовує єдиний простір і час, показуючи поперемінно Лінкольна і його оточення; що сидять в партері двох головних героїв фільму; вбивцю, що підбирається до президента; уявлення на театральній сцені, на яке прийшов Лінкольн. Все це створює у результаті повну картину що відбувається і робить зрозумілим лажі без написів все, що ми бачимо на екрані. [19]

Прийоми монтажу Альфреда Хічкока

Фільми Хічкока засновані на страху і саспенсі. Його герої - люди, що потрапили в пастку обставин. Інша загальна тема його фільмів - взаємини чоловіка і жінки, часто це досить цинічний погляд на романтику.

Серед улюблених кінематографічних прийомів Хічкока варто відзначити зйомку з погляду персонажа, тобто зйомку камерою з такого аспекту, щоб глядач бачив сцену як би очима персонажа. Хічкоку також приписується винахід дуже швидкого і дробового монтажу, яскраво продемонстрованого в знаменитій сцені вбивства в душі у фільмі «Психо». Основним відмінним елементом цієї стрічки стало те, що він вперше використав в одному фільмі 90 склейок, чого не робилося до цього часу ніким. Саме цим він і стрічка «Психо» увійшли в історію кінематографа. Зараз цю манеру монтажу часто називають «Емтівішним монтажем», тому що в 1990-х її широко адаптували режисери музичних відеокліпів, що демонструвалися на телеканалі MTV, тому що сюжет відеоролика є досить динамічним і потребує частої зміни сцени. Такий монтаж став також часто застосовуватися в трейлерах.

Було відмічено і фірмову пристрасть Хічкока знімати в головних ролях «холодних» блондинок (Грейс Келлі, Вера Майлз, Ким Новак, Чи Джанет, Тіппі Хедрен, Клод Жад).

Хічкок умів майстрово створювати в своїх фільмах атмосферу тривожної невизначеності, напруженого очікування, передчуття чогось жахливого. [18]

1.2. Режисура, як важливий елемент творення екранного продукту

Під словом «якість» слід розуміти якість компоновки кліпу. Вона залежить від якості подання відеоматеріалу, відзняття цікавого матеріалу та саме основне – якість та правильність його монтування. Навіть не дуже цікавий матеріал можна змонтувати так, що увага глядача буде повністю підключена до його перегляду. І навпаки – цікавий матеріал при непрофесійному монтажі буде виглядіти погано, увага глядача буде відключена від перегляду, виникне роздратування та незадоволення і телеглядач вимкне телеканал. Про якість апаратного монтажу я вже описав у розділі 1.1 і 2.3, а в основному в 3.3, тому далі я опишу основні прийоми, якими користуються професійні монтажери при монтажі відеоматеріалу.

Для того, щоб зробити екранну розповідь цікавою, необхідно будувати її за законами драматургії, а для цього непогано знати основні закони цієї самої драматургії, яким, до речі сказати, вже декілька тисяч років. Та і само слово «драма», що означає в буквальному перекладі «дія», прийшло до нас з античної Греції.

Дійсно, драматургія перш за все припускає розвиток дії, а значить, рух сюжету, хитросплетіння інтриги, виникнення несподіваних колізій. Головним же двигуном дії є конфлікт, тобто зіткнення різних інтересів, характерів, переконанні і так далі

У п'єсах конфлікт носить підкреслений, загострений характер. Проти любові Ромео і Джульєти повстають обидва що їх ворогують між собою сімейства, і лише смерть юних героїв примиряє антагоністів. Катерина з п'єси «Гроза» своїм велінням кидає виклик віковим засадам і гине в нерівній боротьбі з чужим нею середовищем. Дядько Ваня прозріває раптом, усвідомивши, що все життя він присвятив нікчемній, дрібній людині, яка до того ж сприймала всі його жертви як належне, і в кінці п'єси намагається застрелити його...

Драматургічне рішення властиво не тільки драмам, але і будь-якому сценічному і екранному твору. Правда, кожен вид аудіовізульного твору і кожен жанр мають в своєму розпорядженні свої специфічні засоби драматургічного рішення.

І все-таки що ж таке драматургія? Перш за все, під драматургією мається на увазі особливий спосіб організації матеріалу, залучення і утримання глядацького інтересу, а також прийоми, що вибувають глядацьке емоційне співпереживання.

Цей інтерес до того, що відбувається і співпереживання вчинкам героїв драматург викликає, використовуючи самі різні прийоми. Глядач може захоплено розгадувати фатальну гайну, від якої залежать долі героїв; разом з детективом шукати лиходія, що скоїв злочин; долати з героєм важкі перешкоди; затамувавши подих, стежити за складними перипетіями людської долі; переживати за закоханих і т. і.

Перш ніж братися за зйомку фільму, необхідно визначити тему, ідею і композицію твору.

Спробуємо спочатку розібратися, який зміст вкладається в перераховані вище терміни і поняття. Під темою розуміється зазвичай круг явищ, відібраних автором для створення художнього твору. Можна також сказати, що тема - це проблема, що розкривається автором на певному матеріалі.

Звичайно, поняття теми можна трактувати широко, глобально. Є так звані вічні теми, які освітлювали драматургами і письменниками у всі часи: любові і ненависті, життя і смерті, вірності і зради, протистояння людини середовищу і обставинам і так далі

На практиці ж тема твору визначається вужче і конкретно. Скажімо, тему любові можна розглядати під самим різним кутом. Це може бути тема першого кохання, неподіленій любові, любові, ревнощами, що роз'їдаються, любові-ненависті, трагічної любові, любовного трикутника, любові світлою, гіркою, пізніше і так далі.

До того ж тему твору не можна відривати від його ідеї, тому що поняття теми включає також і позицію автора, точку зору, під яким він освітлює те або інше явище.

Уявимо собі таку парадоксальну ситуацію. Дві любительські відеостудії в день захисту дітей вирішили зняти фільм про дитячий будинок. Причому так трапилося, що обидва оператори опинилися в одному і тому ж дитбудинку. Перша студія (назвемо її умовно «Оптиміст») зробить теплий, ліричний етюд про те, як діти зустрічають шефів, веселяться, танцюють, грають, їдять торт і тому подібне. Інша студія (назвемо її «Песиміст») на тому ж самому матеріалі може зробити щось протилежне: під сумну музику нам покажуть кинутих дітей з сумними поглядами; яку-небудь хроменькую дівчинку з бантом, що збився; сопливого хлопчика в порваних колготках; малюків, що б'ються із-за іграшки, пташок в клітці і тому подібне

Тобто в даному випадку ми б мали справу з однією темою, вирішеною на одному і тому ж матеріалі (під матеріалом твору принято розуміти побутовий і соціальний фон, на якому розгортається дія твору), але з абсолютно різних позицій.

Можна сказати, що нецікавих тим немає. Є лише їх цікаве або нецікаве трактування. Це означає, що важливе не тільки те, що розповідається і показується, але, головне, - як це робиться.

Якось один початкуючий драматург почав у присутності В. І. Немировича-Данченко нарікати на те, що важко знайти цікаву тему. На що Володимир Іванович тут же запропонував йому наступний «сюжет»: якась молода людина, пристрасно закохана в дівчину, вимушена на якийсь час виїхати, а коли повертається, то дізнається, що дівчина віддала перевагу над ним іншому, менш гідному. «Ну, що це за тема? - пожав плечима драматург-початківець - і взагалі, якийсь вульгарний, банальний сюжет...». «А ось Грибоєдов зробив з цього непогану п'єску, - відповів Немирович-Данченко - називаєтся вона "Лихо з розуму"».