Зміст (стр. 5 )

В тому випадку, якщо у розпорядженні режисера немає кадрів такого масштабу або ракурсу, які можуть змонтуватися без «стрибка», використовується так зване монтажне перебивання (це може бути яка-небудь деталь інтер'єру, руки героя, речі на столі і т. п.). Досвідчені режисери нерідко роблять дублі, в яких герой виходить з кадру, або виводиться з кадру при панорамуванні-стеженні. В цьому випадку той же персонаж може з'являтися в наступному плані незалежно від масштабу і ракурсу.

Звичайно, постійно слід враховувати психологію глядацького сприйняття. Якщо епізод відбувається в кімнаті, глядачеві хочеться бачити даний інтер'єр. Сцена може, звичайно, початися з середнього і навіть з крупного плану дійових осіб, але після цього необхідно задовольнити природну цікавість глядача і показати загальний план кімнати. Після загального плану легко переходити до будь-якого укрупнення, - ми як би вичленяємо із загальної картини окремі її фрагменти.

Загальний план зазвичай погано вмонтовується з великим, але якщо нам необхідно передати різке перемикання емоційного регістра, можна відразу після загального плану дати крупний план людини. Скажімо, якщо відбувається якась надзвичайна подія (землетрус, пожежа, зіткнення демонстрантів з силами правопорядку і т. п.), монтаж загального плану з крупними планами тих, що реагують на це подію або людей, що беруть участь в нім, виглядатиме достатньо логічно і виразно.

Складніше переходити від крупного плану до загального (якщо це не крупний план героя, що спостерігає за тим, що відбувається). Тут необхідна певна психологічна підготовка, певний масштабний перехід від великого до загального.

Слід мати на увазі і таку закономірність зорового сприйняття: якщо добре вмонтовуються фігури, які розташовані на передньому плані, деяка невідповідність на другому плані не буде відмічена. [23, с. 223]

Монтаж по фазі

При монтажі слід враховувати не тільки велику одного і того ж об'єкту, що знімається, необхідно ще пам'ятати і про фазу, в якій знаходиться об'єкт у вмонтовуваних кадрах. Інакше з'єднання кадрів без урахування того, в якій фазі руху або тимчасової статики знаходиться об'єкт, приводить до «скачків»при сприйнятті такого монтажного стику. Приведемо простий приклад. У першому кадрі людина починає опускатися в крісло, а в подальшому він вже сидить. Або в першому кадрі герой тільки починає повертатися, а в наступному він вже в статичному положенні. Зрозуміло, що поєднання два таких планів справлятиме дивне враження.

Ще приклад. Ви знімаєте в парку загальний план колеса огляду. Ваш герой сидить в синій кабінці на самому верху. Наступним ви хочете поставити середній план. Природно, ви повинні дочекатися, поки на другому обороті колеса синя кабінка з вашим героєм опиниться в тому ж місці.

Монтаж по фазі може здійснюватися у вигляді продовження руху, початого в попередньому плані. Такого роду монтажне з'єднання любив використовувати в своїх фільмах С. Ейзенштейг. Причому найчастіше його персонажі починають рух (наприклад, опускаються або, навпаки, встають) на крупному плані, а на середньому плані рух продовжується в тому ж темпі.

Фаза руху, початого в одному кадрі і що має продовження в подальшому, плавно зв'язує два кадри в одну монтажну фразу. Наприклад, в першому кадрі герой відкрив двері і входить в приміщення. У наступному кадрі, який знімається зсередини (так званий зустрічний план), двері закриваються.

Якщо ви маєте справу з об'єктами, що здійснюють циклічні рухи, тобто повторюються фази (це може бути крокуюча людина, будь-яка рухома жива істота, працюючий верстат, карусель, що кружляється, і т. п., що біжить або танцюючий), що мають, необхідно стежити за тим, щоб фаза руху об'єкту в подальшому кадрі була продовженням фази, на якій обривається рух об'єкту в попередньому кадрі. Інакше на екрані ви отримаєте «стрибок» зображення.

Монтаж по погляду

Ви, напевно, не раз спостерігали, як люди без жодного жесту і міміки, одним лише поглядом дають зрозуміти, на що вам слід звернути увагу. Або як ви, побачивши, що незнайома людина пильно дивиться на дах будинку або ще абикуди, теж мимоволі спрямовували туди ж і свій погляд. У цьому сенсі людський погляд, можна сказати, матеріальний. Саме тому погляд героя нерідко містить свого роду питання, відповідь на який ми знаходимо в наступному кадрі.

Напрям погляду людини в попередньому кадрі часто є визначальний при виборі кадру подальшого, тому що глядач завжди мимоволі слідує за поглядом людини на екрані. Наприклад, людина в кадрі спілкується з іншою людиною або з групою людей. Якщо він дивиться управо, ми чекаємо, що в наступному кадрі його співбесідник дивитиметься справа наліво, тобто на нашого героя. Якщо ж людина подивилася направо, а в наступному кадрі ми бачимо його співбесідника, що теж дивиться зліва направо, враження про пряме спілкування співбесідників такий монтажний стик у глядача не викличе. Тому що він передасть не момент комунікації двох людей, а створить або враження їх відчуженості, або загальній зацікавленості якимсь третім невідомим глядачеві об'єктом.

Практична порада; найточніше і виразно вмонтовуються кадри, зняті діагонально, тобто об'єкт повинен бути знятий під кутом, умовно кажучи, 30-60°. Для подальшого монтажу епізодів, драматургія яких - в зіткненні, в спорі, у взаємодії або просто діалозі, доречна зйомка контактуючих сторін в зустрічних діагоналях, тобто знятих під кутом, але з протилежних крапок.

Погляд персонажа часто пов'язаний не тільки із змістом наступного кадру, але і з композицією цього кадру, точніше, визначає точку зйомки. Якщо герой дивиться вгору, то наступний план - человека, що знаходиться на даху, ми зніматимемо знизу, як би з погляду першого персонажа. А показавши людину на даху, що дивиться вниз, наступним в монтажі поставимо, природно, план, знятий з верхньої точки. [23, с. 227]

Розділ 2. Кліповий монтаж в телевізійних програмах

2.1. Особливості відеомонтажу на телебаченні України

Головне завдання режисера - утримати увагу глядача. Для цього він повинен використовувати відповідні драматургічні прийоми, тому що монтаж починається з драматургії, і кожен епізод повинен бути побудований по її законах.

Кліповий монтаж зображення і звуку - це окремий творчий процес, що завершує створення аудіовізуального продукту. Він так і називається - монтажно-тонувальний період.

Але для того, щоб займатися монтажем, необхідно, як мінімум, мати що вмонтовувати, тобто мати в своєму розпорядженні початковий матеріал.

Спершу давайте запам'ятаємо раз і назавжди, що з поганих початкових матеріалів ви ніколи не отримаєте ні хорошого зображення, ні хорошого звуку, як би ви не намагалися їх «чистити» або трансформувати за допомогою комп'ютерних технологій. Жоден телеглядач не захоче дивитися картинку з мережкою або фоновими перешкодами і його увага буде відключена від перегляду кліпу, він просто перемкне на інший канал.

Так само ні з того ні з сього при монтажі не виникне геніальна художня ідея, якщо вона не осяяла вашу світлу голову до початку зйомки. Якщо, звичайно, ви робите не «монтажний фільм» - так прийнято називати фільм, цілком або в основному зроблений з кіно - або відеоматеріалів.

При монтажі ми лише відбираємо і зводимо воєдино всі компоненти, складові фільм. Тому уявлення про те, як виглядатиме закінчений твір, повинне бути у вас вже на самому початку творчого процесу. Як говорив відомий французький режисер Жан Ренуар, «фільм готовий, залишилося його зняти». Він мав на увазі, що режисер постійно повинен тримати в думці всі компоненти фільму і чітко відчувати місце кожного з них в структурі майбутнього кіно.

Це означає, що спочатку ідея, тема і сюжет фільму повинні бути оформлені в вигляді слів. Якщо ви точно позначили основну думку, яку хочете донести до глядача, якщо ви добре уявляєте собі композиційну побудову майбутнього екранного твору, то пів справи вже зроблено.

Після цього (або паралельно з цим) можна починати роздумувати про те, якими недбайливими засобами можливо передати те, що виникло у вашій творчій уяві, а потім отримало словесне втілення на папері. Тобто ви повинні вирішити для себе, яким буде звуковий ряд фільму, як з'єднуватимуться між собою кадри і епізоди. Отже, запам'ятаємо:

Розглянемо спочатку, що є основні компоненти екранного твору, які в процесі монтажу стануть тим, що ми називаємо фільмом.

Будь-який фільм, будь це солідний бойовик або простенька зарисовка, складається з епізодів. Поепізодна побудова - це особливість практично будь-якого екранного твору.

Що ж таке епізод Це свого роду мініфільм зі своєю внутрішньою структурою і композицією (експозицією, зав'язкою, кульмінацією, розв'язкою). Іноді епізод складається з однієї сцени, але буває і так, що він шикується з декількох сцен.

Сьогодні при написанні серіалів, для того, щоб швидко відбувався процес зйомок (кожна серія знімається в середньому за 7-10 днів), сценаристи прописують кожну дію, що відбувається в новому місці, окремо і називають це «епізодом» з відповідним номером. На практиці ви теж можете використовувати термін «епізод» в цьому значенні. Але якщо говорити серйозно про драматургічне вирішення фільму, то дія, що відбувається в одному місці, краще називати сценою, а епізодом - фрагмент фільму, що має певну композиційну закінченість.

Поепізодна побудова властива будь-якому виду екранного мистецтва. Короткі твори можуть складатися всього лише з одного епізоду (рекламний ролик, музичний кліп, сюжет з «Єралашу» і т. п.). Довші фільми, навіть якщо це документальні або учбові картини, все одно будуються з епізодів, об'єднаних однією темою.

Особливу увагу звертайте на початок і кінець фільму. На початку оповідання ви повинні захопити глядача, затримати його увагу, чимось заінтригувати. Фінал же повинен бути, фігурально виражаючись, знак оклику, крапку або багатокрапку, тобто в останньому кадрі або кадрах повинні відчуватися фінальна нота, якась багатозначність, що підводить підсумок всьому оповіданню. [23, с. 179]

Отже, для утримання глядацької уваги монтажеру відеофільму потрібно дотримуватись простих правил:

·  Будь-який аудіовізуальний твір починається з ідеї, з придумування драматургічних прийомів, які розвиватимуть тему, підтримуючи глядацький інтерес.