История искусств (стр. 2 )

Особенности художественного образа.

Художественный образ как специфическая для искусства форма отражения действительности и выражения мыслей и чувств художника. Органическое соединение в художественном образе чувственной конкретности и обобщенности. Превалирование первой в портретном изображении, доминирование второй в символическом образе, их равновесие в типическом образе. Изобразительность художественного образа в графике, живописи, скульптуре. Статичность художественного образа в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве.

Общее в восприятии художественного образа в изобразительных искусствах, архитектуре, декоративно-прикладном искусстве. Условность художественного образа в изобразительных, прикладном искусствах, архитектуре.

Художественный образ человека, художественный образ природы, художественный образ вещи, их соединение.

Масштаб художественного образа: художественный образ персонажа, художественный образ действия, художественный образ произведения, целостный образ творчества, образный строй направлений, стилей, манер.

Уровни формирования художественного образа: образ - замысел, художественное произведение, образ-восприятие.

Характерные свойства художественного образа: наличие индивидуального (характерного), наличие общего (типического) наличие эстетического отношения художника к отображаемому, наличие вымысла (работа творческого воображения) и художественного понимания, включающего в себя наглядно-образное и абстрактно-теоретическое мышление, работу разума (рациональное в художественном образе), новизна, объективность и субъективность. Различная степень проявления этих свойств в каждом художественном образе.

Художественно-образное мышление как центральный фактор творческого процесса. Его отличие от научно-теоретического мышления. Специ­фические средства отражения объективной действительности художествен­но-образного мышления. Выражение общего, существенного через индиви­дуальное, неповторимое.

Типы художественного образного мышления: гипербола, иносказание, абстракция.

Виды изобразительных (пластических) искусств. Общая характеристика.

Процесс исторического развития и сложение различных видов искусства. Первоначальное представление о них. Изобразительные и выразительные искусства.

Изобразительные искусства как группа видов художественного творчества, воспроизводящих действительность визуально (обращен­ных к созерцанию). Графика, живопись, скульптура. Обособленное положение декоративно-прикладного искусства и архитектуры. Их вы­разительный характер. Фотография как изобразительный вид художественного творчества. Музыка и литература - выразительные искусства. Театр - выразительно-изобразительное, кинематограф - изобразительно-выразительное. Понятие пластические и изящные искусства. Искусства статические и динамические. Пространственные и временные.

Уникальность видов искусства, их самостоятельное значение и стремление к сближению (синтезу).

Графика и ее языковые средства

Истоки (происхождение) графики. Эволюция изобразительного язы­ка. Основные средства выразительности: линия, контур (абрис), штрих, тон, пятно, градации света и тени.

Полихромия (цвет) в графике.

Специфика графического языка - лаконичность изобразительных средств (импровизация, эффект незаконченности, опускание деталей, фиксация беглых впечатлений).

Рисунок как основа языка графики. Разновидности графики: станковая, книжная иллюстрация, экслибрис, плакат, карикатура и шарж, прикладная и промышленная графика.

Станковая графика (самостоятельные произведения).

Рисунок и его техники: графитный карандаш, уголь, сангина, со­ус, сепия, тушь, пастель, акварель, гуашь.

Типы рисунка. Линейный (контурный), штриховой (тоновой) рису­нок. Техника рисунка как существенная часть его образного содержа­ния.

Гравюра (эстамп), ее сущность. Виды эстампа: литография, кси­лография, линогравюра, офорт и его манеры (сухая игла, акватинта, меццо-тинто или черная манера, мягкий лак или карандашная манера). Техники гравирования: высокая, глубокая, плоская печать.

Книжная графика. Использование в ней всех видов техник. Взаи­мосвязь техники с содержанием.

Разновидности оформления книги и их задачи: суперобложка, обложка, форзац, фронтиспис, шмуцтитул, заставки и концовки.

Экслибрис (книжный знак). Его назначение и художественные осо­бенности. Лаконичность, четкость, графическая цельность изображения.

Плакат как область монументальной графики.

Функции плаката и основные средства воздействия. Предельная эмоциональность, лаконичность и заостренность образа, условность композиционного и цветового решения. Характерные приемы изображения. Обобщение рисунка, метафоричность, символика. Карикатура и шарж. Сходство и различие. Выразительные средства. Приемы гиперболизации (преувеличения), заострение черт образа.

Прикладная и промышленная графика.

Живопись и ее изобразительный язык.

Истоки живописи. Эволюция художественного языка. Основные эле­менты живописи. Цвет как главное средство создания художественного образа. Эмоциональная выразительность цвета. Понятие о локальном (чистом) цвете. Основные и производные цвета. Палитра худож­ника. Открытый и сложный цвет. Цветовые отношения (взаимодействие красок).

Колорит как система гармоничных цветовых отношений (согласован­ность живописного строя).

Цвет в живописи как изобразительное и выразительное средство. Теплые и холодные цвета. Полюсные и ней­тральные свойства цветов. Легкие (светлые) и тяжелые (темные), глухие и звонкие, контрастные и сближенные цвета.

Символическая роль цвета в живописи. Понятие о тоне в живописи. Соотношение тона и цвета. Общая тональность картины, нюанс и контраст в живописи.

Свет в живописи. Его неразрывная связь с цветом. Многообразное решение проблемы света в живописи. Рассеянный и контрастный свет. Эффекты освещения, решаемые в картине.

Фактура и темперамент художника. Значение в живописи его про­фессионального опыта. Использование выразительных приемов живописи (многослойная и однослойная живопись, структурная поверхность кар­тины, пластические качества мазка). Приемы лессировочной и пастозной (корпусной) живописи. Культура красочного слоя и разнообразие живо­писных манер: пространственная живописность, плоскостная декоратив­ность, документальная фотографичность. Виды живописи: монументальная, станковая, театрально-декорационная.

Монументальная живопись и ее органическая связь с архитектурой. Тематическое своеобразие.

Станковая живопись. Ее особенности и самостоятельное значение. Театрально-декорационная живопись (сценография). Ее назначение.

Техники живописи: мозаика, витраж, панно, роспись, фреска, энкаустика, темпера, масляная живопись. Их художественные возможности и непов­торимое своеобразие. Техника в живописи как существенная часть ху­дожественного строя картины.

Скульптура и ее пластический язык.

Истоки скульптуры. Эволюция пластического языка. Отличие скульптуры от других видов изобразительного искусства. Особенности скульптур­ного образа. Объем, трехмерность - основа языка скульптуры. Человек-главный объект изображения в скульптуре.

Силуэт, пространственный интервал, внешнее и внутреннее пространство - важные выразительные средства в скульптурном произведении.

Динамичность скульптуры по своему выражению и статичность по своему существу.

Значение светотени в скульптуре. Её роль в создании психологической настроенности образа.

Виды скульптуры: круглая и рельефная.

Круглая скульптура и ее характерные особенности. Типы круглой скульптуры: маска, голова, погрудный бюст, полуфигура, статуя, скуль­птурная группа.

Рельеф и его своеобразные черты. Фигурный и орнаментальный рельеф. Разновидности рельефа: барельеф, горельеф, контррельеф (уг­лубленный рельеф). Деление рельефа по характеру решения фона: клас­сический и живописный.

Характер скульптуры, определяющийся своеобразием техники.

Ваяние - обработка твердых материалов (камень, металл, дере­во). Лепка - обработка мягких материалов (гипс, глина, воск, пласти­лин). Проблема полихромии (цвета) в скульптуре.

Деление, скульптуры по назначению: монументальная, станковая, декоративная, скульптура малых форм.

Монументальная скульптура. Ее связь с городской, архитектурной и пейзажной средой. Характерные черты образа.

Памятник и мемориальная скульптура как разновидности монументальной скульптуры.

Станковая скульптура. Ее отличительные особенности. Тематика. Декоративная (парковая) скульптура. Ее функции и специфика художест­венного воздействия.

Скульптура малых форм. Промежуточное положение между станковой и декоративной скульптурой. Ее камерный характер. Назначение.

Декоративно-прикладное искусство, его специфика

Истоки декоративно-прикладного искусства. Эволюция выразитель­ного языка. Тесная связь с народным творчеством. Традиционные образы в народном искусстве, символика цвета и формы. Отличие декоративно-прикладного искусства от изобразительных искусств. Двойственная природа декоративно-прикладного искусства. Отраже­ние двух сторон общественной жизни - утилитарной (материальной) и ду­ховной.

Основные элементы декоративно-прикладного искусства. Ритм и ритмичность. Орнамент как структурная основа. Беспрерывный и перио­дический орнамент. Линейный орна­мент. Основные проблемы творческих поисков: работа над формой, выявление природных свойств материала, решение декора. Значение декора в эмоциональной выразительности предметов прикладного искусства. Орнаментальный декор. Его построение на основе геометрических, рас­тительных и животных форм.

Организация и обобщение характерно-выразительных пластических мотивов по законам ритма, орнаментального узора, декоративного целого.

Связь декоративно-прикладного искусства с оформлением архитек­турного интерьера.

Костюм как особая область декоративно-прикладного искусства.

Материал и фактура в декоративно-прикладном искусстве. Классифи­кация изделий прикладного искусства по материалу: металл (бронза, се­ребро), керамика (фарфор, фаянс), стекло (хрусталь), по технологии: роспись, резьба, чеканка, литье.

Дизайн в системе современной художественной культуры. Проис­хождение и место народных художественных промыслов в системе декора­тивно-прикладного искусства. Музейные коллекции, собирающие изделия народных художественных промыслов.