История искусств (стр. 8 )

Изобразительное искусство периода Великой отечественной войны (1941-45 гг.).

Перестройка всей художественной жизни годы Великой отечественной войны. Патриотические идеи искусства. Активное участие художников в войне. Подъем художественной жизни в условиях военного времени. Значение плаката, сатирической графики. Тоидзе «Родина-мать зовет!».Героический и сатирический типы плакатов. Плакаты Кукрыниксов, Кокорекина, Корецкого и др. «Окна ТАСС». Графические серии Л. Сойфертиса «Севастополь», Д. Шмаринова «Не забудем, не простим!», А. Пахомова «Ленинград в годы блокады». Фронтовой рисунок Н. Жукова.

Пафос героической борьбы произведениях живописи на примере картин С. Герасимова «Мать партизана», А. Дейнеки «Оборона Севастополя», триптиха П. Корина «Александр Невский». Проникновенность трагического звучания картины А. Пластова «Фашист пролетел». Пейзажная живопись. Произведение Дейнеки «Окраинма Москвы. Ноябрь 1941 г.». роль исторической живописи в годы войны (А. Бубнов «Утро на Куликовом поле»).

Ведущее значение портретного жанра в скульптуре. Скульптурные портреты В. Мухиной, С. Лебедевой, Н. Томского, Е. Вучетича.

Живопись послевоенного времени. (1950-60-е гг.).

Художественная жизнь послевоенного времени. Обращение к теме Великой отечественной войны в живописи, графике, скульптуре. Пафос героического труда – основное содержание изобразительного искусства. Задача выражения в искусстве Великой Победы. Широкое взаимодействие различных национальных школ в искусстве. Исторический жанр в живописи. Серова. Б. Иогансона, С. Герасимова. Бытовой жанр. Тема труда и быта. А. Пластов. Т. Яблонская. С. Чуйков. Тема войны и победы в картинах А. Лактионова («Письмо с фронта»). Ю. Непринцева(«Отдых после боя»), В. Костецкого.(«Возвращение»), Б. Неменского («Сестры наши»). Тема труда на освобожденнойземле:А. Пластов(«Ужин тракториста»),Т. Яблонская «Хлеб»),А. Дейнека(«Тракторист»),С. Чуйкова («Утро», «Дочь Советской Киргизии»).Портретная живопись П. Корина. Образы людей творческого труда (С. Коненкова, М. Сарьяна, Кукрыниксов).Лаконизм, острота характеристик. Основные линии развития пейзажа на примере произведений Г. Нисского, С. Герасимова, Н. Романдина, М. Сарьяна, В. Мешкова.

«Суровый стиль» в живописи. Тема героики труда у художников-шестидесятников. Тенденции монументализма в станковой жиописи. Романтичесое восприятие обыденного в жизни. Обобщенность и приподнятость образа повседневности, публицистическая обращенность к зрителю. Поиски активной художественной формы. Динамичность и лапидарность художественного языка. Тема труда в творчестве П. Никонова, Т. Салахова, Н. Андронова, В. Попкова, Г. Коржева, С. Иванова, Д. Жилинского. Исторический жанр в картинах Г. Коржева, Е. Моисеенко, Б. Угарова, братьев Ткачевых.

Графика и скульптура послевоенного времени. (1950-60-егг.).

Тема борьбы за мир в графике Б. Пророкова. Эмоциональность и публицистичность графической серии «Это не должно повториться».

Усиление монументальных тенденций в скульптуре. Томского. Е. Вучетича. Ю. Микенаса, , А. Матвеева, А. Кибальникова. Коненкова («Портрет колхозника деревни Караковичи », «Автопортрет»).

Живопись и скульптура 1970-80-х гг. XX в.

Творческие искания в живописи 70-80-х гг. «Семидесятники» в искусстве. Многообразие стилистических тенденций, образно-пластических решений. Усиление философского начала в живописи. Булгаковой, А. Ситникова, Т. Назаренко и др.

Обращение к народным национальным истокам искусства. Расцвет национальных живописных школ.

Мемориальные комплексы. Памятник на месте уничтоженной фашистами деревни Пирчупис скульптора Г. Иокубониса. Мемориальные ансамбли на Мамаевом кургане в Волгограде скульптора Е. Вучетича. Пискаревское кладбище в Исаева. Р. Таурит. Марксу в Кербеля. Произведения портретной и жанровой скульптуры Л. Давыдовой-Медене, Т. Соколовой, А. Пологовой, Д. Шаховского, Д. Митлянского, О. Комова.

Изобразительное искусство постмодернизма конца XX-начала XXIв.

Многообразие творческих поисков, стилевых исканий в изобразительном искусстве 80-2000-х гг. Стирание граней между разными видами и жанрами изобразительного искусства. Метафоричность, символика, фольклорность и знаковость образов в современной живописи и скульптуре. Современная концепция «Мифотворчества». Идеи постмодернизма в искусстве. Способность современного художника оперировать всем многообразием форм в нужных сочетаниях и порождать новые смыслы и значения., создавать новую реальность.

Раздел III. Западноевропейское искусство.

Искусство Италии эпохи Возрождения. XIV-XVI вв.

Предвозрождение и раннее Возрождение (XIV-XV вв).

Научные основы искусства Возрождения. Значение наследия античности для художественной культуры Возрождения. Периодизация: Предвозрождение( Проторенессанс. XIV в.), раннее Возрождение (XV в), высокое Возрождение (XVI в.). Флоренция – очаг передового искусства Италии. Реалистическая трактовка христианской темы Джотто. Передача объемности человеческих фигур, пейзажных и архитектурных форм и их пространственного расположения. Росписи капеллы дель Арена в Падуе и церкви Санта Кроче во Флоренции. Монументальный характер росписей. Значение творчества Джотто. Скульптура Флоренции. Донателло – представитель реалистического направления в скульптуре. Интерес к портрету, античной скульптуре. Яркость индивидуальной характеристики в живописи Мазаччо. Овладение средствами линейной и воздушной перспективы. Роспись капеллы Бранкаччи. Искусство Средней Италии XV в. Пьеро дела Франческа. Росписи церкви Сан Франческо в Ареццо. Разработка проблем передачи света и воздуха. Искусство Северной Италии XV в. А. Мантенья. Фрески церкви Эремитани в Падуе. Росписи в Мантуе. Их значение в развитии группового портрета. Искусство Флоренции во второй половине XV в. С. Боттичелли. Утонченный декоративизм и тонкость передачи чувств в его творчестве.

Высокое Возрождение (XVI в.)

Особенности культуры высокого Возрождения. Синтез науки и искусства. Универсализм личности Утверждение в искусстве идеала гармонически развитого совершенного человека. Станковая и монументальная живопись Леонардо да Винчи. Новизна композиционного построения и глубина психологического решения темы. Взгляды Леонардо на искусство. Значение творчества Леонардо да Винчи.

Рафаэль Санти. Воплощение гармонического идеала совершенного человека в его живописи. Мадонны Рафаэля. Росписи Ватиканских станц.

Микеланджело Буонарроти - создатель героических образов могучего человека. Микеланджело скульптор и живописец. Фрески Сикстинской капеллы в Ватикане как одно из великих созданий Возрождения. Надгробие Юлия II. Гробницы Медичи. Значение творчества Микеланджело.

Искусство высокого Возрождения в Венеции. Поэтичность образов Джорджоне. Тициан - великий представитель венецианской школы. Жизнеутверждающий характер его искусства.

Искусство Северного Возрождения.

Искусство Нидерландов XV-XVI вв. Культурные связи Нидерландов с Италией, Германией, Францией. Расцвет нидерландской живописи. Губерт и Ян Ван Эйки. Гентский алтарь для капеллы Вейда. Принцип пространственного построения композиции в портретах Яна Ван Эйка.

Рогир Ван дер Вейден. Духовная напряженность в портретах живописца. Переплетение фантастики и реальности в произведениях Иеронима Босха. Утверждение в живописи середины XVI в. тем, посвященных жизни народных масс. Питер Брейгел Старший - основоположник крестьянского жанра.

Искусство немецкого Возрождения. Черты нового и сохранение средневековых традиций в искусстве. А. Дюрер. Монументальность алтарных композиций Дюрера. Творчество Лукаса Кранаха, Ганса Гольбейна Младшего.

Искусство Испании XVI в. Эль Греко. Утверждение субъективного начала и повышенная одухотворенность образов в произведениях художника.

Искусство Италии XVII в.

Формирование и развитие стиля Барокко. Новое понимание пространства, экспрессивность и динамика композиций. Л. Бернини – крупный мастер римского барокко. Скульптурные работы Бернини, их эмоциональность и динамичность. Бернини – создатель барочного скульптурного портрета. Монументально-декоративная живопись римского барокко. Развитие плафонной живописи. Караваджо – глава реалистического направления в итальянской живописи. Бытовой жанр и натюрморт. Реалистическая трактовка христианских сюжетов, введении в картину народных типов. Использование контрастов освещения как средство усиления выразительности композиции и образов. Влияние Караваджо на творчество итальянских мастеров.

Искусство Голландии XVII в.

Народные основы голландского искусства. Расцвет реалистического искусства. Внимание к станковой картине. Развитие новых жанров (портрет, бытовая живопись, пейзаж, натюрморт). Интерес к национальной тематике, повседневному быту, одной природе,, отсутствие религиозных сцен.

Ф. Хальс – крупный портретист голландской живописи. Групповые и одиночные портреты в его творчестве, портреты жанрового характера. Артистизм живописно техники Хальса.

Рембрандт Ван Рейн – великий мастер голландского искусства. Глубина и психологизм его образов. Живописные приемы Рембрандта, трактовка светотени. Значение художественного наследия Рембрандта.

Бытовой жанр в творчестве «малых голландцев»( А. Остаде, Я. Стен, Г. Метсю, Г. Терборх и другие). Голландская пейзажная живопись6 Я. Ван Гойен, Я. Ван Рейсдал, М. Хоббема. Голландский анималистический жанр (П. Поттер), голландская школа натюрморта( П. Клас, А. Бейрен, В. Калф)

Искусство Фландрии XVII в.

Оптимизм и жизнеутверждающий характер фламандского искусства. Сочетание во фламандском искусстве барочной декоративности и реалистических тенденций. Демократические традиции во фламандской живописи.

Питер Пауль Рубенс –глава фламандской школы живописи. Основные черты произведений Рубенса: напряжение чувств, динамизм форм. Торжество декоративного начала, сила фантазии и воображения.

Антонис Ван Дейк – один из крупных портретистов, автор больших многофигурных композиций.