История искусств (стр. 4 )

Главные мастера и интерпретация ими художественного образа.

Портрет.

Определение жанра. Характерные черты. Связь портрета с пейзажем и натюрмортом. История возникновения. Основные тенденции развития. Формы существования. Проблемы портретного жанра. Передача индивидуальных особенностей человека. Взаимосвязь и взаимообусловленность проблемы сходства и проблемы идеала. Роль пейзажа и натюрморта в портрете.

Разновидности портретного жанра: парадный (официальный), психологический, камерный, групповой портрет, пленэрный. автопортрет, портрет-картина, портрет - тип. Главные мастера.

Пейзаж.

Определение жанра. Характерные черты. Его связь с другими жанрами. Основные тенденции раз­вития. Типы пейзажа и формы его существования. Пейзаж – марина, сельский, городской, индустриальный. Космический пейзаж как пейзаж будущего. Пейзаж и времена года. Пейзаж на состояние (световая характеристика времен суток).

Проблемы пейзажного жанра. Пейзаж как художественный образ природы, эстетически осмысленное изображение, пропущенное через личное восприятие художника. Образ человека в пейзаже. Пейзаж, как настроение: лирический, драматический, романтический, эпический. Главные мастера и их искания в жанре.

Натюрморт.

Определение жанра. Отличительные черты. Связь натюрморта с пейзажем, портретом и бытовым жанром. Его выраженное сходство с пейзажем. История возникновения. Эволюция жанра.

Распространенность натюрморта в зарубежном и отечественном ис­кусстве, начиная с древнего времени (живопись, графика).

Основные тенденции развития. Формы существования. Проблемы натюрмортного жанра. Натюрморт как художественная передача глубо­кого смысла предметного (вещественного) мира.

Роль натюрморта в сюжетной картине, портрете, пейзаже. Тема­тический натюрморт. Главные мастера. Их художественные искания.

Анималистический жанр.

Определение жанра. Отличительные черты. Его выраженная близость с пейзажем. Анималистический жанр и пейзаж как отношение художника к миру природы. Связь анималистического жанра с портретом и другими жанрами.

История возникновения. Истоки, идущие от первобытного искус­ства. Эволюция жанра. Распространенность анималистического жанра в зарубежном искус­стве древних цивилизаций. (Китай, Перу, Мексика, Египет, Греция), в русском искусстве Х1Х-ХХ вв. (графика, скульптура).

Основные тенденции развития. Формы существования. Элементы

анималистического жанра в декоративно-прикладном искусстве и архи­тектуре. Проблемы жанра. Выражение звериной сущности, передача красоты животного мира. Границы жанра. Современное развитие жанра и его связь с экологией. Главные мастера и их художественные искания.

Мировоззрение, творческий метод, стиль, направление, школа.

Художественное мировоззрение и мировоззрение художника. Художественное мировоззрение как совокупность образно выраженных в искусстве идей к взглядов, как художественная картина мира, создан­ная творцами искусства и воображением, художественной фантазией зрите­лей. Мировоззрение художника как форма самосознания, осмысливающая действительность, отображаемая в произведениях искусства и влияющая на духовное самоопределение творческой индивидуальности.

Творческий метод в искусстве как система принципов, управляю­щих процессом создания произведения искусства. Творческий метод от­дельного художника. Особенности и основные этапы творческого процесса. Творческий метод как система принципов, формирующих направления (течения) в искусстве, художественные стили.

Классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм как творческий

метод. Общность основных творческих установок больших групп художников одной эпохи.

Художественный стиль. Его отличие от творческого метода. Диалектика взаимодействия. Развитие стиля на основе метода. Стиль конкретного художника (индивидуальный стиль). Стиль художников, близких друг к другу по взглядам, художественным манерам (направления, течения, школы). Стиль как принцип развития художественной формы,

определяемый общими чертами идеологического содержания, национальными

и другими особенностями искусства конкретного периода.

Основные художественные стили: рококо, барокко, романский стиль,

готика, классицизм, романтизм, реализм, модерн.

Направление (течение) в искусстве, как идейно-содержательная

и формальная общность деятелей искусства, обусловленная единством мировоззрения, идейных позиций, идеалов, принципов творчества и стиле­вых признаков.

Направление и творческий метод. Их отличие. Большая историческая конкретность направления, характеризующая мастеров одного периода. Связь направления со стилем, выраженная в индивидуальном своеобразии творческой субъективности.

Основные направления в искусстве: классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм, ренессанс, барокко, натурализм, импрессионизм, модернизм (экспрессионизм, фовизм, конструктивизм).

Течение в искусстве. Его существование в пределах направления.

Основные течения: академизм, символизм, примитивизм, авангардизм, модернизм с его разновидностями (супрематизм, футуризм, кубизм, абстракционизм, сюрреализм, поп-арт).

Существование внутри течений творческих групп и объединений.

Художественная школа, как объединение группы деятелей искусства,
предпочитающих определенные темы, приемы изображения и технические
средства. Школа одного художника.

Стиль эпохи, направление, течение, школа и индивидуальность художника.

Художественная манера. Близость к стилю и отличие от нее.

Роль и значение художественного наследия.

Художественная уникальность памятников культуры. Памятник как факт и памятник как источник информации. Значение художественного произведения в контексте его познавательной, воспитательной и эстетической функции.

Предмет искусства как исторический документ, фиксирующий характерные черты эпохи и как произведение, обладающее самостоя­тельными художественными достоинствами. Его ценность для последу­ющих поколений.

Вопросы традиций и новаторства. Классическое наследие и сов­ременность. Многоаспектность воздействия художественных произведений на личность человека. Открытость художественного произведения зрителю и культуре. Реконструкция и реставрация художественного наследия. Музейное бытие искусства. Экспозиция и фонды. Собирательская и научно-исследовательская работа Сохранность произведений искусства. Основные художественные собрания и коллекции.

Раздел II. Русское искусство X- XX вв.

Искусство древних славян.

Древнее искусство на территории Причерноморья до образования Киевского государства. Скифы. Древние славяне, взаимодействие культур.

Древнерусское искусство. Общая характеристика

Исторические особенности развития древнерусского искусства. Истоки. Периодизация. Роль Византии в становлении Древнерусского искусства. Вопрос о национальном своеобразии. Русское народное искусство как основа развития русской культуры. Обусловленность искусства исторической ситуацией, обусловленность патриотических идей в живописи, развитие в условиях двух мировоззрений: язычества и христианства. Жанры Древнерусского искусства, роль христианского мировоззрения в их сложении.

Фресковая живопись и иконопись

Символический характер Древнерусской живописи. Роль канона в живописи. Специфика мозаики и фрески. Ранние мозаичные изображения и фресковая роспись Софийского собора в Киеве (XI в.) Расцвет монументальной фресковой живописи в XIV в. Грека. Росписи церкви Спас а Преображения на Ильине улице в Новгороде Великом. Напряженность и внутренняя сила его образов. Сложение иконописных школ Древнего Новгорода, Суздаля, Ростова, Москвы. Формирование иконографии образа. Знаковый символический характер иконы. Отсутствие иллюзии третьего измерения (пространства). Характер передачи времени в иконе. Техника иконописи. Специфика темперной живописи. Высокий художественный уровень иконописных произведений.

Рублева и художников московской школы

Росписи Успенского собора во Владимире, иконостаса Благовещенского собора Московского Кремля. Мягкость, проникновенная человечность и лиризм образов А. Рублева как выражение нового нравственного идеала эпохи. Всемирное значение иконы «Троица». Традиции искусства Рублева в московской школе XV-XVI вв. Творчество Дионисия. Роспись церкви Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре. Восприятие гармонии рублевских образов и нарядная декоративность живописи.

Русская живопись XVII века.

Светские черты в церковной живописи. Новые искания С. Ушакова. Стремление к реалистичности и повествовательности изображения. Введение светотени в художественный строй образов и сохранение традиционного композиционного построения. Ушакова. Зарождение парсуны, ее особенности. Сохранение старых иконописных черт в отображении образа и попытка передачи первого портретного сходства с моделью. Преобладание плоскостной декоративной трактовки всего изображения. Изменения в иконографии фресок. Появление светских и реалистических черт. Узорчатый характер росписей. Обилие жанровых сцен. Фрески церкви Ильи Пророка в Ярославле. Мировое значение Древнерусского искусства.

Особенности русского искусства XVIIIв.

Культурный перелом на рубеже XVII-XVIII вв. Отражение в русском искусстве процесса становления нового государства. Светский характер культуры, Сближение искусства с наукой, Связь русской художественной культуры с искусством Западной Европы. Историческая необходимость европизации России. Влияние петровских реформ на развитие русского искусства XVIII в. Вопросы организации художественного образования. Роль в русской культуре и искусстве. Национальное своеобразие русского искусства XVIII в. Связь искусства XVIII в. с древнерусским искусством.

Скульптура и графика петровского времени.

Зарождение русской скульптуры как самостоятельного вида искусства. Стиль Барокко в скульптуре, произведения К. Растрелли. Образ Петра I в творчестве Растрелли. Анализ композиционного строя барочных скульптур. Развитие гравюры, ее прикладной характер. А. Зубов, Махаев. Роль и значение гравюры в эпоху петровских преобразований. Архитектура петровского времени. Архитектура Петербурга, ее новые задачи и новое содержание.