История искусств (стр. 7 )

Религиозно-философские искания в творчестве М. Нестерова и М. Врубеля.

Историко-бытовая живопись М. Нестерова. Поэтизация монашеских образов. Достижения в области пейзажа и портрета. Близость к искусству передвижников. Роль лирического пейзажа раскрытии образа.

Врубеля. Поиски монументальных решений, стремление к большому стилю. Обращение к наследию русско-византийской монументальной живописи. Трагический характер искусства Врубеля. Идеалы и окружающая действительность. Значение фантастического преображения реальности в его живописной системе. Нарастание индивидуализма в восприятии действительности. Образ Демона как духовный автопортрет художника. Эмоциональная сила выражения темы страдания. Тема национального эпоса и сказки («Царевна-лебедь»,«Пан»,«Богатырь»).Произведения художника в портретном. Историческом, бытовом, пейзажном жанрах. Станковые, декоративные работы. Живописный талант Врубеля, повышенная эмоциональность образов.

Художественное объединение «Мир искусства».

Художественно-литературный журнал и художественное объединение. Программа объединения, состав. Идейные и художественно-эстетические взгляды мирисусников. Уход от современности в прошлое, тонкая поэтизация старины, налет стилизации в изображении человека и природы. Журнальная и выставочная деятельность. Достижения в области графики и театральной декорации. Возрождение книжной иллюстрации. А. Бенуа – главный идеолог «Мира искусства». Ретроспективизм и стилизаторство. Популяризация искусства XVIII-начала XIX в. С. Дягилев, его организаторская деятельность. Художники «Мира искусства»: К. Сомов, М. Добужинский, Е. Лансере, Л. Бакст, Б. Кустодиев, З. Серебрякова, Н. Рерих. Книжные иллюстрации И. Билибина, А. Остроумоой-Лебедевой.

Кустодиева.

Развитие реалистических традиций в творчестве Б. Кустодиева. Тема русской провинции и деревни в бытовой картине художника. Цикл картин, посвященных ярмарке: («Масленица», «Ярмарка», «На ярмарке», «Балаганы»). Композиционный и колористический строй произведений. Создание портрета «русских типов». Любимый образ купчихи в творчестве мастера как поэтически-фольклорный тип русской красавицы.

«Союз русских художников»

Программа. Продолжение традиций передвижничества. Отстаивание прав национальной тематики в противовес программному «западничеству» объединения «Мир искусства».Преобладание пейзажного жанра. Васнецова, Н. Крымова, Д. Рылова, К. Юона. Интерес к пленеру. Непосредственность и свежесть восприятия натуры, любовная поэтизация образов крестьянской России. Импрессионизм в русской живописи: Э. Грабарь, К. Коровин. Коровин–мастер живописного этюда. Пейзажная школа Левитана: С. Жуковский, П. Туржанский.

«Голубая роза».

Близость «Голубой розы» поэтике символизма. Преображение образов действительности с целью пробудить в них высокие значения. Кузнецова, М. Сарьяна, С. Судейкина, Н. Сапунова и др. Принципы работы: декоративная плоскостность, стилизация формы, мистико-символические искания. Мечтательный ретроспективизм В. Борисова-Мусатова. Картины:»Водоем», «Призраки». Петрова-Водкина «Голубой розе». Поиск синтеза современного художественного языка с культурным наследием прошлого («Купание красного коня», «Мать», «Девушки на Волге»).

«Бубновый валет»

.

Отрицание утонченного психологизма «Голубой розы» и утверждение устойчивости зрительного образа. Кончаловского, И. Машкова, А. Лентулова, А. Куприна, Р. Фалька. Новые черты в живописной системе «Бубнового валета». Проблемы построения формы в их творчестве, выявления материальности натуры, остроты выразительности. Влияние кубизма на мастеров «Бубнового валета». Обращение к традициям народного творчества, с присущей ему наивно-непосредственной выразительностью. Развитие традиций живописи П. Сезанна. Отказ от психологических задач. Преобладание натюрмортного жанра.

Русский авангард конца XIX – начала XX в.

Лентулова («Василий Блаженный»). Изображение предметов, взятых с разных точек зрения. Примитивистская тенденция в творчестве М. Ларионова, Н. Гончаровой, М. Шагала. Теоретики и практики абстракционизма в России. Кандинского, К. Малевича. Татлина.

Русская скульптура конца XIX- начала XX в.

Развитие станковой скульптуры. Определяющее значение реалистических традиций. Новые темы и средства художественной выразительности в русской скульптуре конца XIX - начала XX в. Импрессионизм в скульптуре П. Трубецкого, А. Голубкиной, Н. Андреева. Поиск новых тем и средств художественной выразительности. Разнообразие пластических приемов. Произведения, посвященные революции 1905-1907 гг. Две линии в его творчестве: фольклор и «античная линия». Сказочно-фольклорные образы С. Коненкова. Интерес к искусству классической Греции и стремление воплотить полнокровную красоту человеческого тела. Монументальная скульптура С. Волнухина (памятник первопечатнику Ивану Федорову), Н. Андреева (памятник Н. Гоголю). Матвеева. Возрождение им традиций классического ваяния.

Отечественное искусство XX в.

Новый характер искусства XX в. Борьба партии за создание новой художественной культуры, социалистической по своему содержанию. Национализация художественных коллекций. Основные творческие организации 20-х гг, их программы. Ликвидация группировок в 1932 г., создание единых творческих союзов и провозглашение метода соц. Реализма. Всесоюзные выставки как первые смотры советского многонационального искусства.

Скульптура 1920-х гг. XX в.

Ленинский план монументальной пропаганды. Реализация этого плана в произведениях монументальной скульптуры. (Л. Руднев. памятник «Борцам революции» Петербурге, С. Коненков. Мемориальная доска «Павшим в борьбе за мир и братство народов»,Н. Андреев. обелиск «Советская конституция» и др.) Праздничное оформление городов. «Лениниана» Андреева. Шадра («Рабочий», «Сеятель», «Булыжник-орудие пролетариата.1905 г.»). Романтический пафос его произведений. Композиция «Октябрь» А. Матвеева. Классическая ясность пластики, уравновешенность скульптурных масс и объемов в пространстве. Скульптурные портреты С. Лебедевой, В. Домогацкого.

Графика 1920-х гг. XX в.

Агитационно-массовое искусство, развитие политического плаката в годы гражданской войны: А. Апсит («Грудью на защиту Петрограда!», С. Моор («Ты записался добровольцем?», «Помоги»), В. Дени («На могиле контрреволюции»), «Окна Роста» с участием В. Маяковского, М. Черемных и др. использование традиций дореволюционной графики, политической сатиры периода революции 1905-1907гг., народного лубка. Реалистическая природа сатирического и героического плаката, высокая идейность содержания. Возрождение ксилографии. Фаворского, А. Кравченко.

Живопись 1920-х гг. XX в.

Проблема тематической картины. Отражение в ней черт новой действительности. Революционный пафос произведений Б. Кустодиева («Большевик»), К. Юона («Новая планета») А. Рылова («В голубом просторе»)Петрова-Водкина («Купание красного коня»,»1918 год в Петрограде» ).

Ассоциация художников революционной России (АХРР. 1922). Стремление запечатлеть быт красноармейцев, рабочих, крестьян, героев труда. Использование бытописательного языка позднего передвижничества. Бродского. мастер портрета-картины Г. Ряжский («Делегатка», «Председательница»), С. Малютин («Портрет Фурманова»). Бытовая живопись Е. Чепцова («Заседание сельской ячейки») Историческая батальная живопись живопись М. Грекова.

Общество станковистов (ОСТ.1925). Дейнеки, Ю. Пименова, Д. Штеренберг и др и их борьба за возрождение и развитие станковой картины на современную тему. Основная тема творчества – индустриализация России. Задача – образное воплощение современного производства и человека. Тема города и тема спорта. Поиск художественных средств для выражения новых задач в искусстве. Обращение к языку плаката, кино. Элементы монументальной живописи в их картинах. А. Дейнека и его картины («На стройке новых цехов, «Футболисты»,»текстильщицы», «Оборона Петрограда»).

Группа «4 искусства».1925.). Кузнецова, К.Петрова-Водкина, М.Сарьяна, К.Истомина, Н. Ульянова. Произведения Петрова-Водкина («После боя», «Тревога», «Смерть комиссара») выявление философско-этической сущности революционных свершений. Решение пространства в картинах Петрова-Водкина. «Сферическая» перспектива, передающая планетарную панорамность происходящего.

Общество московских художников (ОМХ.1927.). П. Кончаловский, И. Машков, А. Лентулов, А. Куприн, Р. Фальк, А. Осмеркин, С. Герасимов. Близость их к группе «4 искусства». Создание тематических картин Кончаловским («Новгородцы», «С ярмарки»). Машкова («Снедь москоская»).

Графика и скульптура 1930-х гг.XX в.

Новый этап в развитии книжной графики. Шмаринова к роману Ф. Достоевского «Преступление и наказание» и А. Толстого «Петр I». Кибрика к роману Р. Роллана «Крла Брюньон» и к роману Шарля де Костера «Тиль Уленшпигель». Пахомова, В. Конашевича, В. Лебедева, Е. Чарушина к детским книгам. Особенности техники литографии.

Развитие монументальной скульптуры в связи с возросшим строительством. Архитектура и скульптура. Мухиной. Особенности монументальной скульптуры на примере работы «рабочий и колхозница». Манизера (памятник Т. Шевченко в Харькове, памятник В. Ленину в Ульяновске). Монументальная скульптура Н. Томского (памятник С. Кирову в Петербурге).

Живопись 1930-х гг. XX в.

Развитие в искусстве принципов соц. Реализма. Стремление к монументальным формам и образам в станковой живописи. Углубление социального анализа в исторической картине Б. Иогансона. Значение его картин «Допрос коммунистов», «На старом уральском заводе». «Клятва сибирских партизан» С. Герасимова. Новые черты в жанровой живописи. Тема труда, крестьянства. образы современников (С. Герасимов «Колхозный праздник», А. Пластов «Колхозное стадо».). Жизнь советского народа в картинах А. Дейнеки ( «Мать», «Обеденный перерыв в Донбассе», «Будущие летчики»), произведение «Новая Москва» Ю. Пименова. Образ русской интеллигенции в портретном творчестве М. Нестерова (портретов братьев Кориных, академика П. Павлова, хирурга С. Юдина, скульптора Мухиной). Воплощение в портретах конкретных людей созидательного духа времени. Корина.