Рабочая программа по дополнительному образованию«Художественная обработка материалов. Гобелен» (стр. 4 )

1.  Владение терминологией работ.

2.  Теоретические знания по изучению истории создания и развитию ремесла.

3.  Практическое соединение нитей утка различных цветов.

4.  Безопасные способы крепления основ: квадрат, круг, горизонталь и вертикаль.

5.  Практическое применение узлов плетения.

Содержание курса программы – 204 часа

( 3-й год обучения – обучение декоративно-прикладному искусству)

Раздел 1. Гобелен как вид художественного творчества

Теоретические сведения. Ткачество в жизни людей. Мифы и легенды, связанные с изготовлением тканей. За­падноевропейские шпалеры, шпалеры-вердюры, гобелены. Первая Петербургская шпалерная мануфактура. Формиро­вание коврового промысла в России. Советский гобелен.

Практическая работа. Работа с оборудовани­ем и материалами для ручного ткачества: рамой, пряжей для основы и утка, колотушкой. Просмотр видеофильма.

Раздел 2. Введение в ткачество

Теоретические сведения. Основные понятия и термины: ткачество, основа, уток, зевообразование, перепле­тение, перекрытие, рисунок переплетения, прокидка ут­ка, плотность основы. Направления в ткачестве: ручное ковроткачество на рамах, ремизное ткачество на ручных ткагдих станках, промышленное ткачество (жаккард).

Практическая работа. Подготовка рамы к ткаче­ству, снование, зевообразовательные приспособления.

Раздел 3. Основные технологические приемы изготовления гобелена

Практическая работа. Выполнение полотняного переплетения. Смена утка. Вертикальные кромки. Сохра­нение размера изделия. Выполнение вертикальных и ди­агональных линий.

Раздел 4. Дизайн текстильного изделия.

Профессиональные области индивидуального и коллективного творчества

Теоретические сведения. Средства художественного оформления текстильного изделия: образность решения, композиция, цвет, фактура поверхности. Прикладные ас­пекты ручного ткачества. Обзор творческих профессий в текстильной промышленности (художник в жаккардо­вом производстве, дессинатор, химик-колорист).

Практическая работа. Экскурсия на текстильное предприятие с посещением художественной мастерской. Профессиональное самоопределение (тесты). Упражнения по цветоведению. Профессиограммы.

Раздел 5. Технология индивидуального творчества

Теоретические сведения. Стадии работы над гобе­леном: формирование идеи, разработка фор-эскиза, эс­киз изделия, аналитические расчеты, подбор материалов.

Практическая работа. Формирование идеи про­екта и фиксирование ее в фор-эскизах.

Раздел 6. Выполнение авторского изделия в технике ручного ткачества

Практическая работа. Выполнение в материале проекта в технике ручного ткачества.

Раздел 7. Разработка творческого проекта к авторскому изделию.

Теоретические сведения. Определение проблемы, анализ идей, обоснование выбора материала. Безопасные приёмы работы. Эстетическое, экологическое, экономическое обоснование выполнения изделия.

Практическая работа. Работа над проектом, оформление листов проекта.

Раздел 8. Выставка творческих работ, обсуждение и анализ проделанной работы, защита проектов.

Теоретические сведения. Приемы оформления го­товых работ. Критерии оценки изделий ручного ткачества, критерии оценки творческого проекта.

Практическая работа. Оформление выставки ра­бот и их обсуждение. Защита проектов.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ План (3-й год обучения)

№ п/п	Наименование раздела	Количество часов
теория	практика	всего
1	Гобелен как вид художественного творчества.	6	9	15
2	Введение в ткачество.	6	9	15
3	Основные технологические приёмы изготовления гобелена.	9	15	24
4	Дизайн текстильного изделия. Профессиональные области индивидуального и коллективного творчества.	12	12	24
5	Технология индивидуального творчества.	6	30	36
6	Выполнение авторского изделия в технике ручного ткачества.	-	33	33
7	Разработка творческого проекта к авторскому изделию.	9	30	39
8	Выставка творческих работ, их анализ и обсуждение. Презентация, защита проекта.	9	9	18
	Итого	57	147	204

Ожидаемый результат третьего года обучения

1.  Классификация вышитой продукции.

2.  Техника исполнения ручной, художественной глади.

3.  Составление инструкционной карты.

4.  Безопасные приемы труда.

5.  Способы соединения, совмещения вышитых элементов с элементами гобелена.

6.  Использование дополнительных материалов.

7.  Оформление и презентация готового изделия.

8.  Разработка творческого проекта.

Методические рекомендации

Изготовление гобеленов способствует приобщению учащихся к многовековым народным традициям и ремеслам, осуществлению эстетического (развитие вкуса) физического (тренировка мелкой мускулатуры рук), экономического (дешевизна производства) воспитания; установлению меж - и внутрипредметных связей, развитию творческих способностей, профориентации учащихся.

В процессе выполнения гобеленов учащиеся получают знания по истории возникновения, развития ручного ткачества, составлению рисунка с учетом принципов композиции, основ цветоведения, технологии изготовления гобеленов, о требованиях к качеству готового изделия, сочетании ткачества с другими видами рукоделия, необходимом наборе инструментов и материалов для работы, правилах безопасности труда; научиться самостоятельно, выполнять рисунки для гобеленов, подбирать цвета для узоров, выполнять изделия в правильной технологической последовательности, осуществлять окончательную отделку и оформление готовой работы, оценивать качество готовых изделий, соблюдать правила безопасного труда, организовывать рабочее место.

Историческая справка

Если вернуться к истокам ремесла, то мы узнаем, что более раннее название гобеленов (до XVII в.) - шпалеры. Итальянское слово «spalliera» означало настенный безворсовый ковер ручной работы с сюжетно-тематическим или орнаментальным изображением. Ковры и ткани с течением времени легко разрушаются, но даже те образцы, которые сохранились, уводят нас в далекое прошлое. Так, при вскрытии оледенелых курганов Горного Алтая были найдены хорошо сохранившиеся ковры и ткани VI-V столетий до н. э. - это древнейшие из известных нам изделий такого рода. Рисунок создаётся цветными шерстяными, шёлковыми, иногда металлическими (золотом, серебром) нитями в технике репсового уточного переплетения. Именно так были вытканы знаменитые коптские ткани (Египет, IV-VII вв. нашей эры). Шпалеры изготавливали по «картону» - цветному эскизу, прикреплённому позади нитей основы. Старинные работы в основном копировали полотна художников (среди них – Рафаэль, Рубенс, Буше, Матисс и другие.) Художник и ткач были не только разными людьми, они могли быть разделены столетиями.

В зависимости от направления натягивания ниток основы (вертикальное или горизонтальное) различали шпалеры «готлис» (в переводе с французского «высокая основа», т. е. вертикальная) и «баслис» (низкая основа, т. е. горизонтальная).

Первым образцом искусства шпалерного ткачества принято считать ковёр королевы Маргариты Байе (Франция, XI-XII вв.). Сюжет этого изделия рассказывает о завоевании норманнами Англии, ковер представляет собой узкую ленту шириной 50 см и длиной 70 м. Его размеры обусловлены предназначением изделия для украшения церковного интерьера: ковер располагался на трех стенах церкви.

Первые «сюжетные» ковры были созданы во французском городе Ажере и назывались «анжерами». В большинстве своем эти произведения предназначались для украшения храмов. Наиболее известной считается серия из семи громадных ковров – «анжерский апокалипсис» (1380 г.), включающая 105 сюжетов на библейские темы (сохранилось 77 сюжетов).

Постепенно искусство ткачества ковров – картин распространялось и в другие европейские страны и в XV-XVI вв. стало широко известным. Шпалеры получают помимо церковного светское применение. Их назначение (кроме украшения жилища) было весьма прозаическим: их использовали для защиты от сырости – ведь в средневековых замках стены часто источали влагу, в щели дуло.

Шпалеры вешали на некотором расстоянии от стены – до полуметра. В это время появляется замечательная аллегорическая серия из шести ковров «Дама с единорогом» и «Деяния апостолов». По сравнению с анжерами они сильно изменились: приобрели светское содержание и утилитарное назначение, цветовая гамма значительно обогатилась. Но эти ковры еще не утратили декоративности и определенной сдержанности рисунка: он плоскостной, объем предметов лишь слегка намечен, отсутствует перспектива. Стиль шпалер того времени получил название «мильфлер» (от французского «миллион цветов»), поскольку их фон сплошь покрывали цветы, ветки, листья.

Шпалеры «мильфлер» были модны в Европе до XVII в. Центром гобеленного ткачества являлась Франция, где в 1667 г. под Парижем на базе ковровой фабрики фламандских ткачей М. Команса и Ф. Планша была открыта гобеленовая мануфактура. Местность, где находилась фламандская фабрика, называлась «les Gobelins» в память красильщика Жана Гобелена из Реймса, основавшего в 1440 г. на берегах речки Бьевр под Парижем красильню для шерсти. С этого времени все гладкие ковры получают название «гобелен», вытеснившее прежнее «шпалера». Гобелены имели уже совершенно иное оформление. Изображения становятся объемными, многоплановыми, появляется перспектива, центральную часть окружает богатая рама из архитектурных деталей. Такой ковер наилучшим образом вписывается в богатый интерьер. Гобелены, так же как их предшественники, имеют несколько известных серий: «Замки Франции», «Дети-садовники», «Прекрасная Дама».