Рабочая программа по дополнительному образованию«Художественная обработка материалов. Гобелен» (стр. 5 )

Через столетие (XVIII в.) декоративность гобеленов совершенно исчезает, и их уже почти невозможно отличить от живописных полотен. Это тканая картина, точно повторяющая живописный оригинал. Цветовая палитра насчитывает сотни цветов и оттенков. Подобные произведения стоили целое состояние и создавались крайне медленно: опытный ткач за несколько лет мог изготовить до 1 кв. м гобелена. Мастер-гобеленщик должен был не только уметь технологически грамотно выполнить изделие, но и быть художником, создающим ковровую копию живописного оригинала.

Но постепенно подобный стиль изживает себя и наступает период поисков чего-то другого. Это связано с появлением новых направлений в изобразительном искусстве, архитектуре. В середине XX в. Во Франции художник Жан Люрса организовал художественную ковровую мастерскую и вернул изначальные приемы шпалерного ткачества: декоративность рисунка и цвета, плоскостное изображение, укрупненную фактуру.

В России производство шпалер получило распространение в XVII в. Первая мануфактура была организована по приказу Петра I в 1716 г. в Петербурге. Для обучения искусству создания тканых картин приглашались западные мастера. Русские шпалеры ткались из шерсти или шелка, или из того и другого вместе. Очень редко применялись золотые и серебряные нити. Для русских шпалер характерна разнообразная яркая цветовая гамма. Русские шпалеры XVIII века воспринимались не как имитация картин, а как самостоятельные декоративные произведения. В 1859 г. петербургская шпалерная мануфактура прекратила своё существование. В России создано множество прекрасных произведений этого вида декоративно-прикладного искусства. Но один важный секрет европейских ткачей так и не был раскрыт: это особая счётная техника, применяемая в качестве при переходе цветовых тонов, которая позволяет создавать особую декоративность изображения. В настоящее время лишь небольшое число специалистов владеют ею.

В наше время возникла еще одна разновидность ковров-мини – гобелен. В1961 г. в Лозанне (Швейцария) открылась Международная биеннале гобелена. Участникам предлагается выразить себя в небольшом гобелене размером 20 x 20 см. Так искусство гобелена стало более демократичным и доступным. Подобные выставки сделались ежегодными. Современные гобелены разнообразны по материалам, технике, размерам. В этом искусстве можно воплотить практически любую фантазию.

XXI век

Распространенный стиль Hi-tech продолжил историю гобелена. Современные художники стараются создать нейтральные изображения, которые способны вписаться в любой интерьер. Пусть художественная ценность современных гобеленов промышленного производства не сопоставима с копиями старинных шпалер, но приятно осознавать, что в помещениях, оформленных в жестких и минималистических тенденциях находится место яркому текстильному пятну.

История гобелена не заканчивается…

Историческая справка дается учащимся в зависимости от возрастных категорий.

ТЕХНОЛОГИЯ ВЫПОЛНЕНИЯ ГОБЕЛЕНОВ

Материалы:

1.  Деревянная рамка произвольного размера.

2.  Прочные хлопчатобумажные, льняные нити для натягивания основы.

3.  Шерстяная, хлопчатобумажная и синтетическая пряжа, мохер, букле, ирис, штопка, мулине, сизаль для прокладывания нити утка.

4.  Картон, деревянная рамка для оформления готовой работы.

5.  Клей.

Инструменты, приспособления, оборудование:

1.Стол или подставка для рамы.

2.Ножницы для бумаги и ниток.

3.Большая игла с увеличенным ушком.

4.Кисточка для клея.

5.Линейка, ластик.

6.Простой и цветные карандаши, краски, фломастеры для оформления эскиза.

Технология выполнения гобелена (теория)

Изготовление гобелена начинается с выбора тематики и размера работы. Картинка может быть квадратной или прямоугольной формы. При выборе тематики рисунка необходимо учитывать уровень подготовки учащихся и их возрастные особенности. Учащимся первого уровня предлагается выткать веселые полосатые коврики, их можно использовать как подставку под заварочный чайник. Дети быстро устают от одного цвета, а при изготовлении полос есть возможность чередовать цвета. Такая работа является упражнением по цветоведению: полосы – оттенки одного цвета,

полосы – теплых тонов,

полосы – холодных тонов,

полосы – контрастных сочетаний цвета.

Необходимо избегать сложных фигурных линий и мелких элементов композиции, наиболее удачными работами в технике ручного ткачества являются природные пейзажи, а именно закат солнца на море, озере, в лесу.

До непосредственного выполнения изделия выбранный рисунок необходимо проработать в цвете. Мы имеем прекрасную возможность выезжать к морю в любое время года, делать наброски, эскизы, наблюдать за созданной природой цветовой гаммой, цветовыми переходами: неба, воды, листвы, что помогает при дальнейшей работе над будущей композицией. На таких экскурсиях дополнительно освещаются вопросы экологии родного края.

На втором уровне обучения при разработке эскиза можно использовать репродукции известных художников, понравившиеся изображения. Опыт показывает, что если даже работать по одному эскизу работы получаются совершенно разные. Эскиз разрабатывается в цвете, это позволяет приготовить пряжу необходимых цветов и оттенков. Эскиз готов, приступаем к работе с рамкой.

Технология изготовления гобеленов (практика)

Деревянная рамка, размером, несколько больше чем будущий гобелен, должна иметь жесткую конструкцию, для этого можно с изнаночной стороны конструкции прибить металлические уголки. На нижнюю и верхние перекладины рамы набиваются маленькие гвозди на равном расстоянии друг от друга в шахматном порядке в два ряда, надо стараться чтобы рама не расщепилась. Важно, чтобы нижние и верхние гвозди были строго друг под другом – для вертикальности основы, натягиваемой на раму.

Натягиваем нить основы, привязав один ее конец, на первый левый гвоздь верхней перекладины рамки хорошо натянув, обматываем за первый гвоздь противоположной перекладины, дальние гвозди обматываем, за ближние зацепляем. Второй конец нити основы привязываем к последнему гвоздю. После этого внизу рамы прокладываем начальную рейку из картона, от которой будет начинаться ткачество. В технике ручного ткачества любой узор изготавливают снизу вверх. Брем нить утка, привязываем к первой нити основы и ведем плетение в шахматном порядке с рейкой, дойдя до конца ряда возвращаемся и прокладываем нить утка уже в шахматном порядке с предыдущей нитью и так далее. Первые 5-7 рядов ткут из материала нитей основы, для образования заработка – 1 см. Далее к нити заработка привязываем нить утка – задуманной пряжи. Заработка нужна, чтобы сделать ровный край готового гобелена, или если вы хотите вставить его в рамку, то эта часть уйдет на закрепление гобелена в раме. Гобелен ткется по эскизу, закрепленному с обратной стороны рамки с использованием нескольких способов соединения у точных нитей разного цвета. Если на первом уровне обучения это привязывание одного цвета к другому, то на втором уровне чаще используется соединение «килим». С появлением опыта на третьем уровне обучения используются различные соединения утков, их комбинации, работа с различными узлами. Каждую нить утка проложенного по всей ширине основы не натягивайте, дайте ей лечь свободно, прибив её к предыдущей, оставив в конце ряда петлю, что позволит не стягивать нити основы утком. Первые нити утка прокладываем бес приспособлений, развивая моторику рук, давая нагрузку на нервные окончания пальцев. Далее работаем с помощь иглы. Плетение ведём до конца (верха) гобелена.

Заключение

(рекомендации по отделке и оформлению готовых работ)

Интересно бывает дополнить выполненную работу некоторыми видами вышивки, кожи, макраме, использовать отделочные материалы (бусы, бисер, стразы). При окончательной отделке можно максимально проявить свои творческие способности. Когда гобелен соткан, выполняем снова заработку. Затем аккуратно надрезаем нити основы, около гвоздей в нижней части гобелена и связываем друг с другом парами. Повторяем тоже, самое в верхнем крае.

Теперь гобелену надо придать законченный вид. Можно окантовать в деревянную раму. Можно сделать бахрому и повесить его как коврик. Можно использовать для изготовления тканой сумки, для декоративной подушки, панно. Возможностей для творчества много. Успех зависит от вашего вкуса и фантазии.

На занятиях следует познакомить учащихся с искусством ткачества и миром гобеленов. Необходимо дать им представление о том, что ткачество — это очень древнее ремесло. При этом целесообразно показать изо­бражения ткацких станков у разных народов (примитив­ные рамы, первые станки для изготовления узорчатых тканей). Затем можно познакомить учащихся с мифами и легендами разных народов, связанными с изготовлением тканей. Например, Гомер в своей поэме «Одиссея» при­водит историю о Пенелопе — покровительнице ткачества. Овидий в «Метаморфозах» повествует о прекрасной гре­чанке Арахне, искусной ткачихе, посмевшей вызвать на соревнование богиню мудрости, покровительницу наук, искусств и ремесел Афину Палладу. Для большей нагляд­ности можно продемонстрировать школьникам видео­фильм о гобелене.

На этих же занятиях учащимся следует показать обору­дование и материалы, которые потребуются для практи­ческой работы. Прежде всего, это рама (рекомендуется ис­пользовать деревянные подрамники размером 25 на 30 см с пропилами), а также образцы пряж для основы и утка.

В дальнейшем на занятии необходимо расширить и углубить представления обучаемых о ткачестве, показав его основ­ные направления: ручное ковроткачество на рамах, ткаче­ство на ручных ткацких станках, ткачество на механиче­ских, автоматических и других ткацких станках. Здесь це­лесообразно показать готовые изделия разной степени сложности: ручные гобелены, салфетки ремизного узор­ного ткачества, жаккардовые ткани. Следует подчерк­нуть, что, изучая узкое направление — ручное ткачество, учащиеся получают принципиальное представление об обширной области текстильного производства. На заня­тиях необходимо довести до воспитанников основные поня­тия и термины: ткачество, основа, уток, зевообразование, переплетение, перекрытие, рисунок переплетения, про-кидка утка, плотность основы. Особое внимание следует уделить разъяснению образования полотняного перепле­тения как основы ручного ткачества.