«Дизайн и традиции архаичной формы» стенограмма (стр. 6 )

http://s3files. core77.com/blog/images/2013/10/BJDW2013-Dashilar-CommonObjects-2.jpg

http://s3files. core77.com/blog/images/2013/10/BJDW2013-Dashilar-CommonObjects-6.jpg

Выставка «Дизайн упаковки: Сделано в России» представила ретроспективу отечественного дизайна от народных решений в области упаковки и хранения продуктов (плетеные корзины, берестяные туеса, текстильная упаковка, традиции гончарного и стекольного производства сосудов) до современных работ молодых дизайнеров. Оформлена выставка была витринами в виде больших пакетов молока, потому что выставка упаковки как продукта массовой культуры – во многом близка эстетике поп-арта.

http://mosprogulka. ru/Pictures/Eight/Dizajn_upakovki_2.jpg

http://www. moscowdesignmuseum. ru/upload/resize_cache/iblock/176/575_500_0/17644e639b5ba92da381f75568a1adda. jpg

Экспозиция была построена по историческим стилям, от народного протодизайна до современности, когда анализировали народные принципы и способы хранения, рассказывали, когда появились первые ярлыки, как они эволюционировали в современную этикетку. Зарождение текстильной упаковки, это уже период индустриальной революции. На выставке было очень много уникальной запечатанной бумажными лентами (бандеролями) упаковки конца XIX в. с прозрачными окошками, в которых можно было посмотреть, как уложены печенья, конфеты и др. Т. е. это все пережило две войны, голод и чудом сохранилось.

Отметим интереснейшую историю с советскими бутылками для молочной продукции, потому что – это актуальная сейчас тенденция – отказ от этикеток в упаковке, так как это лишние траты и расходование природных ресурсов. На самом деле, для того чтобы определить содержимое, нам достаточно крышек разного цвета. Крышка сама тоже металлическая и перерабатывается. Стандартизация на государственном уровне формы бутылки делает многократное вторичное использование упаковки экономически эффективным.

http://www. /sites/default/files/imagecache/ib_large/images/%20%D0%A1%D0%BE%D0%B2%D0%B4%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%B9%D0%BD.%2008.01.12.60.%D0%9C%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D1%87%D0%BD%D0%B0%D1%8F%20%D1%83%D0%BF%D0%B0%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%BA%D0%B0.jpg

или http:///MediaStorage/7a0b0470aa1a4efe836b9a548782.jpg

или http://news. unipack. ru/light_editor_img/images/2013-4-19/file1366313090.jpg

Среди современных тенденций можно выделить экспериментальную упаковку для одного яйца «Гоголь-моголь» с термо-компонентом. При взаимодействии с кислородом происходит химическая реакция, выделяется тепло, и его достаточно, чтобы за несколько минут без воды приготовить яйцо прямо в упаковке.

http://www. moscowdesignmuseum. ru/upload/resize_cache/iblock/41f/575_500_0/41f02fb44a73b280dd717ac3fa720ed9.jpg

Знаменитые проекты русского авангарда в области графики, моды и фоторафии были показаны на выставке «Спорткульт», приуроченной к проведению зимних олимпийских игр в Сочи 2014 г.

Помимо знания и уважения собственной истории, следующим условием эффективного развития и самоопределения современного Российского дизайна, является его знакомство с ведущими достижениями мировой практики и вовлеченность в актуальные международные процессы. С этой целью Московский музей дизайна стремится организовывать выставки, рассказывающие о передовом опыте в дизайне других стран.

На выставке «Голландский дизайн: новая роскошь в эпоху аскетизма» были затронуты актуальные проблемы экологического дизайна будущего, во многом перекликающиеся с социально-ориентированным подходом советской школы дизайна; были показаны возможности новых технологий в дизайне (3-д печать, лазерная резка и т. п.), а также методы переосмысления традиционных народных форм и технологий в современном проектировании, крайне актуальные для российской практики, в контексте нашего богатого культурного наследия в области народного и декоративно-прикладного искусства.

Традиционные формы в новом материале:

«Забытые приборы», студия «Дрог», 2013. Столовые приборы прошлого из собрания Государственного музея в Амстердаме, такие как черпак для соли, ложка для фруктов и лопатка для масла, распечатаны на 3-д принтере, покрыты титаном и скреплены на манер швейцарского армейского ножа.

«Фамильные вазы». Студия «Дрог». 2013. Оригинальная цветовая гамма четырех ваз китайской династии Мин была преобразована в градиентные цветовые поля и нанесены на вазы традиционной формы, напечатанные на 3-д принтере.

«Новые красные миски и тарелки». Бас Вормоэскеркен. 2005. Голландская керамическая посуда из города Берген-оп-Зоом, повторена в блестящем красном пластике, с сохранением всех несовершенств традиционной глиняной формы.

Ваза-урна. Хелла Йоргениус. 1993 Форма античной вазы повторена в мягком полиуретане с сохранением всех неровностей старинной поверхности (ручная работа). Архаичная форма обретает новые функциональные возможности в пластичном материале.

«Факел». Крис Кейбл. 2003. Форма традиционного подсвечника совмещена с классическим газовым контейнером. Эстетично и функционально.

«Чайник с ручкой». Ричард Хаттен. 2013. Новая эстетика на пересечении традиционной формы китайского чайника и функциональной формы ручки от утюга. Попытка показать альтернативный способ копирования, как творческое переосмысление культурного наследия страны. В рамках проекта «Копируй Китай», иронически обыгрывающем стереотипы принципов копирования западных образцов в индустриальной культуре Китая.

http://www. moscowdesignmuseum. ru/upload/resize_cache/iblock/6db/575_500_0/6db0159d97ccb81658382d068aa25a62.jpg

Ричард Хаттен делает минималистичные вещи. Например, он придумал детская кружку простой цилиндрической формы с двумя крупными круглыми ручками. Из этой кружки сейчас учатся пить все дети Голландии. Хаттену стали присылать фотографии: этой кружкой пользуются старые люди в домах престарелых и др. Не дизайнер навязывает какую-то функцию предмету, а люди сами ее придумывают.

https://pp. vk. me/c311317/v311317894/c3fa/IH67udeZWyc. jpg

«Консервированное знание». Клео Максим де Брабандер. 2012 Автор изучил традиционные методы хранения и продления свежести продуктов, и изготовил серию современной посуды, учитывающей эту народную мудрость.

Традиционные технологии в новом качестве:

Стол «Годоган», Нильс Эйк и Мириам ван дер Люббе. 2006. Мастера по дереву из Индонезии, модифицируют угол традиционного стола, вырезая лазером героев народной сказки выполненных в национальных традициях резьбы по дереву.

«Плетеный стул». Марсель Вандерс. 1996. Старомодная техника макраме и новые материалы, такие как высокотехнологичное углеродное волокно и армированный пластик позволили создать оригинальный стул, прочный и легкий одновременно.

В 1999 г. студия «Дрог» выпустила скамейку-бревно со спинками от стульев (автор дизайнер Юрген Бей). При этом ствол дерева предлагается найти самому покупателю, а продается только комплект из трех спинок. В этом же году Юрген придумал “Kokon Furniture”, где разные предметы мебели, например, стол и стул соединены в новую конструкцию и окутаны своеобразным коконом из синтетических волокон. В результате, получаются многофункциональные комплексы выполненные из старой мебели. Кстати, тоже возможный способ интерпретации архаичной формы в дизайне.

Дизайнеры студии Дроог по заказу государственного музея в Амстердаме сделали скатерть с имитацией вышивки на пластиковом материале. А также серию тарелок, на которых традиционный орнамент постмодернистски деконструирован на 4 визуальных слоя. Каждый слой напечатали на отдельной прозрачной тарелке, если сложить их вместе, получается оригинальный рисунок, на который мы смотрим как бы сквозь время, а по отдельности каждая тарелка обладает своей эстетикой.

Новые возможности работы с архаичной формой и традиционными ремеслами открываются благодаря новым технологиям. Если раньше в индустриальном дизайне простота форм диктовалась невозможностью машины повторить какие-то красоты ручного труда и декоративно-прикладного искусства, то на современном этапе 3D принтеры могут воспроизвести любые сложнейшие природные формы, которые человек своими руками сотворить бы не смог.

В настоящий момент, в Московском музее дизайна идет подготовка выставок, посвященных дизайну Великобритании, Польши, Швеции и Дании и многим другим странам, а также новые проекты посвященные истории дизайна в России.

Модератор: Удалось ли вам выделить устойчиво национальный компонент для российского дизайна для самой себя?

Я в первую очередь работаю с графикой. Здесь интересен момент соотношения национального и этнического, которое я не затрагивала, потому что это тоже очень большая отдельная тема. В данном докладе я старалась показать разные возможности работы с национальным компонентом в современном дизайне, то, как мы в нашем российском дизайне можем переосмыслить свой исторический опыт, начиная с каких-то архаических форм (например, в упаковке). Мы стараемся взять самые яркие оригинальные идеи для того, чтобы их демонстрировать в выставочном пространстве и у широкой публики составить представление о том, чем мы действительно можем гордиться в русском дизайне, на что можем ссылаться помимо просто фольклорных элементов, помимо поверхностного декоративного подхода. Российская школа дизайна сильна именно концептуальностью. Исследования ведутся от опыта нашего авангарда к социалистическому опыту проектирования, к уникальному опыту футурологического дизайн-проектирования существующему вне коммерческих рамок рынка, от которого сейчас общество все больше отходит. Экологичные и остроумные дизайн-решения, порой грубоватые, но долговечные и многофункциональные. Мы стараемся показать, что это такое же наше, как и устоявшиеся этнические фольклорные формы. Т. е. русский дизайн – это не холодильник, расписанный под хохлому, это совсем другая история.