В процессе преподавания интегрированного курса искусств особую роль играет тренировка наблюдательности, внимания и музыкального слуха учащихся, подготовка и проведение целенаправленных наблюдений окружающей дёйствительности (как самостоятельно, так и под руководством педагога). В результате этих наблюдений у школьников воспитывается культура эстетического восприятия, развивается умение видеть действительность, её красоту и в конечном итоге — особая эмоциональная чувствительность к правильным, соразмерным пропорциям, изящным очертаниям, ритму, красивому и гармоничному цвету, лирическим песням и музыкальным звукам, к красоте художественного слова, его образности, яркости и звучности.
В свою очередь, такой синтез искусств, органическое их сочетание влияют на содержание эстетического восприятия, вызывают качественные изменения в нём, обогащая его и перестраивая.
Основу разработанного содержания эстетического курса — программы предметов искусства (музыки, литературного чтения, изобразительного искусства) составляет тематическое планирование занятий для учащихся начальных классов, которое включает музыку, изобразительное искусство и литературное чтение и составлено на учебный год из расчёта 8- ми часов в месяц для учащихся 1-4 классов средней общеобразовательной школы.
Конструирующим, стержневым предметом в предлагаемом курсе является музыка, но учебный материал взаимопереплетается на каждом этапе занятия с изобразительным искусством и литературой, обеспечивая реализацию триединой дидактической цели: образовательной, развивающей и воспитывающей.
Итак, глубже понять музыкальное произведение помогают учащимся изобразительное искусство и литература, которые способствуют формированию национального самосознания, уважения к историческому и культурному наследию народов России и всего мира, обеспечивают гармоническое развитие личности. Кроме того, интеграция трёх видов искусства способствует взаимообогащению восприятия каждого из них, расширению кругозора учащихся, создает возможность для применения эффективных и технологичных форм и приёмов обучения и воспитания школьников.
В наше время возрастает ценность эстетического образования. Именно через искусство в основном передаются духовный опыт и духовное наследие человечества, что способствует восстановлению связей между поколениями. Важно и то, что искусство выступает в роли «защитного пояса», который охраняет ребёнка от влияния насилия и жестокости. Эстетическое воспитание и образование начинает играть важную роль в процессе перехода от педагогики знаний к педагогике развития, возрастает роль искусства в процессе обучения школьников, так как все большим успехом пользуются интегрированные курсы по искусству, изучение духовной музыки, музыкального фольклора, народного и декоративно-прикладного искусства. Таким образом, наблюдается возможность преемственности эстетических курсов начальной, средней и старшей школ.
Возраст детей и продолжительность реализации программы.
Образовательная программа «Интегрированный эстетический курс» рассчитана на четыре года обучения детей младшего школьного возраста.
Рекомендуемый возраст детей:
-для первого года обучения – 6-7 лет;
-для второго года обучения - 7-8 лет;
-для третьего года обучения – 8-9 лет;
-для четвёртого года обучения – 9-10 лет.
Формы и режим занятий
На первом году обучения занятия проводятся дважды в неделю по 35 минут или одно спаренное занятие в неделю по 70 минут с перерывом 10 минут для отдыха детей и проветривания помещения.
На втором-четвёртом годах обучения занятия проводятся дважды в неделю по 45 минут, либо одно спаренное занятие в неделю по 90 минут с перерывом 10 минут на отдых детей и проветривание помещения.
Основные формы и методы, применяемые в ходе реализации программы:
-занятия - исследования;
-занятие – сказка;
- ролевые занятия;
-музыкальные и литературные гостиные;
-практические занятия;
-творческая мастерская;
-заочное путешествие;
-мультимедийные экскурсии;
-занятия-конкурсы (КВН);
-творческие отчёты (выставки, утренники, концерты).
Данные формы работы можно реализовать с помощью следующих методов:
-прослушивание и исполнение музыкальных произведений;
-анализ и сравнение изучаемых объектов;
-моделирование творческого процесса;
-художественное слово;
-создание сюжетных рисунков;
-занимательные упражнения;
-словесные и музыкально-дидактические игры;
-решение проблемных ситуаций;
-театрализованный диалог;
-проектирование;
-изучение народного календаря (музыкальный фольклор, традиции, обряды Белгородской области).
Большинство занятий проходит в игровой форме. Педагогическая ценность игровых приёмов в том, что они развивают умственную и творческую активность, познавательные интересы детей, способствуют наиболее успешному восприятию программного материала.
Структура каждого занятия построена с учётом возрастных и индивидуальных особенностей детей, необходимостью разрядки и восстановления сил после школьного дня. Она включает в себя три составные части:
1. Теоретическую часть
2. Практическую часть
3. Элементы воспитательных бесед.
В ходе занятий используются различные виды деятельности: слушание, исполнение музыкальных произведений, ознакомление с творчеством композиторов и художников и их произведениями; моделирование художественно-творческого процесса; импровизации (музыкальные, театральные, хореографические), музыкальные зарисовки, лепка, рисование, театрализованные композиции.
Предполагаемые результаты на конец обучения:
- первоначальные умения видеть красоту в окружающем мире; элементарные представления об эстетических и художественных ценностях отечественной и зарубежной культуры; первоначальный опыт эмоционального постижения народного творчества, этнокультурных традиций, фольклора народов России; первоначальный опыт эстетических переживаний, наблюдений эстетических объектов в природе и социуме, эстетического отношения к окружающему миру и самому себе; первоначальный опыт самореализации в различных видах творческой деятельности, формирование потребности и умения выражать себя в доступных видах творчества; мотивация к реализации эстетических ценностей в пространстве образовательного учреждения и семьи.
Требования к уровню подготовки учащихся по итогам первого года обучения
· Наличие интереса к занятиям. Этот интерес отражается в стремлении к музыкально - творческому самовыражению (пение, игра на детских музыкальных инструментах, участие в импровизации, участие в музыкально-сценических импровизациях);
· В умении определять характер и настроение музыки, высказываться образными выражениями, изображать услышанное в цвете (художественное творчество), с помощью музыкально-ритмических движений;
· Во владении некоторыми основами музыкальной грамоты (названия нот, темпов, динамики), основными видами музыкально-ритмических движений под музыку;
· В узнавании по изображениям и на слух некоторых музыкальных инструментов: рояль, фортепиано, скрипка, флейта, арфа, а также народных инструментов (гармонь, баян, балалайка);
· В проявлении навыков вокально–хоровой деятельности (вовремя начинать и заканчивать пение, уметь петь по фразам, слушать паузы; правильно выполнять музыкальные ударения, понимать дирижёрский жест).
Требования к уровню подготовки учащихся по итогам второго года обучения
· Наличие устойчивого интереса к занятиям, который отражается в стремлении к музыкально - творческому самовыражению (пение, игра на детских музыкальных инструментах, участие в импровизации, участие в музыкально-сценических импровизациях);
· В умении определять характер и настроение музыки, высказываться образными выражениями, иллюстрируя примерами из литературы и живописи, находить простейшие ассоциации между музыкальными произведениями (общность темы, настроения;
· В понимании главных отличительных особенностей музыкально – театральных жанров, а так же жанров народной музыки;
· В проявлении навыков вокально–хоровой и сценической деятельности (стремление к передаче характера песни, умение исполнять плавно, отрывисто, правильно распределять дыхание, уметь делать кульминацию во фразе, сопровождать исполнение музыкально-ритмическими движениями).
Требования к уровню подготовки учащихся по итогам третьего года обучения
· Наличие устойчивого интереса к занятиям, который отражается в стремлении к музыкально - творческому самовыражению (пение, игра на детских музыкальных инструментах, участие в импровизации, участие в музыкально-сценических импровизациях);
· В умении высказывать свои размышления о любимых музыкальных, литературных и художественных произведениях;
· В узнавании музыкальных, литературных произведений и произведений изобразительного искусства, с которыми знакомились на занятиях;
· В знании имён выдающихся отечественных и зарубежных композиторов, жанров народной музыки;
· В проявлении навыков вокально–хоровой и музыкально - ритмической деятельности (умение исполнять более сложные длительности и ритмические рисунки, несложные элементы двухголосия – подголоски, знать и уметь исполнять шаг польки, вальсовый шаг, шаг «галоп», шаг - «притоп»).
Требования к уровню подготовки учащихся по итогам четвёртого года обучения
· Наличие устойчивого интереса к занятиям, который отражается в стремлении к музыкально - творческому самовыражению (пение, игра на детских музыкальных инструментах, участие в импровизации, участие в музыкально-сценических постановках);
· В умении высказывать свои размышления об искусстве (определять жанры, способы выражения, основные музыкальные интонации – вопрос, восклицание, жалость, радость, устанавливать простейшие взаимосвязи с жизненными образами, жизненными проявлениями);
· В узнавании музыкальных, литературных произведений и произведений изобразительного искусства, с которыми знакомились на занятиях;
· В проявлении навыков вокально– хоровой и сценической деятельности (некоторые элементы двухголосия – фрагментарное пение в терцию, фрагментарное отдаление и сближение голосов – принцип «веера», образное исполнение вокального произведения, сопровождение музыкально-ритмическими движениями вокального произведения, свободное владение микрофоном, умение вести себя на сцене свободно, раскованно).
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6 |
