Тема. Философско-эстетические и моральные проблемы произведения. Своеобразность художественного решения конфликта Красоты и Морали
Задание: Составить конспект по теме
Подобрать цитаты к характеристике образа Дориана Грея
История создания романа «Портрет Дориана Грея»
1890 год. Роман напечатан по заказу американского журнала. Оскар Уайльд написал свой единый роман всего за три недели.
1891 год. Выходит отдельное издание романа со значительными дополнениями. Автор добавляет по требованию издателя шесть новых разделов и предисловие, лишь бы придать произведению большего объема(писать такие короткие романы было не в духе английской прозы). В некоторых разделах есть «лишние» материалы из разных брошюр, реестров.
Замысел романа. Исследователи творчества О. Уайльда считают прототипом художника Безила Голворда друга писателя Безила Ворда. Однажды в мастерской своего приятеля О. Уайльд увидел натурщика, который поразил его совершенной внешностью, черты которой он позднее придал Дориану Грею. «Как жаль,- воскликнул писатель,- что такое славное создание должно стареть!» На это художник, согласившись, добавил: «Чудесно было бы, если бы он оставался такой точь-в-точь, как сейчас, а вместе с тем чтобы его портрет старел и покрывался морщинами». Этот разговор затрагивал проблему, которая никогда не переставала волновать писателя: взаимоотношение жизни и искусства. С этой проблемой тесно связана другая: мораль и искусство, роль этического и эстетичного в жизни. Для Уайльда, как известно, эти слова были почти антонимами.
Литературные источники. Роман - это история жизни и смерти молодого красавца Дориана Грея, который влюбился в свою красоту. Эта история перекликается с историей о докторе Фаусте, который продал свою душу дьяволу (произведение «Фауст»). Жизнь Дориана Грея также напоминает историю бальзаковского Рафаэля Валантена, которому достается удивительная шагреневая кожа, которая с каждым желанием ее господина уменьшается и сокращает его жизнь (повесть О. де Бальзака «Шагреневая кожа»).
В романе решаются разные проблемы, среди них главными являются проблемы Красоты, Искусства, соотношение Искусства, Действительности и Морали. Они изложены в предисловии к роману. Систему эстетичных вкусов писателя определяют 25 афоризмов.
Афоризмы
Художник -- тот, кто создает прекрасное. Раскрыть людям себя и скрыть художника - вот к чему стремится искусство. Критик -- это тот, кто способен в новой форме или новыми средствами передать свое впечатление от прекрасного. Высшая, как и низшая, форма критики - один из видов автобиографии. Те, кто в прекрасном находят дурное, - люди испорченные, и притом испорченность не делает их привлекательными. Это большой грех. Те, кто способны узреть в прекрасном его высокий смысл, - люди культурные. Они не безнадежны. Но избранник -- тот, кто в прекрасном видит лишь одно: Красоту. Нет книг нравственных или безнравственных. Есть книги хорошо написанные или написанные плохо. Вот и все. Ненависть девятнадцатого века к Реализму - это ярость Калибана, увидевшего себя в зеркале. Ненависть девятнадцатого века к Романтизму - это ярость Калибана, не находящего в зеркале своего отражения. Для художника нравственная жизнь человека -- лишь одна из тем его творчества. Этика же искусства в совершенном применении несовершенных средств. Художник не стремится что-то доказывать. Доказать можно даже неоспоримые истины. Художник не моралист. Подобная склонность художника рождает непростительную манерность стиля. Не приписывайте художнику нездоровых тенденций: ему дозволено изображать все. Мысль и Слово для художника - средства Искусства. Порок и Добродетель - материал для его творчества. Если говорить о форме, - прообразом всех искусств является искусство музыканта. Если говорить о чувстве -- искусство актера. Во всяком искусстве есть то, что лежит на поверхности, и символ. Кто пытается проникнуть глубже поверхности, тот идет на риск. И кто раскрывает символ, идет на риск. В сущности, Искусство - зеркало, отражающее того, кто в него смотрится, а вовсе не жизнь. Если произведение искусства вызывает споры, - значит, в нем есть нечто новое, сложное и значительное. Пусть критики расходятся во мнениях, -- художник остается верен себе. Можно простить человеку, который делает нечто полезное, если только он этим не восторгается. Тому же, кто создает бесполезное, единственным оправданием служит лишь страстная любовь к своему творению. Всякое искусство совершенно бесполезно.Предисловие к роману состоит из 25 афоризмов. В них декларируется эстетическая программа автора. Писатель снова применяет парадоксы для изложения собственной эстетики. В парадоксальном виде повторяются основные положения эстетизма: «Художник -- тот, кто создает прекрасное», «Раскрыть людям себя и скрыть художника - вот к чему стремится искусство.», «Но избранник -- тот, кто в прекрасном видит лишь одно: Красоту.» и т. п.. Не обошел автор и вопросы нравственности искусства, разъединив эти понятия как несовместимые: «Этические вкусы художника приводят к манерности стиля», «Распущенность и добродетели для художника - материал искусства». Тем не менее жизнь главного героя романа демонстрирует опасность искусственного разъединения этических и эстетичных принципов.
В том самом предисловии к роману Об Уайльд писал: «Искусство – зеркало, отражающее того, кто в него смотрится, а вовсе не жизнь». Он чудесно усвоил университетские лекции Пейтера, который говорил об устоявшейся изменчивости жизни. Перед смертью автор скажет: «Жизнь - нельзя написать, жизнь можно только прожить». И в этом также проявляется парадоксальность мышления писателя.
В романе О. Уайльда абсолютизированы творчество и творческая личность, противопоставлен внутренний мир человека бездушной, грубой действительности, провозглашается наслаждение как смысл бытия (гедонизм).
Главная проблема произведения. - соотношение эстетических проблем с этическими законами общества. Эта проблема поднимается уже в предисловии и заканчивается описанием эксперимента над жизнью главного героя - Дориана Грея.
По мнению автора человеку вольно теоретизировать, но искусству дано право отсекать от тех абстрактных теоретизирований все наносное, ошибочное и проходящее. Писатель предупреждает, что человек не может заигрывать ни с искусством, ни с жизнью.
В романе «Портрет Дориана Грея» решаются сложные философско-этические и моральные проблемы, сталкиваются различные взгляды на искусство, его природу, цель. Эти точки зрения олицетворяет художник-эстет Безил Голуорд и гедонист лорд Генри. Особенность их споров заключается в том, что они, отстаивая основы эстетизма, борются не столько друг с другом, сколько вместе против общепринятого, упроченного, традиционного взгляда на искусство, жизнь, мораль. Художник Безил утверждает мысль о самодостаточности искусства. Как художник, он ощущает красоту, служит ей, создает ее, отдает ей всю свою душу. Лорд Генри - проповедник наслаждения от жизни и искусства. Практическое же воплощение эстетических идей в жизнь олицетворяет образ Дориана Грея.
Автор предостерегает, что бездумное наследование идей всегда приводит к краху. Проанализировав жизнь Дориана Грея, можно сказать, что она является не только возражением связей искусства с моральными принципами, как это доказывал эстетизм, но и доказательством главной идеи писателя о развитии искусства по собственным законам, которые не совпадают с законами жизни.
Практически, идеолог гедонизма в романе лорд Генри не делает ничего аморального. Даже Безил отмечает: «Ты не говоришь ничего морального и не делаешь ничего аморального», т. е. ни сам по себе эстетизм, ни гедонизм не является путем к преступлению. В романе мы видим фантастический изгиб сюжета, который создает необычность позиции Дориана Грея, который все перепутал: реальную жизнь, искусство, красоту, уродливость. И все это еще раз доказывает вечную истину: искусство имеет собственные законы развития, которые нельзя переносить на человеческую жизнь.
Роман насыщен детальными описаниями великосветских гостиных, дома и комнат Дориана Грея. Сам герой признает: «Я люблю красивые вещи, которые можно трогать, держать в руках.. Старинная парча, зеленая бронза, изделия из слоновой кости, красивое убранство комнат, роскошь, пышность -- все это доставляет столько удовольствия!». Описания интерьеров больше раскрывают эстетические вкусы главного героя.
Пейзажи в романе поражают своей искусственностью, отшлифованностью: «Небо теперь было чистейшего опалового цвета, и на его фоне крыши блестели, как серебро»; «Пронизанное бледными огнями небо сияло над землей, как чудесная жемчужина». Искусственную красоту Уайльд лелеял, от естественной отворачивался. Из всех произведений природы он любил лишь цветы. Особенно часто на страницах романа появляются орхидеи и тюльпаны: «На клумбах у дорожки тюльпаны пылали дрожащими языками пламени. В воздухе висела белая пыль, словно зыбкое облако ароматной пудры. Огромными пестрыми бабочками порхали и качались над головами зонтики ярких цветов». Цветы у него оранжерейные, искусственно взлелеянные, будто бы ненастоящие. Искусство для Уайльда выше, чем жизнь, а значит, и чем природа. Именно поэтому мир вещей, т. е. произведений рук человеческих, превалирует в романе над природным миром.
Эстетические взгляды Оскара Уайльда | |
Предисловие к роману | роман «Портрет Дориана Грея» |
основные эстетические положения теории искусства | художественная реализация эстетических взглядов О. Уайльда |
главное в искусстве - это Красота; художник - творец прекрасного; искусство выше чем жизнь, оно не зависит от жизни; мораль и искусство не объединяются, красота находится вне границ морали (имморализм в искусстве |
Искусство | ||
Красота - | Жизнь? | Мораль? |
↓ высочайший критерий |
Начав предисловие романа афоризмом: «Художник - творец прекрасного», О. Уайльд завершил его парадоксом: «Всякое искусство совершенно бесполезно». Принцип парадокса лежит в основе многих произведений, в частности и в основе романа «Портрет Дориана Грея». Уайльду удалось создать неповторимый художественный мир: атмосфера прекрасного, красивые люди и их аморальное поведение; совершенные произведения искусства, блестящие высказывания и ужасные поступки. Это произведение имеет неоднозначную оценку в литературной критике и у читателей
