На начальном этапе важной задачей педагога является формирование правильной работы пальцев. Необходимо разграничить мелкую – пальцевую технику и крупную - кистевую. Для развития мелкой техники для правой и левой руки является упражнение «репетиция» (на одну клавишу по очереди нажимают разные пары пальцев), а также нисходящие и восходящие ломаные терции (на более позднем этапе). Для развития крупной техники – играть повторяющиеся аккорды, темп и ритм их исполнения зависит от технических возможностей учащегося.
Работа над звукоизвлечением должна проходить на всех этапах обучения. На первых занятиях можно предложить ученику упражнение, в котором необходимо контролировать изменения динамики от piano к forte и, наоборот, с помощью взаимодействия клавиши и меха (piano - клавиша нажимается плавно, на половину, мех ведется медленно, forte - клавиша нажимается «до дна», движение меха усиливается). Примерно через полгода возможно пробовать плавное и мягкое туше при игре мелодии на piano и активное туше при игре на forte в подвижных пьесах. Со временем возможно ставить художественные задачи, при решении которых для каждого музыкального образа необходимо использовать различные виды звукоизвлечения.
На первых этапах разбора при работе над музыкальными произведениями необходимо создавать вместе с учеником музыкальные образы и уже, исходя из полученного результата, детально работать над проставлением аппликатуры, смены меха, динамикой, цезурами, агогикой, штрихами.
Развитию техники в узком смысле слова (беглости, четкости, ровности и т. д.) способствует систематическая работа над упражнениями, гаммами и этюдами. При работе над гаммами, этюдами и пьесами для достижения чистоты интонации и технической свободы необходимо использовать позиционный вариант аппликатуры.
При освоении гамм, упражнений, этюдов и другого вспомогательного материала рекомендуется применение различных вариантов - штриховых, динамических, ритмических и т. д. При работе над техникой необходимо давать четкие индивидуальные задания и регулярно проверять их выполнение.
Работа над качеством звука, интонацией, ритмическим рисунком, динамикой, то есть над важнейшими средствами музыкальной выразительности, должна последовательно проводиться на протяжении всех лет обучения и быть предметом постоянного внимания педагога.
В работе над музыкальными произведениями необходимо постоянно восстанавливать связь между художественной и технической сторонами изучаемого произведения.
Важной задачей предмета является развитие навыков самостоятельной работы над произведением, которое по трудности должно быть легче произведений, изучаемых по основной программе.
Репертуар учащихся состоит из технического и художественного материала.
Репертуар должен быть разнообразным по стилю, содержанию, форме, жанру, фактуре. При формировании экзаменационных программ за основу был взят общий принцип «сплошной вертикали», т. е. последовательность, постепенность и нарастающая сложность репертуара. При составлении зачетной или экзаменационной программы важно соблюсти все аспекты музыкальных и технических сложностей, освоение которых ученик должен продемонстрировать на данном этапе своего развития. Например, если один этюд посвящен проблемам левой руки, то желательно, чтобы во втором этюде акцент делался на технике штрихов; если выбрана классическая крупная форма, то пьеса должна быть романтически-виртуозного характера (и наоборот).
Комплексный подход, продуманный выбор учебного материала - важнейшие факторы успешного развития учеников.
К началу каждого полугодия преподаватель составляет на каждого ученика индивидуальный план, который утверждает заведующий отделением. В конце полугодия преподаватель вносит изменения, если они были, и информацию обо всех выступлениях ученика с оценкой и краткой характеристикой учащегося.
При составлении индивидуального плана необходимо учитывать индивидуальные и личностные особенности, а также степень подготовки учащегося. В репертуар следует включать произведения, доступные с точки зрения технической и образной сложности, разнообразные по стилю, жанру, форме.
Важнейший раздел индивидуального плана - работа над этюдами, гаммами, упражнениями и другим учебно-вспомогательным материалом. При выборе этюдов следует учитывать их художественную и техническую значимость. Изучение этюдов может принимать различные формы в зависимости от их содержания и учебных задач (ознакомление, чтение нот с листа, разучивание до уровня исполнительской законченности).
Путь развития ученика определяется лишь в процессе занятий, поэтому педагогические требования к ученикам должны быть строго дифференцированы, главное, недопустимо включать в индивидуальный план произведения, превышающие музыкально-исполнительские возможности ученика и не соответствующие его возрастным особенностям.
Продвижение учащихся во многом зависит от правильной организации их самостоятельных домашних занятий. Очень важно показать учащимся, как рационально использовать время, отведенное для работы дома. На уроке необходимо четко ставить конкретные задачи и показывать пути их решения, фиксировать их в дневнике. Это поможет более осознанно строить домашние занятия, развивает навыки самостоятельной работы. В результате учебный процесс проходит значительно плодотворнее.
2. Рекомендации по организации самостоятельной работы
Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими. Они должны быть ежедневными. Количество времени, расходуемого в домашних занятиях, обуславливается степенью сложности проходимого музыкального материала, подготовкой к выступлениям на зачетах и концертах. Кроме того, желательно, чтобы ежедневные домашние занятия были четко распланированы следующим образом:
работа над техническим материалом (гаммы, этюды); работа над пьесами и произведениями крупной формы; проработка наиболее трудных эпизодов в изучаемых произведениях; самостоятельный разбор нового музыкального материала; посещение концертов, спектаклей, а также непосредственное участиеучащегося в концертной деятельности класса и школы.
Необходимо научить ребенка самостоятельно ставить задачи и решать их в ходе домашних занятий. Кроме того, важно регулярное посещение различных филармонических концертов, музыкальных вечеров, театров, музеев, культурных мероприятий.
Чтобы занятия дома были продуктивнее и интереснее, необходимо научить учащегося самостоятельно и творчески мыслить, уметь четко формулировать проблему на уроке и находить пути ее решения.
Для большей мотивации в домашней работе необходимо чаще менять репертуар, заинтересовывать участием во всевозможных выступлениях, как в качестве солиста, так и в ансамбле. Недопустимо играть одну программу в течение учебного года - это притупляет ощущения музыки, тормозит творческий процесс, вследствие чего самостоятельные занятия дома становятся рутинными, неинтересными и малопродуктивными.
VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы.
1.Список рекомендуемой нотной литературы
1.Альбом начинающего баяниста /Составитель – Киев, 1968/.
2.Альбом начинающего баяниста В. 5. – М., 1971.
3.Альбом начинающего баяниста В. 8. – М., 1973.
4.Альбом начинающего баяниста В. 9. – М., 1973.
5.Альбом начинающего баяниста В. 10. - М., 1974.
6.Альбом начинающего баяниста В. 11. - М., 1974.
7.Альбом начинающего баяниста В. 15. – М., 1978.
8.Альбом начинающего баяниста В. 16. – М., 1978.
9.Альбом начинающего баяниста В. 17. – М., 1978.
10.Альбом начинающего баяниста В. 19. – М., 1979.
11.Альбом начинающего баяниста В. 20 – М., 1979.
12.Альбом начинающего баяниста В.21. - М., 1980.
13.Альбом начинающего баяниста В.25. – М., 1981.
14.Альбом начинающего баяниста В.26/ыбулин. – М., 1982/.
15.Альбом начинающего баяниста В.28/ыбулин. – М., 1983/.
16.Альбом начинающего баяниста. В.33/ыбулин. – М., 1986/.
17.Альбом начинающего баяниста. В.37/ухвостов. –М., 1988/.
18.Альбом для юношества для баяна. В.1/Составители: В. Мунтян, В. Накапкин.– М., 1984/.
19.Альбом для музицирования /евкодимов, Л. Фирсов. – М.,1998/.
20.кола игры на баяне. – М., 1986.
21. рогрессивная школа игры на баяне. – М., 1977.
22.Ансамбли баянов в музыкальной школе. В.1/рачёв, - М., 1983/.
23.Ансамбли баянов в музыкальной школе. В.4/озанов, А. Судариков. М., - 1985/.
24.Ансамбли баянов. В.9/удариков. – М., 1978/.
25.Ансамбли аккордеонов. В.4. /Составитель – М., 1973/.
26.Ансамбли аккордеонов. В.6/озанов. – М., 1976/.
27.Ансамбли аккордеонов. В.7/етренко. – М., 1977/.
28.Ансамбли аккордеонов. В.9/абаров. – М.,1979/.
29.Ансамбли аккордеонов. В.10 /абаров. – М., 1977/.
30.Ансамбли аккордеонов. В.11/абаров. – М., 1981/.
31.Ансамбли аккордеонов. В.23 /Составитель – М., 1973/.
32.Антология литературы для баяна. Ч.2/ Сост. Ф. Липс. − М.: Музыка, 1985
33.Антология литературы для баяна. Ч.3. /Составитель – М., 1986/.
34.Антология литературы для баяна. Ч.4/ Сост. Ф. Липс. − М.: Музыка, 1987
35.Антология литературы для баяна. Ч.5/ Сост. Ф. Липс. − М.: Музыка, 1988
36.Антология литературы для баяна. Ч.6/ Сост. Ф. Липс. − М.: Музыка, 1989
37. Антология литературы для баяна. Ч.7/ Сост. Ф. Липс. − М.: Музыка, 1990
38. Антология литературы для баяна. Ч.8/ Сост. Ф. Липс. − М.: Музыка, 1991
39. Антология литературы для баяна. Ч.9/ Сост. Ф. Липс. − М.: Музыка, 1997
40. Антология литературы для баяна. Ч.10/ Сост. Ф. Липс. − М.: Музыка, 2004
41.Баян 1 класс /Составители: – Киев, 1987/.
42.Баян 2 класс /Составители: – Киев, 1987/.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 |
