«Творческое начало - основополагающий фактор формирования личности ребёнка» (стр. 8 )

4.        Принцип определения, стимулирования саморазвития и целенаправленной компенсации свойств и способностей, недостающих в индивидуальной структуре одаренности.

  Названные принципы представляют собой своего рода систему, требующую целостной реализации. Но в зависимости от конкретной ситуации – индивидуально-психологических, физических, личностных и прочих особенностей начинающего   в работе с ним на первый план могут и должны выходить те или иные принципиальные педагогические установки.

  « …Человек изначально, от Природы, является творцом. Таким он создан, такова его сущность и ребенок лучшее тому доказательство. Стремление к осуществлению заложенных в организме творческих программ и возможностей – главная движущая сила развития ребенка. Это стремление имеет инстинктоноидную природу и присуще человеческому роду вообще. Трудности начинаются чаще всего по нашей собственной вине, поскольку грубо попираются какие-то фундаментальные, основополагающие нормы и правила творческой работы с детьми. Существуют как минимум три фактора, которые, сочетаясь и взаимодействуя, создают особо неблагоприятный фон для творческого обучения:

- большой объем материала, нежели ребенку под силу;

- сжатые сроки освоения материала;

- обучение с жесткой установкой на успех, когда нужен не просто высокий результат, а самый высокий – победный.»

  «…Ребенок по-разному делает что-либо в зависимости от того, «хочется» или «надо» это делать. «Хочу» как правило раскрепощает, а «надо» - сковывает, угнетает. Поэтому особенно важно, чтобы педагог при необходимости умел превращать «надо» в «хочу», тем самым не разрушая творческий процесс. Уверенность в себе, в своем даровании во многом определяет результативность творческой деятельности». ( , «Страх сцены» у юных музыкантов и некоторые пути его преодоления. Методическое пособие для педагогов ДМШ. Издательство «Северный Олень», С-Пб, 1997)

  «Она вся – порыв; она вдруг, за одним разом, отрывает человека от земли его, оглушает его громом могучих звуков и разом погружает его в свой мир. Она властно ударяет, как по клавишам, по его нервам, по всему его существованию и обращает его в один трепет». Так – с романтической  приподнятостью и пламенной восторженностью – пишет о музыке в известной статье «Скульптура, живопись, музыка».

  Пусть далеко не все и не всегда так воспринимают музыку, но кто решиться отрицать ее огромное воздействие на человека?... Ведь и  в самом деле она способна целиком захватить все наше существо, увлечь за собой, подчинить своему настроению и порыву.

  Во все времена эту силу старались использовать для воздействия на чувства и волю людей. И музыка много раз доказывала, что она способна воспитывать человека и общество, активно влияя на взгляды, нравы, представления о красоте.

  «Неопределенность» содержания музыки, его непереводимость на язык слов отмечали многие. Известно изречение Гейне: «Музыка начинается там, где кончаются слова».

  Мы отвлечемся сейчас от субъективных обстоятельств и попробуем установить, каково воздействие музыки на человека, исходя из ее объективных свойств.

  Поскольку конечный смысл музыкального  произведения – выражение той или иной идеи, высшим воздействием музыки является идейное Музыка, глубоко воспринятая и осмысленная человеком, влияет на его отношение к миру, на все его сознание. Это – окончательный результат сложного процесса восприятия и переживания музыки. Непосредственное же воздействие ее сказывается сильнее всего в области чувств и настроений человека.

  Эмоциональное воздействие музыки лучше всего знакомо каждому и полнее всего описано в откликах на нее. Никакое другое искусство  не вторгается с такой властной силой в наш эмоциональный мир, подчиняя его себе. И объясняется это тем, что язык музыки аналогичен речевым интонациям и жестам, то есть главным, самым сильным

средством выражения эмоций в реальной жизни.

  Каждый знает по себе, что музыка оказывает и определенное физиологическое воздействие на человека.

  Различными возможностями воздействия музыки на человека определяется и ее роль в жизни общества.

  К важным социальным функциям музыки принадлежат также познавательная (ознакомление слушателей с жизнью людей разных эпох, наций, социальных групп, и, прежде всего, с их психологией) и коммуникативная, шире – социально-организаторская (Объединение и сплочение членов общества посредством установления эмоциональной и идейной связи между ними). Наконец, музыка формирует отношение человека и общества к окружающему миру и к самим себе, их оценки действительности, их взгляды, вкусы, идеалы. Эту функцию можно назвать воспитательной.

  Все функции музыки тесно связаны и взаимодействуют между собой. Поэтому, даже тогда, когда музыка выполняет как будто бы чисто прикладную или развлекательную роль, она так или иначе воспитывает  слушателей, то есть формирует и преобразует их духовный мир.

  Что такое воспитание? На этот вопрос отвечал: «По-моему, воспитание есть определенное, целеустремленное и систематическое воздействие на психологию воспитуемого, чтобы привить ему качества, желательные воспитателю».

В жизни лучший способ воспитания – положительный пример. Так и в искусстве. 

Очевидно, для того, чтобы музыка воспитывала детей, они должны быть подготовлены к этому, должны быть способны  понять ее, то есть осмыслить, воспринять и пережить ее, проникнуться выраженными в ней идеями и чувствами, получить от нее наслаждение.

  Восприятие музыки и ее воздействие, безусловно зависят в известной степени от наличия у человека врожденных способностей: музыкального слуха, памяти, чувства ритма и т. д. Однако одни лишь унаследованные, биологически обусловленные задатки еще не определяют в полной мере уровня музыкального восприятия. Такого рода задатки имеются, хотя и в разных масштабах, у всех людей, и могут быть развиты в результате слушания музыки и ее самостоятельного исполнения.

  Для понимания музыки, то есть для ее восприятия не как набора звуков, а как осмысленной, выразительной, содержательной речи, необходимо, наряду со способностями, иметь некоторые знания о ней, и опыт общения с нею.

  Иными словами, чтобы научиться слушать музыку, надо научиться слышать ее.

  Теперь благодаря массовым средствам информации практически каждый человек может услышать любую интересующую его музыку в любой момент. Это и большое благо, и источник определенной опасности – утраты активности восприятия, превращения слушателей в пассивных потребителей искусства. Вот почему особенно важно в современных условиях поощрять и культивировать активные формы «музыкального поведения» людей.

  В заключение надо вновь подчеркнуть, что сколь бы ни были важны такие стороны музыкально-воспитательной работы, как обогащение знаний и расширение кругозора учащихся, развитие в них способностей понимать музыку и практических навыков музицирования, ее значение для общества не ограничивается собственно художественными задачами.  Перефразируя можно сказать, что музыка есть средство воспитания людей, а не цель. Иными словами, развертывая музыкальное воспитание, мы должны иметь в виду не только выращивание профессиональных музыкантов, и даже не только подготовку квалифицированных любителей музыки, но нечто гораздо более широкое и высокое: формирование посредством музыки, с ее помощью творчески развитой, во всех отношениях, человеческой личности.

  Вывод.

  Подобных примеров творческого общения с детьми достаточно много. Но главное в том, чтобы и форма, и содержание таких уроков были разнообразными, чтобы у ребенка не возникло ощущения обычности, рутинности, настраивающих на репродуктивность идей и мыслей. Между тем именно необычность и новизна создают определенный эмоциональный фон, поддерживающий у детей состояние творческого переживания, осмысления окружающего мира. «Обучить творческому акту нельзя,- отмечал ,- но это вовсе не означает, что нельзя педагогу содействовать его образованию и появлению».

  Е. Коротаева, зав. Кафедрой педагогики и психологии детства, доктор педагогических наук, профессор Уральского государственного педагогического университета в качестве пожелания  к творческим «со-действиям»педагога и ребенка дает некоторые рекомендации:

- будьте терпеливы, не ждите от детей «быстрых» результатов – они обязательно будут, просто не торопите события.

- не спешите давать оценку ученикам, располагая их «по рейтингу», - это иногда становится для детей источником неуверенности в себе и своих возможностях.

- не бойтесь движения и шума на уроках: творческий, эмоциональный запал «ищет» выхода; вы сумели спровоцировать эту энергию.

- попробуйте сами поиграть в «креативную педагогику». Убедитесь, что это поле открыто каждому: как нет детей без воображения, так нет и педагога без творческих порывов. 

Библиография.

1.        Театр. Семья. Школа. Сборник статей.  Сост. . М., «Педагогика», 1975

2.        ТимакинЕ. О значении звукового воспитания в пианистическом развитии.- Учителя и ученики. Ж. «Музыкальная академия» №1, с.110, 1997

3.        Тагильцева восприятие музыкального искусства и развитие самосознания детей. Ж. «Музыка и время»№11, 2002

4.        Евтихеев исполнительства и теория инструментального обучения: анализ возможностей в познании и преобразовании методики обучения игре на музыкальных инструментах// Вопросы совершенствования профессиональной подготовки педагога-музыканта. Вып.8 М., 2002

5.        оспитательная роль музыки. Изд.2-е, дополненное. Л., 1975, изд. «Музыка»

6.        Смирнов мир музыки. М., «Музыка» , 1990

7.        оя жизнь и музыка// Исполнительское искусство зарубежных стран. М., 1967, вып.3

8.         музыке и музыкантах. – М., 1978, т.2а

9. ворец и робот.- М., 1966

10. ультура и этика.- М., 1973

11. овременные течения и преподавание.- Творчество. Ж. «Музыкальная академия» №2, с. 59, 1997

12. Гегель собр. соч., т.12

13. Попова к музыке. «Знание», М., 1973

14.««Голубые гитары» или Бах?» Дискуссионная трибуна.- «Комсомольская правда», 1972, 2 ноября, 25 ноября.

15. узыка! Музыка! Музыка… и молодежь.- М., Сов. Композитор. 1991

16. , «Страх сцены » у юных музыкантов и некоторые  пути его преодоления. Методическое пособие для педагогов ДМШ. Изд.»Северный олень», С-Пб, 1997

17. Из истории музыкального воспитания. Хрестоматия. Составитель , М., «Просвещение», 1990

18. Асафьев статьи о музыкальном просвещении и образовании.- Л., 1973

19. О психологии музыкального восприятия. «Музыка», М., 1972

20. азмышления, воспоминания, дневники. 2-е изд.- М., 1983

21. Вопросы музыкальной педагогики. В. 7, М.: Музыка, 1986

22. Ойстрах , статьи, Интервью. Письма. М., 1978

23. Музыкальное воспитание в школе. Вып.13 : Сб. Статей// Сост. - М., «Музыка» 1978

24. збранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. М.- Л., «Музыка», 1965

25. Шараи Тибор Роль музыкив жизни детей и молодежи. В сб. «Музыкальное воспитание в современном мире», м., «Советский композитор», 1976

26. ыразительные средства музыки. М., 1962, «Советский композитор»

27. Нестьев слушать музыку. М., «Музыка», 1987

28. «Стань музыкою слово!». Л., «Советский композитор», 1983

29. Вопросы методики музыкального воспитания детей. Сб. статей. М., «Музыка» , 1975

30. роблемы социальной природы музыкального творчества в теоретическом наследии .- кн. Музыка в обществе. Л., 1978, вып. 3

31. Рапопорт и эмоции. Л., 1972

32. Мелик-Пашаев искусства и творческие способности. М., №1 1981

33. Ражников музыкальной педагогики. М., 1980

34. Теплов музыкальных способностей.- В кн.: Проблемы индивидуальных различий. М., 1978

35. О семье. Собр. Соч. Т.1, М., «Русская книга», 1993

36. Из истории музыкального воспитания. Хрестоматия, Составитель , М., «Просвещение», 1990

37. Кабалевский размышления. Избранные статьи и доклады. М., «Педагогика», 1986

38. Эстетические очерки. Избранное. Составитель , , «Музыка», 1980

39. Брошюры: «Воспитательная работа в музыкальной школе», Музгиз, Л., 1959

40. О педагогическом мастерстве. Музгиз, Л., 1963

41. б искусстве фортепианной игры. Музгиз, М., 1958

42. , Рыбакина в потоке времени.- М.: Мол. Гвардия, 1988

43. Юдина первый учебник по музыке и творчеству. М., «Аквариум», 1997