Мажорные и минорные двухоктавные гаммы, тонические трезвучия, различные штрихи. Хроматические гаммы от звуков МИ, ФА, СОЛЬ.
Ритмические группировки: дуоль, триоль, квартоль, квинтоль, секстоль.
Освоение мелизмов, часто встречающихся в произведениях: форшлаг, трель, группетто, мордент. Чтение с листа пьес различного характера. Подбор по слуху.
Работа над произведениями. В течение года учащиеся проходят 8-10 различных эпох и стилей. 4-6 этюдов на различные виды техники, исполнение произведений циклической формы.
Ансамблевое исполнительство.
Концертная деятельность. Воспитание сценической культуры исполнителя.
Работа над совершенствованием технического мастерства и художественного вкуса у участников, развитие навыков ансамблевой игры, пониманию музыки, обогащению духовного мира и нравственной культуры.
Репертуар коллектива должен развивать интерес к народной инструментальной музыке, способствовать расширению концертной практики.
Подбор репертуара и распределение ролей в ансамбле ведется с учетом возрастных и психологических особенностей учащихся, приобретенных ими навыков игры и индивидуального вкуса, а также тематического плана мероприятий и памятных дат. Распределение ролей в ансамбле планируется менять по мере необходимости и целесообразности.
Музыкальная литература. Отечественная музыкальная культура после 1917 года – изучение творчества , знакомство с отдельными произведениями Шостаковича, Свиридова, Шнитке, Щедрина.
Ожидаемые результаты и критерии их замера
В результате освоения предмета сольфеджио учащиеся
знают:
- нотную грамоту;
-основы теоретического материала;
-элементы музыкального языка;
-основы музыкальной формы.
умеют:
-интонационно точно петь выученную или незнакомую мелодию, один из голосов несложного двухголосного произведения;
-подбирать на инструменте мелодию и аккомпанемент;
-записывать звучащую мелодию;
- анализировать на слух, а так же по нотному тексту несложные музыкальные произведения или отрывки – в соответствии с содержанием данной программы по годам обучения.
Музыкальная литература:
Вводное занятие, техника безопасности - инструктаж по ТБ, правила поведения в классе; принадлежности, необходимые для учебного процесса.
Русская музыка 2 пол. 19 века – продолжение темы третьего года обучения, изучение творчества – Корсакова и .
Русская музыка конца 19 – начала 20 века - знакомство с музыкой Лядова, Глазунова, Танеева, более подробная остановка на творчестве Скрябина, Рахманинова, Стравинского.
Отечественная музыкальная культура после 1917 года – изучение творчества , знакомство с отдельными произведениями Шостаковича, Свиридова, Шнитке, Щедрина.
Ожидаемые результаты
При обучении по данной программе педагог достигает следующих результатов:
Раскрытие творческого потенциала ребёнка;
Развитие и совершенствование музыкального слуха и способностей детей,
Раскрепощение учащихся на сцене, формирование позитивной «Я - концепции»;
Создание в коллективе «ситуации успеха»;
Формирование коллектива единомышленников.
В конце курса обучения учащиеся
знают:
-инструменты народного оркестра и ансамбля, разновидности ансамблей;
-музыкальную терминологию, жанры и формы.
умеют:
-оригинально мыслить и импровизировать, читать с листа партию и ориентироваться в ней;
-применять в ансамблевой игре практические навыки игры на инструменте, приобретённые в специальных классах;
-слышать и понимать музыкальное произведение (основную тему, подголоски, вариации и т. д.), исполнять свою партию, следуя замыслу и трактовке руководителя.
понимают:
-дирижёрские жесты; закономерности построения музыкального произведения.
анализируют:
Значимость результатов проделанной работы, уровень своего исполнения и коллектива в целом.
В результате полного освоения программного курса, полученные знания, умения и навыки игры на специальном инструменте и игры в ансамбле народных инструментов, выпускники выходят на уровень компетенции.
Примерный репертуар
1 год обучения.
В. Филиппенко «По малину в сад пойдем»
Ю. Литовко «Веселые лягушки»
Чешская народная песня «Пастушок»
Русская народная песня, обр. Ю. Полонского «Как в лесу-лесочке»
Обр. А. Гречанинова «Маки-маковочки»
В. Шуберт «Скерцо»
М. Дональдсон «Да сэр, это мой ребенок!»
Й. Гайдн «Песня»
2 год обучения.
Обр. Н. Карш «Музыкальный алфавит»
Ж. Металлиди «Колечко»
Чешская народная песня «Лук»
Обр. М. Никольской «Американская песня»
Д. Шостакович «Детская полька»
Ж. Металлиди «Овечка и человечек»
Ф. Бейер «Быстрый ручеек»
Р. Паулс «Колыбельная»
Украинская народная песня, обр. И. Шутенко «По дороге жук»
3 год обучения.
Ж. Металлиди «Метелица»
Мексиканская народная песня, обр. В. Калинина «Скамеечка»
М. Невин «Непрерывное буги»
Р. Шуман «Деревенская песня»
Русская народная песня, обр. А. Локтева «Под горою калина».
Ф. Мендельсон «У колыбели»
А. Страделла «Аллегро»
И. Тамарин «Эскимосская шуточная песенка»
4 год обучения.
Б. Кемферт «Странники в ночи»
Б. Рэм, Э. Ронд «Только ты»
Г. Андрюшенков «Полька-азбука»
М. Медведовский «Гамма-джаз»
И. Дунаевский «Галоп» из хореографической сюиты «Возвращение»
Ю. Маевский «Поп – первый раз в первый класс!»
Русская народная песня, обр. А. Шалова «Перевоз Дуня держала»
В. Андреев «Листок из альбома»
Ж. Оффенбах «Галоп»
Русская народная песня, обр. А. Шалова «Степь, да степь кругом»
Т. Хренников «Есть на севере хороший городок»
Обр. А. Широкова «Смоленский гусачок»
Э. Фибих «Поэма»
Русская народная песня, обр. В. Городовской «Не одна во поле дороженька»
5 год обучения.
Романс, обр. Г. Гинтова «Я встретил Вас»
Е. Меццакапо «Марш Париж»
А. Хачатурян «Серенада»
Шотландская народная песня, обр. Т. Артемьевой «Зеленые рукава»
В. Андреев «Полонез»
А. Цыганков –И. Дунаевский «Ой, цветет калина»
В. Беркинг «Дерби-Буги»
Н. Балаев «Звездная россыпь»
Ж. Бизе «Хабанера» из оперы «Кармен»
Русская народная песня, обр. А. Шалова «Мой муженька»
Методическое обеспечение программы
Краткие методические рекомендации
Организация деятельности ансамбля – дело творческое. Успешность творческого и воспитательного процессов зависит от подготовки и знаний руководителя как организатора, педагога, а также от умения общие положения методики преломлять в своей творческой индивидуальной работе.
На занятие необходимо создать радостную, приятную атмосферу, обеспечивающую учащимся психологический комфорт, уверенность в своих силах и возможностях.
Учащиеся обладают разными музыкальными способностями и физическими данными. Первое, с чего начинается работа ансамбля, — это подбор участников коллектива, равных по своей музыкальной подготовке и владению инструментом. Учитывая музыкальные и технические возможности обучающихся, они распределяются по партиям и занимают свое место в ансамбле.
Каждый участник ансамбля должен быть расположен таким образом, чтобы иметь возможность слышать и видеть участников ансамбля (обычно это полукруг). Размещение ансамблистов должно быть стабильным, не изменяться в зависимости от помещения, в котором приходится репетировать и выступать, — напротив, от расположения ансамбля зависит, какая комната должна быть избрана для репетиций и как нужно оборудовать сцену для выступления. Расстояние между исполнителями должно обеспечивать слитное, цельное звучание и в то же время свободу игровых движений каждого участника ансамбля.
Одной из задач педагога при проведении репетиции является достижение максимальных результатов при минимальных затратах энергии и времени учащихся. Поэтому очень важен темп репетиции, на репетиции всегда должна звучать музыка, прерываясь лишь для ясных и четко сформулированных замечаний педагога определенным исполнителям.
Партия ансамблиста должна быть оформлена грамотно и аккуратно во избежание неточностей во время исполнения. Все штрихи, мельчайшие нюансы, аппликатура должны быть проставлены в партии. Надо учитывать, что если у струнных звучат открытые струны, то звук гаснет не сразу, поэтому, расставляя аппликатуру, педагог поможет избежать нежелательных моментов наслаивания одной гармонии на другую. Важным фактором в развитии ансамблевого исполнительства является репертуар. Это народная песенно-танцевальная музыка, переложения классической музыки, оригинальные сочинения. Вместе с тем возрос интерес к эстрадному и фольклорному направлениям, расширилась практика аккомпанементов.
Выбирая репертуар для детского ансамбля, педагог должен руководствоваться принципом постепенности и последовательности обучения, соблюдая дидактические принципы доступности. Недопустимо включение в репертуар произведений, превышающих музыкально-исполнительские (художественные и технические) возможности учащихся и не соответствующие их возрастным особенностям. Работа участников ансамбля над такими произведениями становится препятствием для их музыкально развития и не дает положительных результатов. При выборе репертуара руководителю приходится не только опираться на учебные программы, свой вкус и желания, но учитывать целый комплекс условий и факторов: репертуар должен соответствовать исполнительскому уровню обучающегося, быть интересным для участников и слушателей, достаточно разнообразным, чтобы с ним можно было принимать участия в различных концертах.
Важно, чтобы ансамбль имел в своем репертуаре пьесы, которые можно было бы использовать для различной аудитории, на различных мероприятиях. Каждый концерт требует соответствующих по характеру и содержанию пьес, которыми можно было бы открыть и завершить выступление, создать определенное эмоциональное состояние у слушателей.
Система, включающая в себя основные принципы и главные задачи обучения, должна быть незыблемой. Методика же, определяющая пути к практическому решению этих задач может быть разной. В умении найти для ансамбля учащихся наилучший путь и темп развития проявляется диалектика педагогической работы. Педагог должен быть не только хорошим музыкантом и исполнителем, но и хорошим чутким наблюдателем и знатоком души ребенка.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6 |
