Рабочая учебная программа по дисциплине «Анализ и интерпретация произведений искусства» (стр. 5 )

Речевая и пластическая природа театра. Сценическая речь. Сценическое движение.

Феномен сценического действия. Драматургия как основа сценического действия. Актер и актерская игра (психофизическое действие, пластический рисунок роли, актерская пластика и актерские амплуа). Разновидности ролевого актерского поведения: актер-маска и актер-индивидуальность, принцип актерского вживания в роль и принцип дистанцирования. Понятие мизансцены.

Театр как синтез искусств. Архитектура, музыка, живопись, пластика на театральной сцене, их гармония и контрастное сосуществование.

Техника сцены. Сценическое пространство (способы решения сценического пространства). Техническое оснащение сценической площадки. Сценография (декорации, костюмы, свет). Сценические эффекты (шумовые, механические, световые).

Тема  26. Театральная форма (лекция)

Спектакль как комплекс художественно-формальных средств.

Композиция спектакля – размещение в пространстве и во времени значимых элементов художественной ткани. Сценический темпо-ритм. Действие внешнее и внутреннее. Сквозное действие.

Формальные особенности отдельных элементов театрального целого. Литературно-драматическая основа и особенности ее художественной формы. Сценическое пространство и его художественное оформление (сценография). Персонажи (актерские роли) и их взаимодействие. Предметный мир (бутафория и реквизиты). Мизансцены. Звуковая драматургия спектакля.

Режиссура как средство создания театральной формы. Организация сценического действия, мизансценирование и созидание художественного комплекса спектакля. Режиссерский замысел и его воплощение.

Стилистика театрального спектакля. Исторические формы спектакля (средневековое театральное представление, импровизационный спектакль комедии del arte, современный драматический спектакль и т. п.). Национально-жанровая стилистика (ср.: европейский оперный спектакль и пекинская опера; русская драма и японский театр но).

Вопросы для контроля и самоконтроля:

1. Как создается современный спектакль?

2. Охарактеризуйте основные составляющие театрального спектакля.

3. Как вы понимаете «современное режиссерское прочтение» известного спектакля? Приведите примеры наиболее запомнившихся вам режиссерских прочтений.

4. Объясните, почему  так популярен сегодня жанр «мюзикла».

5. Покажите на конкретных примерах следование традициям и новаторство в современных оперных или балетных спектаклях.

Тема  28. Анализ экранного произведения. Экранные искусства и их специфика (лекция)

Кино, телевидение, видео – детища технического прогресса ХХ века. Общность и различие в технологии производства (фотомеханические и электронные технологии) и принципах художественного творчества. Экранное творчество как средство массовой коммуникации и как художественная деятельность.

Точки соприкосновения экранных искусств с театром («сфотографированный театр»), изобразительным искусством («движущаяся живопись»), литературой и музыкой (включение их в синтетический комплекс экранного искусства).

Жанровая система экранных искусств. Кино игровое (психологическая драма, мелодрама, комедия, приключенческий фильм, фантастика, киносатира, вестерн, детектив, киноэпопея, мюзикл, фильм-опера, фильм-балет и др.), документальное (репортаж, кинонаблюдение, кинопортрет, киноочерк, кинохроника). Видеофильм, видеоклип, документальная видезапись. Телевидение и его жанры (информационная, развлекательная передача, телесериал, жанры кинодокументалистики и др.). Место мультипликации (графической и объемной) в кругу экранных искусств: особое искусство, пользующееся кинематографической техникой.

Тема 29. Материал киноискусства (лекция)

Запечатленное время и пространство. Фотографически точное воспроизведение на экране видимой (или театрализованной) реальности жизни, ее предметного мира и событий. Событие жизни и эстетическая рамка экрана. Действительность, становящаяся «художественным текстом».

Игровой материал (инсценированные драматические события). Общность и отличие от материала театрального искусства. Специфика кинороли. Особенности художественного оформления пространственного интерьера.

Способы технической фиксации игрового или жизненного материала. Кино(видео)камера как творец художественного материала. «Субъективная камера».

Виды изображения, определяемые техническими возможностями видеозаписи и киносъемки. Съемка в режиме реального времени, замедленная съемка, ускоренная съемка, панорамная съемка, комбинированная съемка, съемка с теле - или деформирующим объективом. Ракурс съемки. План-масштаб изображения. Виды планов: дальний, общий, средний, первый, крупный, детали.

Кинолента и другие носители записываемой информации. Возможности технической обработки изображения на ленте (цветовая деформация, обратное движение пленки, перекомпоновка кадров и  т. д.).

Изображение и звук. Синхронный и асинхронный звук. Включение музыкального материала. Слово, речь, диалог.

Тема 30. Содержание произведения экранного искусства (лекция)

Экранный образ. Объективный и субъективный содержательный планы (фиксация видимого и авторская оценка). «Прозаический» и «поэтический» кинематограф.

Этапы становления содержания произведения экранного искусства. Сценарий — литературная основа экранного произведения (фабульная драматургия, сюжет и «бессюжетность», стилистика литературного слова). Режиссерский сценарий – перевод литературного сценария на язык экранного изображения. Реализация режиссерского сценария в процессе съемочной работы.

Чувственно-пластическая, документальная основа экранного языка. Элементы и уровни языка экранных искусств. Полифонический или синтетический характер экранного искусства. Событийно-драматический, литературно-текстовый, изобразительный, музыкально-звуковой пласты содержания. Полифония, или гармония, художественных смыслов. Художественная многозначность.

Жанр и его содержательные границы. Роль жанра в «моделировании» материала жизни.

Тема 31. Форма в экранном искусстве (лекция)

Эстетическая условность и документальный характер киносъемки.

Понятие кадра (непрерывно снятый фрагмент видеозаписи). Длина кадра.

Монтаж – «подвижная архитектура изобразительного материала» (А. Базен). Монтаж кадров и внутрикадровый монтаж. Создание при помощи монтажа ритмической структуры изображения и целостной смысловой композиции. Метафорический, поэтический, аллегорический, интеллектуальный, формальный, субъективный монтаж.

Тема 32. Восприятие и интерпретация экранного произведения (лекция)

Специфика восприятия экранных искусств: эффект присутствия, отождествления. Многослойная смысловая структура экранного произведения. Возможность прочтения отдельных слоев содержания.

Кинокритика и ее методы. Критическая оценка работы сценариста, режиссера, оператора, художника, композитора, актеров. Формулировка основной идеи, темы произведения и описание основных выразительных приемов.

Семиотика кино, ее достижения и методы. Прочтение экранного «текста». Выявление структуры «кода», или «языка», киноискусства.

Вопросы для контроля и самоконтроля:

1. Охарактеризуйте экранное творчество как средство массовой коммуникации и как художественную деятельность.

2. Перечислите основные виды киносъемки.

3. Как вы понимаете «современное режиссерское кинопрочтение» известного спектакля? Приведите примеры наиболее запомнившихся вам режиссерских кинопрочтений театральных спектаклей, опер, балетов.

4. Объясните, почему  так популярен сегодня жанр «фэнтези» в кино.

5. Покажите на конкретных примерах следование традициям и новаторство в современных кинофильмах.

Перечень тем практических занятий

Практическое занятие 1. Теоретические основы анализа и интерпретации произведений искусства

Раскрыть этимологию слов «искусство», «поэзия», «музыка».

Дать характеристику современной системы представлений о сфере художественного творчества как эстетической деятельности.

Раскрыть направленность эстетической деятельности (материал искусства и эстетическая функция). Дать характеристику следующим понятиям «эстетический объект», «форма и содержание в искусстве», «эстетическое чувство», «восприятие и понимание произведения искусства».

Практическое занятие 2.  Художественная модель мира как реализация творческого замысла (идеи) художника.

Осветить моделирующую функцию языка искусства.

Раскрыть специфику языка различных видов искусства: живописи, архитектуры, кино, театра, музыки, литературы.

Раскрыть возможные пути взаимодействия искусств.

Практическое занятие 3. Эстетика текста в словесном художественном творчестве

Показать историческое движение и развитие литературы (литературный процесс). Словесный художественный текст в историческом движении культуры: характер эстетической деятельности и тип культуры (понятия «период», «эпоха», «литературное направление», «течение», «школа»). Проблема литературной эволюции.

Раскрыть значение словесного художественного текста в системе искусства, в отношениях и взаимодействии с другими видами искусств (понятие «художественный стиль»). Проблемы эстетической нормы и оценки.

Показать особенности определения художественной специфики текста в культурно-историческом и литературном процессе: отграничение и упорядочение структуры текста, проблема творческой истории, творческая биография писателя.

Практическое занятие 4. Анализ и интерпретация литературного произведения

На конкретных примерах показать основные подходы к анализу литературных произведений и явлений; принципы и методы анализа («целостный» анализ, «имманентный» анализ, анализ поэтики и т. д.). Литературная герменевтика.

Раскрыть основные принципы культурологии и семиотики в анализе литературного произведения. Принцип историзма. Значение историко-литературных и общекультурных знаний при анализе текста. Современные интерпретационные стратегии.

Практическое занятие 5. Особенности художественного языка музыкального искусства

На конкретных примерах показать связь звукового текста с культурным содержанием эпохи.

Понятия «стиль» и «жанр» в музыке. Музыкальные жанры и их семантические возможности. Музыкальный стиль как семантический комплекс. Национальные и исторические стили в музыкальном искусстве. Индивидуальный композиторский или исполнительский стиль. «Чистый» стиль и полистилистичность – показать на конкретных примерах.