Курсовая работа Декорирование женских украшений из разных материалов Нагрудное украшение и косоплетка (стр. 3 )

Тем менее якуты сохранили свои исконную культуру в орнаментальных мотивах, в характере декоративного оформление одежды украшение, самобытности колористического решение изделий.

Ряд мастериц г. Аммосова, ,  , , весьма успешна претворяют народные традиции своем шитье.

В этом отношении своеобразно творчества , члена Союза художников СССР 1970 г. Она – одна из самых известных в республике мастериц шитья, участница многих республиканских, всесоюзных, международных выставок. Мастерица знает много старинных способов обработки природных материалов: выделку ровдуги, меха, дымление кожи, сучение жильных и волосяных нитей. Знает специфику покроя одежд. В частности она подробно изучила колоритное и самобытный фасон нарядных ровдужных кафтанов сымских эвенков. (5).

По якутским традициям мастериц шиты настенные и напольные коврики из мозаики из конского меха, разнообразной бисерный декор билэ для камусовой обуви, меховые сумки, рукавицы, перчатки из ровдуги, комплекты праздничного конского убранства, в том числе сплетенной из конского волоса недоуздок – контос, декорированной бисерным шитьем и кожаной бахромой.

очень любит вводить разноцветной фарфоровый бисер в декоративное оформление своего шитья, например, в шитье эвенской одежды. Но при этом она не совсем точно специфику эвенского бисерного шитья, как правило, отличающего живописно разнообразием цветового чередования холодных черно-белых, голубых и синеватых оттенков с немногими вкраплениями теплых, красноватых и желтых оттенков.

сшила шубу в традиционном стиле бууктаах сон, верно следуя фасонов и декору пальто 19 века. Она применяет сукно черного и красного цветов, декор из меха рыси, лисы, бобра, муравьевидные и ромбовидные металлические пластины и бляшки, сэгэвидные подвески и бисерное шитье. Такое следование народным традициям с точным воспроизведением способы шитья безвестных мастериц прошлого встречается в современности редко. Ныне мастерица зачастую вносят свое личное в понимании традиции, исходя при этом из многих соображений: качества на личного материала, оценки утилитарного назначения изделия в современном быту, запросов существующей моды. Мерка «требования времени» нередко заставляет мастериц вводить «нужные» элементы в прокрой и декор одежды. В современной шитье симпатично сочетание нескольких народных традиций даже в пределах работы одной мастерицы.

Совершенно отлично творчество другой мастерицы народного шитья  . Ее изделия со спокойным колоритом сдержанных коричневато – охристых и зеленоватых тонов сочетание с белым близки к классическим произведением народных мастеров. Близки они к ним и по технике исполнение. Мастерица бережно сохраняет традиционного орнамента в шитье обуви, сумок, меховых ковриков, конского убранства.

В якутских народных традициях исполнено торбаза – сарыы из дымлено – черной кожи, обрамленной и черного сукна с металлическими накладками. Особым изяществом отличается тоненькая ставка красного сукна в швы нока и голенищ. На ровдужных торбазах сарыы изумительная техника шитья под шейным волосом оленя. Кычимы и черпаки выполнено в народных традициях: сдержанный коричневато зеленый колорит, вышивка под шейным волосом, бахрома, бисерный декор. Однако изделия слишком малы в размерах и явно задуманы как декоративные настенные коврики. Мастерица и сама исходило из такого назначения своих изделий, пришив заранее петельки для подшивание на стену.

Многогранной умелицей, сочетающей своем творчестве несколько видов и форм традиционного шитья, выступает мастерица сувенирной фабрики «Сардаана» .

На фабрике «Сардаана» Анна Алексеевна Волкова работает 1969 года. На первых порах на ее творчество заметное влияние оказывала особенность работы мастера – исполнителя.

На в экспериментальной лаборатории фабрики возложили ответственную должность художника – модельера. К работе она отнеслась со всей серьезностью, стала интересоваться принципами традиционного народного искусства, стремилась изучить покрой одежд, стилистику народного орнамента, колористический и композиционные особенности народного художественного опыта. представила на суд общественности несколько работ характеризующих ее творчество возможности: меховые и ровдужные с вышивкой рукавицы, меховые и суконные с орнаментом сумки, камусовые унты с бисером билэ, настенные и напольные коврики из меховой мозаики, берестяную посуду с прорезными и волосяными орнаментом.

Одной из известных мастериц шитья и вышивки, является Анна Прокопьева Скрябина, учительница домоводства при Хаптагайской средней школе Мегино – Кангалаского улуса вот уже больше десяти лет мастерица своем творчестве культивирует кычимов применяя приемы вышивки цветными нитями. В педагогической деятельности она разработала специальную программу ведению уроков домоводства для девочек, прививающую и вначале навыке традиционного народного шитья и вышивки изделия ее учеников тоже с успехом экспонируется на крупных выставках.

Мастерицей, работающей в народном стиле, является и Александра Ефремовна Захарова. В вышивке своих изделий делает плавные живописные цветовые переходы в гладьевом шитье. Один цвет нити и постепенно, тон за тоном, переходит в другой. Мастерица в шитье кычимов и черпаков применяет сукно ярких красных, оранжевых и малиновых тонов и вышивает на них по принципу дополнительно сочетающихся контрастных цветопоставлений. Если фон темный, черный или темно – синий, то нити соответственно контрастных темных тонов, а при теплом красных оттенков фоне, наоборот, мастерица берет нити холодных синих, голубых, зеленых и фиолетовых оттенков. Традиционный лирообразный узор у нее обрастает множеством ответвлений и побегов. Тамбурный шов, окаймляющий контуры орнаментальных узоров, легкий, не принужденный мастерица применяет традиционные швы: елочный танлай – ойуу, крестик, ураса.

У тоже своя манера вышивки и колористического решения. Колорит ее изделий относятся на темных и холодновато синих тонах, фиолетовых, сиреневатых, темно – малиновых, голубых и коричневатых нитей.

Как видно из краткого сравнения шитья современных мастериц, чувствуется тенденция к декоративизму, некоторый подход от строгих канонов строгой традиции. В этом скорее сказывается индивидуальный характер творчества отдельных мастериц, по – своему преломляющих традиций народного искусства соответственно требованиям времени.

Проблема сохранения народного искусства – одна из актуальных на сегодня в теории народного искусства. Развитие самобытного якутского традиционного шитья во многом от склада творчество мастериц, от степени наследования ими художественного опыта народа, от владения современным мастерством народного шитья.

Виды женских украшений

Браслет. Кольцевидное украшение, которое носят главным образом на запястье или предплечье, реже на ноге. Изначально браслет был украшением и женским, и мужским. Более того, у воинов он служил символом доблести и одновременно защищал в бою. Форма браслета и место, которое он занимает на руке, зависят от традиций общества и общепринятых фасонов одежды. На протяжении своей истории браслет изготовлялся из самых разных материалов, имел различную форму и сегодня предстал перед нами во множестве различных и непохожих вариантов.

Бусы. Наиболее распространенный и демократичный вид женских украшений. Исторически появились одновременно с браслетами и в чем-то являются их ближайшими родственниками. Бусы разнообразны по размеру и формам.  Их изготавливают из жемчуга, аметиста, аквамарина, топаза, кварца дымчатого и желтого, граната, горного хрусталя, агата, лазурита, малахита, орлеца, яшмы, коралла, янтаря, кости, стекла, фарфора, дерева, пластмассы и многого другого (практически чего угодно, вплоть до скрепок, гаек и других неподходящих материалов). Бывают бусы из металлических цельных или пустотелых шариков и пластинок разнообразных форм - из золота, серебра, сплавов разных металлов. Можно сказать, что бусы - это материал, нанизанный на нитку или леску и носимый как украшение на шее.

Колье - изысканный и дорогой вид украшений. Колье имеет более "сложное строение" - крупные звенья ("гроздья") различной формы, которые обычно расположены в центре, к краям постепенно уменьшаются, иногда переходя в тонкую цепочку. В колье превосходно сочетаются достоинства металла и вставок из различных камней, самоцветов или природных материалов, позволяя художнику-ювелиру создать неповторимый образ, воплотить в жизнь любую творческую идею.

Брошь. Ювелирное украшение, прикалываемое к одежде чаще всего на груди или воротнике (реже вверху на рукаве). Состоит из декоративной части с припаянными к ней с обратной стороны булавкой и крючком. Первоначальное использование броши было утилитарным. Не случайно корень слова происходит от кельтского "broc" - острие, игла. Поначалу брошь служила для застегивания одежды, например плаща, и называлась аграфом, фибулой, наконец, булавкой. Самые первые броши и первобытные булавки делались из костей, дерева и камня. Вообще, брошь появилась именно тогда, когда человек начал изготавливать и носить одежду и возникла необходимость ее фиксировать, закалывать или украшать.

Серьги. Серьги изобрел первобытный человек, который смог изготовить острый предмет и нашел, что уши (а также губы, нос и некоторые другие части тела) можно им протыкать сравнительно безболезненно и безопасно, причем дырки потом не зарастают и не болят. Раньше серьги больше напоминали разукрашенную булавку, которую втыкали в отверстие в мочке уха. Клипсы появились намного позже с развитием технологии (как и все современные варианты сережек).

Кольца. Особый предмет разговора - кольца. Они являются продуктом более продвинутой цивилизации и исторически появились только после того, как человек научился производить более сложную обработку изделий, чем просто воткнуть в ухо или нос острую палочку. Изготовление колец требует мастерства и развития технологий. Когда человек одел на пальцы кольца, он поднялся выше по лестнице эволюции.

Кулоны(подвески)могут быть разнообразных художественных композиций, с оправой из золота, платины, серебра и сплавов, со вставками из полудрагоценных, поделочных и синтетических камней или из кусочков янтаря, кораллов, кости и др. Изготавливают кулоны из керамики, фарфора, фаянса с дополнительной декоративной отделкой, а также из металла в виде разнообразных пластин - круглых, квадратных, овальных и других, с эмалью, гравировкой, чеканкой. Подвески носят не только на цепочках, но также и на шнурках и резинках, на бархотках, на тонких бусах из мелкого бисера, на металлических кольцах и т. п.