Курсовая работа Декорирование женских украшений из разных материалов Нагрудное украшение и косоплетка (стр. 4 )

Итак, люди считают, что бисер – это небольшие или крошечные (чаще всего стеклянные) бусинки со сквозными отверстиями, сквозь которые их можно нанизывать на проволочку, нитку или леску. Используя бисер, можно создавать всевозможные колье и ожерелья, браслеты и колечки, амулеты и предметы домашнего обихода; им расшивают головные уборы и одежду (включая царскую и патриаршию (то есть верховного духовенства)), делают игрушки и сувениры, выкладывают картины и иконы, а в начале ХХІ века из бисера был создан даже целый садик в натуральную величину!

  Итак, во все времена люди высоко ценили выдающиеся внешние качества бисера. Все видели, что бисер – это очень красивый, прочный и стойкий материал. То есть: он не портится от времени, как ткань: шёлк или шерсть, не слишком чувствителен к свету, то есть не выгорает так сильно, как бумага, ткань или краска, и не ломается, если, конечно, не пасти на бисерных изделиях коней или слоников. Эта прочность роднит бисер с тонким искусством живописи по эмали и фарфору, которые также сохраняют для нас свои яркие первоначальные краски, которые вкладывал в них мастер древних эпох.

А началось всё с обыкновенных крупных стеклянных бусинок! Как только человечество открыло рецепт изготовления стекла, мастера и мастерицы разных народов стали расшивать бусинками одежду и делать из них украшения. Со временем технология изготовления бусин усложнялась, позволяя делать бисеринки всё мельче и мельче. Бисеринки самого малюсенького размера появились, наконец, в эпоху расцвета знаменитых венецианских мастерских. Тогда они достигли такой тонкости, что на лучших старинных вышивках ряд бисеринок, нашитых на холст, оказывался равным толщине ниточек этого холста!

Всем, наверное, интересно – из чего и как делается бисер?! Традиционно в Венеции бисер изготавливался так: мастер-стеклодув из капли расплавленной стеклянной массы выдувал длинную трубочку маленького диаметра, которую потом мелко-мелко нарезали и высыпали на сито для изъятия бракованных бусинок. Потом стеклянные зёрнышки закладывали в барабан (так называли, конечно же, не музыкальный инструмент, а круглую полую ёмкость, которую можно было раскручивать до большой скорости). Вместе с юным бисером в этот барабан ещё насыпали увлажнённую смесь угля, извести и огнеупорной глины. Барабан крутился, а смесь заполняла мельчайшие отверстия стеклянных зёрнышек. Делалось это для того, чтобы сгладить неровности стеклянной поверхности и придать зёрнам правильную округлую форму. Потом мастера отправляли бисеринки в печь для обжига. Это похоже на то, как некоторые бабушки пекут пирожки, только намного-намного горячее! После охлаждения бисер ещё раз просеивали, отделяя от примесей, и с помощью сложного полировального порошка возвращали ему блеск, утраченный во время обжига. Видите, через сколько человеческих рук и труда, через какой сложный процесс прошла в своём рождении каждая малюсенькая бусинка!

Точно так же изготовлялся и стеклярус, только его, в отличие от бисера, нарезали не мелко, а оставляли стеклянной трубочкой длиной три и больше миллиметров.

  Современные бисеринки могут создаваться не только из стекла, но и из самых разных материалов: драгоценных и полудрагоценных камней, металлов, дерева, пластмассы…

Кожа – один из древнейших материалов, используемых людьми. Древний человек шил из нее незамысловатые одежды, делал силки, ремни, сумки, обувь… несмотря на сугубую утилитарность изделий, уже тогда люди стремились украсить их. Кожа не так долговечна, как метал, поэтому до нас практически не дошли самые древние образцы. Но некоторое представление о них мы можем составить, рассматривая изделия народов, которое еще не так давно вели такой же образ жизни, как и далекие предки. Особое внимание стоит уделять изделиям из кожи у народов Севера. Их обособленность и специфические условия существования привели к тому, что традиционное народное искусство сохранилось практически в нетронутом виде до сих пор. Мы можем не только предполагать, какие приемы использовали мастера, но и непосредственно наблюдать, как изготавливается то или иное произведение декоративно – прикладного искусства.

Изучая виды и приемы оформления кожаных изделий у разных народов, творчески перерабатывая их или просто совмещая в одном изделии, можно существенно разнообразить оформление предметов декоративно-прикладного искусства и изделий утилитарного назначения.

Качество работы

К основным характеристикам качества бисерного изделия относятся:

- высокое качество  бисера;

- равномерное натяжение нити;

- «скрытность» ниток;

- четкое соединение элементов изделия;

- предельно ровные края изделия;

- чистота и аккуратность в заделке ниток.

Бисер, выбранный для работы с изделием, необходимо калибровать.

Отрезок нити, используемый для работы, нужно обработать пчелиным воском. Бисерины должны быть прижаты друг к другу так, чтобы не была видна нитка и они не расходились.

Пропуская иголку с ниткой через бисерину с уже пропущенной ранее

ниткой, следует вести ее по верху отверстия, чтобы не проколоть (не рассечь) предыдущую нитку. Это особенно важно, когда необходимо распустить часть изделия по требованию технологии (жгуты) или для исправления ошибки.

       Во время плетения необходимо выдерживать равномерный натяг ниток и их притягивание.

       При плетении цепочек и лент рекомендуется их прикалывать булавкой к салфетке.

       Всегда следует оставлять конец рабочей нитки длиной 12- 15 см. для удобства его последующей заделки. При введении новой нитки конец для ее заделки оставлять такой же длины. Чтобы заделать рабочую нить (после окончания работы или приведении новой нитки), нужно пропустить иголку с ниткой через 2-3 бисерины, притянуть нитку и закрепить ее, сделав узелок приемом, которым обметывают петли (петельный узелок). Сделав таким образом 2-3 петельных узелка ( в зависимости от размера изделия), пропустить иголку с ниткой через 2-3 бисерины ( в любом возможном направлении), притянуть нитку и обрезать ее, оставив кончик 4-5 мм. Этот кончик быстро оплавить тыльной (нижней)  частью пламени спички. На светлом бисере оплавлять нитку не рекомендуется, так как может появиться пятно. В этом случае после заделки конец нитки обрезают «под корень». Для того чтобы научиться аккуратно оплавлять нитку при ее заделке, следует потренироваться на образце. Перед работой со светлым бисером нужно тщательно вымыть руки.

       При использовании стекляруса нужно перед и после трубочки стекляруса обязательно ставить по бисерине, иначе он перережет нитку.

Глава 2. Проект женского украшения разных материалов

Первоначальные идеи

В настоявшее время плетение из разных материалов стало актуальной. И эти искусства занимает особое место в жизни и истории якутского народа. В этом искусстве с особой силой, наглядностью проявляет сущность национальной народной художественной культуры.

Особую отрасль плетение, аппликация, вышивка составляет народное декоративное творчество - народные художественные ремесла и художественные промыслы.

Под народным искусством подразумевается такая область народного художественного творчества, которая изначально связана со всей историей якутского народа, его обычаями, празднествами, с хозяйственной, промысловой деятельностью: постройки жилья, изготовлением одежды, утвари, орудий труда и т. д.

Одним из видов декоративно прикладного искусства является плетение, аппликация, вышивка, склеивание. Основными из разных материалов  являются различные цветные изделия.

Изучив народное декоративно - прикладное искусства решила сделать из разных материалов женские украшение по традиционной технологии. 

Выбор лучшей идеи

Первоначальной идее было много вариантов из разных материалов женские украшение, и выбрали только несколько из них.

Выполнение работы из разных материалов женские украшение (повестки), используем традиционную технологию наших предков. Эскиз мы разработали на основе украшений начало XX века и улучшили цветовое решение. Наша главная задача: сделать из разных материалов украшению по выбранному эскизу.

2.3. Цветовое решение

Цвет является центральным компонентом в визуальном восприятии образа человека. «Цвет воспринимается не только глазом, но и кожей человека»,- писал из основателей отечественной психологии . Современные исследования, проведенные межнародной Академии энергоинформационных наук под руководством академика , подтвердили это.

Цвет - это ощущение, которые возникают в органе зрения человека, при воздействие на него света, отраженного от предметов окружающего мира. Человек может видеть только то, что имеет цвет, все бесцветное - невидимо для нашего глаза.

Все цветовое многообразие можно разделить на две большие группы. Цвета бывают ахроматическим и хроматическим. Группа в хроматических цветов составляют белый, черный и результат их смешанная - бесчисленное разнообразие серых. Все остальные цвета и оттенки, встречаются в природе, являются хроматическими. По мнению ученых, глаз человека может различать более трехсот оттенков ахроматических.

Различают цвета соединять их в гармоническое единство, создавая определенный образ, художнику помогает знание их характеристик.

Цветовой тон - это качества цвета, позволяющее дать ему название. Например, синий, зеленый, и т. д., эта характеристика присуща только хроматическим цветам. Естественной природной шкалой цветовых тонов является спектр солнечного цвета. Помимо спектральным в природе существуют пурпурные цвета, которые получаются смешиванием красного и фиолетового цвета.

Светлота - это степень отличия цветового тона от черного или белого. Самым светлым, по определению, является белый цвет, самым темным - черный. В спектральных цветах как самый светлый воспринимается желтый цвет, а самый темный - фиолетовый. Светлота является единственной характеристикой ахроматических цветов. Светлотные отношения очень важны в композиции, так как одни и те же цветовые тона, имеющие различную степень светлоты, оказывают на зрителя различное эмоциональное воздействие. Затемненные цвета создают ощущение тяжести, весомости, некоторый мрачности, при высветлении тот же цвет воспринимается как легкий, нежный, радостный.