Театральная мастерская (стр. 2 )

Ожидаемые результаты и способы определения их результативности.

Участники Театральной мастерской в результате знакомства с азами  актёрского  мастерства, сценической речи будут знать:

- какими качествами должен обладать актёр;

- чего можно достичь с помощью мимики и жестов;

- речевые тренинги;

- из чего складывается художественный образ спектакля;

- виды и жанры театрального искусства;

- основные вехи истории театра;

будут уметь:

- выполнять упражнения на память физических действий;

- исполнять простейшие этюды;

- придумывать истории и исполнять их;

- выполнять танцевальные упражнения;

У них будут развиты:

- образное мышление при создании этюдов;

- самостоятельность в создании новых оригинальных образов;

- умение анализировать, давать оценку;

- внимание, память;

Будут обладать следующими качествами:

- умение воспринимать прекрасное в жизни и искусстве;

- потребность в самообразовании, в продолжении изучения основ театрального искусства на другом, более серьёзном уровне.

Возможные формы выявления, фиксации и предъявления результатов.

Используются следующие методы отслеживания результатов:

- педагогическое наблюдение.

- педагогический анализ результатов активности обучающихся на занятиях, выполнения ими творческих заданий.

- мониторинг педагогический – оформление видео и фотоотчётов.

Спектр способов и форм выявления результатов	Спектр способов и форм фиксации результатов	Спектр способов и форм предъявления результатов
Беседа, опрос, наблюдение.	Готовые работы.	Демонстрация итоговых выступлений.
Просмотры на занятиях.	Видеозаписи.	Открытые занятия.
Итоговые выступления на заключительных занятиях каждой сессии.	Фото.	Защита творческих работ.
Открытое каждое занятие.	Отзывы детей.	Викторины.
Анализ мероприятий.	Маршрутные листы.	Тесты.
Конкурсы и викторины по каждой теме занятий.	Аналитические справки.	Продолжение занятий в театральных коллективах.
Анализ приобретённых навыков общения	Методические разработки.	Оформление листов обратной связи после каждой сессии.

Уровень сформированности знаний по основам актёрского, танцевального мастерства, оформительского искусства, творческое самовыражение каждого ребёнка в процессе работы над заданием определяется включённым наблюдением и анализом творческого продукта.

После каждой сессии подводится итог с помощью Листа обратной связи с целью определения успешности и значимости программы для каждого.

Учебно-тематический план образовательной программы художественной направленности «Театральная мастерская»

№	Темы	Всего часов	В том числе
Теория	Практика
1.	Азбука театра. Кто участвует в создании спектакля?	4	0.5	3.5
2.	Какими качествами должен обладать актёр?	4	0.5	3.5
3.	Мимика и жесты в профессии актёра.	4	0.5	3.5
4.	Роль фантазии в профессии актёра. Память физических действий.	4	0.5	3.5
5.	Этюд – основа актёрского мастерства. Сценарий – основа будущего спектакля.	4	0.5	3.5
6.	Художественный образ спектакля.	4	0.5	3.5
7.	Художник и театр.	4	0.5	3.5
8.	Виды и жанры театрального искусства.	4	1	3
9.	Из истории театра.	4	1	3
Итого:	36	5.5	30.5

Содержание программы.

Азбука театра. Кто участвует в создании спектакля? Первое знакомство. Распределение на группы. Получение маршрутного листа. Включение в творческую деятельность. Группа 1. Основы актёрского мастерства (занятия проводит педагог дополнительного образования). Группа 2. Сценическая речь (занятия проводит выпускник «Театра нашего двора»). Группа 3. Коммуникативно-игровой тренинг (занятия проводит педагог-психолог). Группа 4. Сценическое движение (основы хореографии) (занятия проводит выпускник хореографического коллектива) Итоговая встреча всех групп и демонстрация полученного результата.

Теоретическая часть. Театр. Особенность театрального искусства. Спектакль – синтез искусств. Спектакль – парад творческих идей. Профессии актёра, режиссёра, художник в театре, бутафор, реквизитор, хореограф.

Театральная терминология: грим, парик, пантомима, софит, труппа, аншлаг, афиша.

Практическая часть. Игры и упражнения на формирование коллектива внутри новой группы. Дикционный тренинг. Театральные игры. Демонстрация и исполнение танцевальных упражнений разных стилей (народный танец, современный, испанский).

Какими качествами должен обладать актёр? Первое знакомство. Распределение на группы. Получение маршрутного листа. Включение в творческую деятельность. Группа 1. Основы актёрского мастерства (занятия проводит педагог дополнительного образования). Группа 2. Сценическая речь (занятия проводит выпускник «Театра нашего двора»). Группа 3. Коммуникативно-игровой тренинг (занятия проводит педагог-психолог). Группа 4. Сценическое движение (основы хореографии) (занятия проводит выпускник хореографического коллектива) Итоговая встреча всех групп и демонстрация полученного результата.

  Теоретическая часть. Качества, которыми должен обладать актёр: Внимание, свобода и воображение; умение взаимодействовать, память.

Практическая часть. Упражнения на развитие и тренировку внимания, памяти, воображения; дикционный тренинг, артикуляционная гимнастика. Чтение стихотворений с разными задачами. Демонстрация и отработка хореографических движений.

Мимика и жесты в профессии актёра. Распределение на группы. Получение маршрутного листа. Включение в творческую деятельность. Группа 1. Основы актёрского мастерства (занятия проводит педагог дополнительного образования). Группа 2. Коммуникативно-игровой тренинг (занятия проводит педагог-психолог). Группа 3. Сценическое движение (основы хореографии) (занятия проводит выпускник хореографического коллектива) Итоговая встреча всех групп и демонстрация полученного результата.

Теоретическая часть. Роль мимики и жестов в профессии актёров. Театральные маски.

Практическая часть. Театральные игры и упражнения «Диалог ног», «Иностранец», «Речь на цифрах», «Подарок», «Массовая сцена», «Диалог шеей».  Театр-экспромт.

Роль фантазии в профессии актёра. Память физических действий. Распределение на группы. Получение маршрутного листа. Включение в творческую деятельность. Группа 1. Основы актёрского мастерства (занятия проводит педагог дополнительного образования). Группа 2. Сценическая речь (занятия проводит выпускник «Театра нашего двора»). Группа 3. Коммуникативно-игровой тренинг (занятия проводит педагог-психолог). Группа 4. Сценическое движение (основы хореографии) (занятия проводит выпускник хореографического коллектива) Итоговая встреча всех групп и демонстрация полученного результата.

Теоретическая часть. Память физических действий.

Практическая часть. Упражнения на ПФД. Придумать истории с предметами. 

Этюд – основа актёрского мастерства. Сценарий – основа будущего спектакля. Распределение на группы. Получение маршрутного листа. Включение в творческую деятельность. Группа 1. Основы актёрского мастерства (занятия проводит педагог дополнительного образования). Группа 2. Что такое сценарий? (занятия проводит учитель литературы). Группа 3. Коммуникативно-игровой тренинг (занятия проводит педагог-психолог). Группа 4. Сценическое движение (основы хореографии) (занятия проводит выпускник хореографического коллектива) Итоговая встреча всех групп и демонстрация полученного результата.

Теоретическая часть. Этюд. Разновидности этюдов. Сценарий. Цепь событий от исходного до главного.

Практическая часть. Этюды на смену психофизического состояния, на вынужденное молчание, этюд-импровизация; придумать историю с предметами; инсценировать придуманную историю.

Художественный образ спектакля. Музыка в спектакле. Создаёт лирическое настроение, поэтизирует диалог и сцену, создаёт атмосферу. Музы Аполлона. Мельпомена – муза трагедии, покровительница театра, Эвтерпа – покровительница лирической поэзии и музыки, Терпсихора - танцев и хорового пения. Опера. Оперетта. Балет. Хор. Музыкальные этюды. Импровизации на музыкальную тему.

Теоретическая часть. Ритм в природе, музыке, в жизни. Музыкальные инструменты, шумовые эффекты. Музыкальные жанры.

Практическая часть. Упражнения «Хор», «Мелодия», «Ритмы», «Атмосфера леса», «Музыкальная шкатулка», «Музыкальные этюды», «Импровизации на музыкальную тему».

Художник и театр. Создатели спектакля. Художники в театре. Сценография. Декоратор. Художник по костюмам (занятие проводит художник одного из томских театров) Создание эскизов декораций на заданную тему. Создание эскизов костюмов на заданную тему. Грим в спектакле (занятие проводит специалист по гриму) Работа с  репродукциями известных картин. Оживить картину. Скульптор и материал. Пластилиновые упражнения.

Теоретическая часть. Сценография. Декорации. Грим.

Практическая часть. Игры и упражнения «Колода карт», «Картины», «Скульптор», «Сад». Разработка эскизов декораций. Работа с театральным гримом.