Воронежский государственный технический университет
УДК 331.
, ,
ДОЛЖНОСТНЫЕ ОБЯЗАННОСТИ
ХУДОЖНИКА - КОНСТРУКТОРА
Представлены должностные обязанности, требования к специальным знаниям и уровню профессиональной подготовки художника-конструктора в соответствии нормативными документами, разработанными Институтом труда и утвержденными постановлением Минтруда России
Художник-конструктор (дизайнер) разрабатывает художественно-конструкторские проекты изделий (комплексов) производственного и бытового назначения, обеспечивая высокий уровень потребительских свойств и эстетических качеств проектируемых конструкций, соответствие их технико-экономическим требованиям и прогрессивной технологии производства, требованиям эргономики. Осуществляет отбор и анализ патентной и другой научно-технической информации, необходимой на различных стадиях (этапах) художественного конструирования. Изучает требования, предъявляемые заказчиками к проектируемым изделиям, технические возможности предприятия для их изготовления. Проводит сравнительный анализ аналогичной отечественной и зарубежной продукции, оценку их эстетического уровня. Участвует в выполнении отдельных стадий (этапов) и направлений научно-исследовательских и экспериментальных работ, связанных с решением художественно-конструкторских задач, в составлении технических заданий на проектирование и согласование их с заказчиками, в разработке художествен но-конструкторских предложений. Осуществляет с использованием новых информационных технологий поиск наиболее рациональных вариантов решений конструкционно-отделочных материалов и деталей внешнего оформления, объемно-пространственное и графическое проектирование, детализацию форм изделий, разрабатывает компоновочные и композиционные решения, подготавливает данные для расчетов экономического обоснования предлагаемой конструкции. Разрабатывает необходимую техническую документацию на проектируемое изделие (чертежи компоновки и общего вида, эскизные и рабочие чертежи для макетирования, демонстрационные рисунки, цветографические эргономические схемы, рабочие проекты моделей), участвует в подготовке пояснительных записок к проектам, их рассмотрении и защите. Выполняет работу, связанную с проектированием форм сопроводительных документов, упаковки и рекламы конструируемых изделий. Подготавливает материалы для проведения работ по стандартизации в области художественного конструирования. Осуществляет контроль за соответствием рабочих чертежей изделия и технологической оснастки художественно-конструкторскому проекту, особенно деталей и узлов, которые могут повлиять на удобство эксплуатации и внешний вид конструкции, а также авторский надзор за реализацией художественно-конструкторских решений при проектировании, изготовлении, испытаниях и доводке опытных образцов изделий и подготовке технической документации для серийного (массового) производства, вносит в нее необходимые изменения. Участвует в оформлении заявок на промышленные образцы, в подготовке материалов для художественно-конструкторской экспертизы проектов и представления вновь освоенных изделий на аттестацию и сертификацию. Изучает передовой отечественный и зарубежный опыт в области художественного конструирования с целью использования его в практической деятельности. Подготавливает отзывы и заключения на рационализаторские предложения и изобретения, касающиеся разрабатываемых конструкций изделий, проекты стандартов, технических условий и других нормативных документов по художественному проектированию. Ведет, картотеку внедренных проектов, образцов применяемых материалов. Оформляет документацию на законченные художественно-конструкторские разработки, составляет отчеты о результатах выполненных работ.
Художник-конструктор (дизайнер) должен знать: нормативные акты, методические материалы по художественному конструированию и правовой охране промышленных образцов; перспективы технического развития предприятия; тенденции совершенствования проектируемых изделий; техническую эстетику и эргономику; методы художественного конструирования и художественно-графических работ; технологию производства, принципы работы, условия монтажа и технической эксплуатации разрабатываемых изделий, действующие в отрасли и на предприятии стандарты, технические условия, касающиеся художественно-конструкторских разработок; Единую систему конструкторской документации; Единую систему технологической документации; требования, предъявляемые к разработке и оформлению художественно-конструкторской документации; технические характеристики и свойства материалов, применяемых в проектируемых конструкциях; основные требования, которые необходимо учитывать в процессе проектирования изделий (функциональные, технико-конструктивные, эргономические, эстетические и др.); методы проведения технических расчетов при художественном конструировании; основы стандартизации и патентоведения; порядок проведения художественно-конструкторской экспертизы проектов изделий, критерии эстетической оценки их качества; порядок аттестации качества промышленной продукции; технические средства, применяемые при проектировании; порядок оформления заявок на промышленные образцы; передовой отечественный и зарубежный опыт художественного конструирования; основы экономики, организации производства, труда и управления; основы трудового законодательства; правила и нормы охраны труда.
Требования к квалификации.
Художник-конструктор (дизайнер) I категории: высшее профессиональное (художественно-конструкторское) образование и стаж работы в должности художника-конструктора I! категории не менее 3 лет.
Художник-конструктор (дизайнер) II категории: высшее профессиональное (художественно-конструкторское) образование и стаж работы в должности художника-конструктора III категории не менее 3 лет.
Художник-конструктор (дизайнер) III категории: высшее профессиональное (художественно-конструкторское) образование и опыт работы по специальности, приобретенный в период обучения, или стаж работы на инженерно-технических должностях без квалификационной категории.
Художник-конструктор (дизайнер): высшее профессиональное (художественно-конструкторское) образование без предъявления требований к стажу работы или среднее профессиональное (худо-
жественно-конструкторское) образование и стаж работы в должности техника-конструктора I категории не менее 3 лет либо других должностях, замещаемых специалистами со средним профессиональным образованием, не менее 5 лет.
Воронежский государственный технический университет
ББК 71.9
СОДЕРЖАНИЕ АСПЕКТОВ МЕЖПРЕДМЕТНЫХ СВЯЗЕЙ
ЭКОНОМИЧЕСКИХ СПЕЦИАЛЬНОСТЕЙ ИЭФ ВГТУ
В ПРОЦЕССЕ ИЗУЧЕНИЯ «КУЛЬТУРОЛОГИИ»
Статья посвящена взаимодействию культурных традиций и инноваций западноевропейских стран и США с формированием экономических и торговых особенностей, начиная от античности до ХХI в. Данный раздел «культурологи» для бакалавров экономических специальностей инженерно-экономическом факультета носит название «Виды и жанры культуры западноевропейских стран и США»
В третьем семестре бакалавры очной формы обучения на экономических специальностях инженерно-экономического факультета ВГТУ изучают второй раздел «культурологии», тематика которого посвящена особенностям развития культуры западноевропейских стран на протяжении почти тридцати столетий, начиная от античного периода до ХХI в. Общетеоретические вопросы «культурологи» рассмотрены на первом курсе во втором семестре. Основное содержание данного курса посвящено «видам и жанрам» архитектуры и искусства тех культурных традиций и инноваций, которые внесли в мировой культурный опыт культура, литература и искусство Древней Греции и Древнего Рима, культурные новации западноевропейских стран, начиная с V до ХХI вв.
Данный курс включает обзор культурных традиций США в ХIХ-ХХI вв.
Удивительный расцвет древнегреческого искусства связан с республиканской формой управления, которое сложилось при рабовладельческом укладе экономики. Свободно рождённые граждане государства-полиса Афин сражались в боях с персидской армией. Великие трагики Эсхил и Софокл воспевали героев Древней Греции. Искусство, прежде всего, древнегреческий театр, формировало идеологию народа-победителя. Особой темой были мифические сюжеты, которые раскрывали уникальные нравственные конфликты, объясняющие смысл моральных ценностей, таких как честь, ответственность, справедливость. Именно этому посвящены трагедии Эсхила «Агамемнон», Софокла «Эдип-царь» и Эврипида «Медея», в которых рабовладельческая экономика Древней Греции воспринималась авторами как естественная и единственно возможная.
Рабовладение было основой экономики и военной мощи, завоевательной политики Древнего Рима в течение 12-ти веков. Культура Древнего Рима во многих аспектах отличается от культуры Древней Греции: история, право, архитектура, медицина.
Античная культура Древней Греции и Древнего Рима стала основой для формирования культурного пространства Западной Европы, продолжая оказывать влияние на развитие культуры многих регионов мира по настоящее время.
Экономические преобразования на территории Западной Европы после падения Римской Империи в 474 г. н. э., были связаны с временной утратой культурных традиций античности и формированием феодально-крепостнических отношений в экономике стран Западной Европы.
Внимание студентов акцентируется на роли христианской религии в период раннего и классического средневековья. С точки зрения культурных ценностей раскрывается стилистика романского и готического стиля христианских храмов, которые имели специфику в Северной, Центральной и Западной Европе.
На лекциях рассматриваются интерьеры католических храмов в Испании, Германии и Риме. Проводится анализ формирования алтарного пространства, в том числе использование скульптурных изображений Иисуса Христа и Девы Марии, а также апостолов и местных святых.
Особое внимание студентов обращено на понимание ремесленных и торговых отношений, на зарождение и расцвет мануфактурного типа производства, явилось более прогрессивной формой экономических отношений.
Понятие «эпохи Возрождения» связано с этапом формирования современных государств Западной Европы, их вкладом в мировую культуру и экономику. Например, выявлены особенности экономики Испании и Португалии, опирающиеся на колониальные экспедиции в Центральную и Южную Америку, начиная с открытия Христофором Колумбом американского континента в конце ХV в.
Важное место в анализе средних веков западной Европы занимает тема «реформации». Лютеранство, кальвинизм и англиканство стали основой индивидуального предпринимательства и положили начало формированию буржуазной идеологии североевропейских государств, что выразилось в несомненном экономическом прогрессе «Нового времени» после буржуазной революции 1609 г. в Нидерландах и революции в Великобритании, завершившейся в 1688 г. установлением конституционной монархии.
Развитии парламентаризма в Великобритании способствовало росту буржуазного производства и колониальной политики, благодаря которой Великобритания стала мировым экономическим лидером вплоть до 1918 г.
Промышленная революция в Великобритании была связана и с расцветом искусства: архитектурой и живописью ХVIII в. (Уильям Хогарт, Джошуа Рейнольдс, Томас Гейнсборо), с творчеством великих английских просветителей и писателей – Даниэлем Дефо и Джонатаном Свифтом.
Обязательно выявлены особенности колониальной политики, ставшие важнейшим источником обогащения государства и отдельных семей и предпринимателей.
Имена Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Санти Рафаэля, Микеланжело Буонарротти и Тициана характеризуют высшие достижения архитектуры и живописи эпохи Возрождения, которые остались величайшими и неподражаемыми вершинами в истории мировой культуры. Инженерные проекты Леонардо да Винчи и архитектурные замыслы Микеланжело Буонаротти продвинули техническую мысль западноевропейцев к новым горизонтам цивилизации.
Экономический упадок итальянских государств в ХVII-ХVIII вв. было связано с изменениями мировых торговых путей из акватории Средиземного моря в Атлантический океан, с развитием торговых путей между Восточным и Западным полушариями. Застой в экономике Итальянских государств отразился в упадке искусства и культуры региона.
Развитие и успехи итальянской комедии-дель-арто в ХVIII в. стало одной из характеристик экономического упадка итальянских государств, не способных адаптироваться к капиталистическим технологиям передовых государств, прежде всего, к промышленным технологиям Великобритании.
Романтизм в музыке, живописи и архитектуре раскрыл глубочайшее разочарование европейцев в экономических и образовательных программах Великобритании, Франции, Германии и других стран.
Имена поэтов и романистов Байрона, Виктора Гюго и Гофмана стали всемирно известными как «властители душ», выразивших чувство «мировой скорби», раскрывших понятие «романтической иронии» как нового этапа в культурной эволюции европейцев. Творчество художников Теодора Жерико и Эжена Делакруа реализовало принципы историзма, географического экзотизма и индивидуальности, которые оказались актуальными в культуре романтизма.
Критический реализм в литературах Англии и Франции отражал историю становления финансового и промышленного капитализма, раскрывал технологии буржуазного обогащения после Великой французской буржуазной революции гг. вплоть до 1871 г., то есть, до периода франко-прусской войны и Парижской Коммуны.
Творчество Бальзака, Стендаля, Мериме, Флобера, Мопассана и Франса стало художественным комментарием социально-экономических преобразований во Франции в ХIХ в. Особенности английского буржуазного общества представлены в творчество Диккенса и Теккерея
В ХIХ столетии экономическим показателем развития стран Западной Европы стали Всемирные выставки, которые в 1851 г. начинает проводить Великобритания, раскрывая свои достижения в процессе «промышленной революции» за два века
Затем Франция, Австрия, Испания и США организуют Всемирные выставки в столицах и главных городах государств, встречая ХХ век грандиозной Всемирной выставкой в Париже.
В ХХ в. страны Западной Европы оказались в эпицентре двух мировых войн, которые разрушили экономику Германии и Италии, придали милитаристический характер экономики Франции, Англии, станам Скандинавии, обогатили США и вывели это молодое государство «Нового света» в лидеры мировой экономики после завершения первой мировой войны ().
Двадцатилетний перерыв между первой и второй мировой войнами в истории ХХ века получил название период «между двумя мировыми войнами», который с экономической точки зрения характеризуется активной подготовкой ко второй мировой войне практически всех стран Западной Европы и США, преодолевших за счёт милитаризации экономики последствия «великой депрессии» 30-х гг. ХХ в.
Отношение народов к милитаризации экономики и развязыванию военных действий широко представлены в творчестве писателей «потерянного поколения», таких как немецкий драматург Бертольд Брехт и романист , американские писатели Эрнст Хемингуэй и Скотт Фицджеральд, английский романист Ричард Олдингтон. В творчестве этих писателей прозвучал голос писателей от имени «молодого поколения» которое было уничтожено и искалечено за четыре года первой мировой войны.
Эрнст Хемингуэй в годы второй мировой войны как доброволец стал активным борцом против гитлеровской армии как в Атлантическом океане, выявляя подводные немецкие лодки, так и в армии США, которая приняла участие в освобождении территории Франции и Италии от гитлеровских оккупантов.
Мир оказался перед лицом сговора правительств Западной Европы с гитлеровской Германией в надежде, что немецкие, венгерские, румынские, итальянские и испанские части, вошедшие в гитлеровскую коалицию, уничтожен СССР.
Провалился не только «план Барбаросса» о поражении СССР за два месяца.
Экономика и политика СССР смогла не только противостоять гитлеровским армиям, но и сломить фашистские замыслы. Поражение под Москвой и Сталинградом, победа на Курской Дуге летом 1943 г. заложили основу для полного и окончательного поражения Германии и Италии во второй мировой войне.
С гг. гитлеровская армия оккупировала практически все страны Западной Европы, кроме Швейцарии, Великобритании и Швеции, не получая достойного отпора именно от правительств и командования армиями этих стран.
Экономика всех оккупированных гитлеровскими армиями стран была поставлена на службу армий Германии и была подчинена военным планам ставки Гитлера.
Особого внимания заслуживает история французского Сопротивления, которое организовали французские коммунисты. В эти годы сформировалась культура, опирающаяся на философию экзистенциализма, среди лучших представителей которой стали Альбер Камю, Жан Ануйль, Жан-Пьер Сартр, Симона де Бовуар.
Победа над Германией в мае 1945 г. напугала США, Великобританию, Францию и все остальные станы, так как экономический потенциал СССР оказался гораздо более мощным, чем это представляли аналитики антигитлеровской коалиции.
Начало «холодной войны» дало новый виток милитаризации экономик бывших «союзников» против нацистских армий.
Особую роль играл «план Маршалла», экономиста и политолога США, который предложил инновационный план «вестернизации Западной Европы» через активную экономическую помощь, учитывая и Германию с Италией.
Была попытка провести и в СССР подобные мероприятия, но отверг все планы по «вестернизациии СССР», считая, что народы Советского Союза самостоятельно решат все экономические проблемы.
Культура и искусство Западной Европы и США после второй мировой войны были нацелены на анализ истории гг.
Это отразилось как в реалистической литературе и искусстве, так и в литературе и искусстве постмодернизма, которые отвергали принципы историзма, гуманизма и правдоподобия, пытаясь доказать приоритеты индивидуализма над социально значимыми событиями и проектами ХХ-ХХI вв.
Данный лекционный курс был разработан автором статьи в 1999/2000 учебном году. В течение последующих лет лекционный курс и тематика практических занятий, в основном посвящённая истории архитектуры и живописи, достижениям театра драматического и оперного, а также становлению музыкальной культуры в странах Западной Европы и США.
Эта подготовка специалистов по самым различным специализациям экономических специальностей вплоть до 2011 г., таких, как «экономика», «менеджмент промышленный», «финансовый менеджмент», «экономика здравоохранения», представляла собой тот пример высшего образования, который предусматривал подготовку гармонично развитых, толерантных, способных к развитию непрерывного образования выпускников инженерно-экономического факультета ВГТУ.
Воронежский государственный технический университет
ББК 71.4
, ,
ИМЯ И. А. БУНИНА И ЕГО СОЦИАЛЬНО-ЭКОНОМИЧЕСКИЙ ПОТЕНЦИАЛ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ИМИДЖА В ВОРОНЕЖЕ
Имидж Воронежа как крупнейшего культурного центра опирается на имена своих выдающихся земляков. Нобелевский лауреат по литературе является одним из тех, чье имя привлекает в Воронеж отечественных и иностранных туристов, является темой научных исследований всех уровней
Анализ современного состояния общества РФ в контексте «культуры и культурологии» даёт основание рассматривать особенности перехода от «индустриального» общества к «постиндустриальному» обществу.
В странах Западной Европы и в США в 80-е гг. ХХ в.
традиционные промышленные центры утратили градообразующие функции, производство было переведено в регионы с исключительно дешёвой рабочей силой (Юго-Восточная Азия, Китай). Известные промышленные города такие, как Ливерпуль, Манчестер, Шеффилд, северо-немецкие индустриальные центры перешли к освоению и развитию «культурных» и «творческих» индустрий.
Этот процесс возник не от безысходности, а потому, что «…культурно-символическая составляющая становится важным фактором развития экономики, ибо она определяет и инвестиционную привлекательность территорий, и конкурентоспособность товаров и услуг» [1].
В процессе экономических реформ роль культуры преобразуется с учётом социально-экономического потенциала региона или отдельного города.
В этот же период возникает новое понятие – «художественный имидж» города или региона, влияющее на преобразования в экономике регионов и городов.
В русских городах процесс осознания экономических факторов находится в самом начале, опирается на инициативы активных участников культурного процесса.
Понятие «художественного имиджа» включает «роль культуры в создании ярких образов, необходимых для повышения рейтинга и осуществления стратегий продвижения городов на международной арене» [2].
7 января 1907 г. приехал на один день в родной город Воронеж, чтобы выступить на благотворительном концерте для помощи студентам из Воронежа, обучающимся в столичных вузах «на платной основе» и для финансовой поддержки нуждающимся воронежским студентам.
Была зима, в городе разыгралась метель.
Благотворительный концерт состоялся, прошёл успешно для писателя, и для организаторов акции.
Это замечательное событие, которому в 2012 г. исполнилось 105 лет, может стать в Воронеже основой для создания «Благотворительного фонда им. ».
Воронеж нуждается в городском Доме Учёных, в Воронежском Доме аспирантов, магистрантов и студентов, который может одновременно выполнять функции общежития и гостиницы.
Для самых успешных студентов творческих и гуманитарных специальностей вузов Воронежа может быть организована именная «Бунинская стипендия».
Сам мог подтвердить своё образование «только» тремя «Пушкинскими премиями» и одной Нобелевской премией. Это всегда подчёркивают экскурсо-воды, когда проводят экскурсии для студентов Воронежа посвящённые жизни и творчеству Бунина, в Воронежском областном литературном музее им. ,.
– великий русский писатель; поэт и прозаик, журналист и переводчик, первый Нобелевский лауреат по литературе среди русских писателей и поэтов, родился в Воронеже 23 октября 1870 года.
В тот год в Воронеже жили его родители, чтобы старшие сыновья, Юлий и Евгений, смогли обучаться в Воронежской Первой мужской гимназии.
Дом, в котором родился , сохранился в Воронеже до настоящего времени.
Детство будущего писателя прошло на хуторе Бутырки Елецкого уезда Орловской губернии, п 1881 г..
Он поступил в гимназию города Ельца, проучился там 4 класса и оставил учёбу из-за бедности родителей.
С 1889 г. началась самостоятельная жизнь будущего писателя. Он стал сотрудником редакции газеты «Орловский вестник». Журналистика стала продуктивным опытом для будущего поэта, писателя и переводчика.
В 1895 г. Бунин переехал в Москву, где состоялись его литературные знакомства с , , М. Горьким.
Важным этапом в творчестве стал перевод книги Г. Лонгфелло «Песнь о Гайавате» в 1896 г.
В 1900 г. Бунин опубликовал рассказ «Антоновские яблоки», а в 1901 г. стихотворный сборник «Листопад»,
Российской Академией наук присудила Бунину его первую Пушкинскую премию. В 1906 г. Бунин встретил (), ставшей супругой писателя.
В 1907 г. ему была присуждена вторая, а в 1915 г. – третья «Пушкинская премии.
В творчестве зрелого писателя главной стала тема судьбы, что мастерски было раскрыто в повестях «Деревня» (1910) и «Суходол» (1912).
События 25-26 ноября 1917 г. укрепили его уверенность в приближающейся катастрофе. Дневником событий жизни страны и размышлений писателя о революции стала книга «Окаянные дни» (1918., 1937).
В 1920 г. Бунины уезжают за границу, во Францию.
Произведения эмигрантского периода пронизаны мыслью о России, о трагедии России в ХХ в., мыслями об одиночестве современного человека, которое только на краткий миг нарушается вторжением любовной страсти.
Во Франции были изданы сборники рассказов «Митина любовь» (1925), «Солнечный удар»(1927), «Темные аллеи» (1943) и роман «Жизнь Арсеньева» (1933).
стал первым русским писателем, удостоенным Нобелевской премии по литературе (1933).
Оккупацию Парижа супруги Бунины пережили на арендованной ими вилле на Лазурном берегу. Их жильё стало пристанищем для многих русских в гг.
В 1950 г. во Франции широко и искренне отметили 50-летие , особенно восхищали французских и русских читателей рассказы из сборника «Тёмные аллеи!.
умер 8 ноября 1953 г. в Париже, в своём рабочем кабинете за письменным столом.
похоронен на русском кладбище Сен-Женевьев-де-Буа в Париже.
Пример о создании «Благотворительного фонда им. » – это самый элементарный пример, включения художественного имиджа имени писателя в социально-экономический потенциал самых различных сторон экономики Воронежа и Воронежского края.
Художественный имидж имени может быть использован при строительстве малоэтажных пригородных посёлков, при создании сети районных книжных магазинов, районных и сельских библиотек с читальными залами и залами для фонотек.
Вполне возможны, какие-то более масштабные проекты, которые могут быть связаны и с медициной. Известно, что три брата Буниных своими усилиями нашли врача, который спас их сестру Марию Алексеевну в 1909 г. от тяжелейшей формы саркомы. Молодая женщина была спасена о неминуемой смерти. Медицинские проекты, связанные с профилактикой и лечением онкозаболеваний, могут приобрести важный социально-экономический имидж, также связанный с именем Нобелевского лауреата в областном и в районных центрах.
В 2012 г. социокультурная среда Воронежа включает объекты: религиозные храмы, музеи, театры, библиотеки, архивы, филармонию, концертные залы, кинотеатры и цирк.
Вторым уровнем культурных учреждений являются Клубы дополнительного образования для детей и юношества, музыкальные и художественные школы, спортивные клубы, спортивные стадионы и центры, учреждения образования и здравоохранения.
С 1992 г. в социокультурную среду Воронежа были включены ночные клубы, дискотеки, интернет-кафе, аквапарки, громадный торгово-развлекательный центр «Град» и несколько других ТРЦ, например, «Арена».
Авторы книги «Культура на перепутье» (2003) представляют модель культурной политики в мире в ХХI в.
Они делают вывод: «Культура – это не факультативная сфера, не роскошь, которую мы можем себе позволить после того, как покончили с серьёзными общественными делами.
Культура – это фундамент человеческого существования.
Но чтобы добиться эффективности, культура в её организованном виде должна задавать себе самой трудные вопросы. И она не может ни просто отмахиваться от тех, кто бросает ей вызов или пытается измерить её ценность, ни возводить крепостные стены вокруг устаревших понятий, форматов и способов действия» [3].
Социально-экономический потенциал художествен-ного имиджа имени в Воронеже имеет самые разнообразные аспекты в будущей экономике региона и города.
Литература:
1) Будущее уже наступило / М. Гнедковский // Культура: на перепутье. – М.: Классика-ХХI, 2003. – 96 с., – С. 7.
2) Культура: на перепутье / м. Пахтер, Ч. Лэндри. – М.: Классика-ХХI, 2003. – 96 с., – С. 54.
3) Там же. – С. 90.
Воронежский государственный технический университет
ББК 79.1
УНИВЕРСИТЕТСКИЙ МУЗЕЙ В ТЕХНИЧЕСКОМ УНИВЕРСИТЕТЕ: ЗАДАЧИ И ФУНКЦИИ
Для восстановления университетского музея ВГТУ необходимо не только собрать музейные фонды, составляющие предметный, рукописный, портретный и видовой разделы будущей коллекции. Не менее важно обозначить основные концептуальные положения будущего университетского музея, размышляя о том: каковы основные цели и задачи будущего музея ВГТУ
6-7 сентября 2011 г. в Воронежском государственном университете прошла научно-практическая конференция «Вузовские музеи в изучении и популяризации культурного и природного наследия», участники которой анализировали роль вузовских музеев в структуре преподавания, воспитания и развития студентов.
К 2011 г. в ВГТУ музей не сохранился.
История уничтожения музея ВГТУ – это особая страница в перечне тех утрат, которые выпали на долю коллектива ВГТУ за последние 20 лет, с 1991 по 2011 гг.
Экспонаты университетского музея были посвящёны истории вуза, основным научным направлениям, вкладу профессоров, педагогов, аспирантов и студентов ВГТУ в развитие промышленности и экономики России, в Воронежской области и города Воронежа.
По итогам конференции «Вузовские музеи в изучении и популяризации культурного и природного наследия» в 2011 г. издан сборник научных материалов.
Эти материалы позволяют провести многогранный анализ состояния музейного дела в университетских музеях Воронежа, выявить типичные проблемы, которые можно избежать при восстановлении музея ВГТУ в будущем.
В данном сборнике нами выделены те проблемы, которые могут быть использованы в процессе формирования концепции будущего музея ВГТУ, восстановление которого планирует ректорат Воронежского государственного технического университета. Практически каждая статья имеет как обобщающий, так и прикладной характер, что может быть использовано в процессе восстановления музея ВГТУ.
Анализ материалов сборника «Вузовские музеи в изучении и популяризации культурного и природного наследия» позволят максимально эффективно использовать музей ВГТУ в учебном процессе, в научной работе педагогов и аспирантов, бакалавров и магистрантов, в структуре воспитательной и профессионально ориентированной работы в ВГТУ.
Концепция музейной экспозиции представляет собой разработку идеологических целей и задач музея, структуру собственно экспозиционных целей, задач и функций музея, а также формирование фондов и функции и формы экскурсионной работы будущего университетского музея.
Основная особенность университетского музея состоит в научном принципе формирования коллекции.
В отличие от коллекций государственных музее и тем более музеев муниципальных, общественных или школьных, университетские музеи опираются на историю создания вузов, особенности их развития как высших учебных учреждений, демонстрируют научные достижения профессорско-преподавательского коллектива, достижения выпускников данного вуза в науке или иных видах деятельности.
Цель коллекции университетского музея сосредоточена на выявлении уникальности каждого вуза, на основных этапах истории научных школ и педагогических достижений, что реализуется в судьбах выпускников вуза.
Задачи музея университета носят как собственно музейный, так и прикладной характер.
Коллекции музеев вузов являются местом хранения государственных наград и знаков отличия учёных вуза.
Научные сотрудники музеев, хранители или ответственные за фонды коллекций, сохраняют уникальные рукописи ученых, модели их изобретений в области техники или производственных технологий, различные призы, полученных учёными вуза на выставках регионального, национального или международного масштаба.
В некоторых случаях музеи имеют музейные библиотеки, в которые ученые вуза передают свои специализированные книжные коллекции, включая издания на иностранных языках. Эти музейно-библиотечные фонды обычно не являются экспонатами, а используются при создании временных музейных выставок, посвященных отдельным «научным школам» университета или отдельным выдающимся вузовским учёным. В некоторых случаях педагоги, аспиранты, бакалавры или магистранты могут использовать фонды музейных библиотек для научной работы.
Музеи обычно собирают так называемый «предметный ряд», который отражает жизнь выдающихся ученых: рабочие дневники, пишущие машинки или компьютеры, инструменты, некоторые личные вещи, которыми пользовались учёные в процессе преподавания или для решения научных проблем. Эти предметы, получившие статус «музейных предметов», а затем, возможно, «экспонатов» научного музея должны иметь значение для характеристики личности университетского учёного или университетского педагога.
В научных коллекциях вузовских музеев должны накапливаться фотоматериалы, портреты-шаржи, живописные индивидуальные или групповые портреты учёных вуза, которые принято относить к группе музейных предметов, традиционно называемых «портретным рядом».
Задачи университетского музея постоянно развиваются и усложняются, как усложняется современная наука, постоянно расширяя пространство своих интересов и изысканий.
Коллекции научных вузовских музеев формируются как результаты научно-исследовательских экспедиций или научно-технических проектов, которые внедрены на промышленных предприятий, в научно-промышленных центрах (например, «Созвездие») или с собственно научных исследовательских центрах. В некоторых случаях, это могут быть «промежуточные результаты», например, макеты приборов или технических конструкций. Данные музейные предметы призваны продемонстрировать процессы научного поиска, этапы формирования оптимального достижения результатов вузовских исследователей.
В некоторых случаях этот процесс научно-исследовательских изысканий может приобрести функции наглядного учебного пособия, стать трамплином для решения новых научно-технических проблем, которые сформулированы для научных школ вуза.
К функциям научного музея университета относится не только узко дидактические задачи, но и задачи развития инженерного и научно-инженерного мышления студентов.
Развитие творческого воображения бакалавров, магистрантов и аспирантов опирается на опыт учёных-педагогов: отталкиваясь от опыта предшественников, чьи труды и изобретения предстают в экспозициях университетского музея, молодые исследователи получают наглядные примеры разработки оригинальных или даже уникальных решений, поставленных научных задач.
Проблема становления музейной педагогики в сборнике научных материалов «Вузовские музеи в изучении и популяризации культурного и природного наследия» названа неоднократно. За исключение статьи и у авторов проявляется непонимание целей и задач музейной педагогики в структуре вуза, особенно когда происходит непонимание работы функций научного сотрудника, экскурсоводом и музейных педагогов в университетских музеях. Если бы функции научных сотрудников (хранителей и создателей экспозиций), экскурсоводов и музейных сотрудников полностью совпадали, то само понятие «музейной педагогики» не возникло бы в мировой практике музеев в последней четверти ХIХ в.
Музейная педагогика в структуре государственных, муниципальных, общественных, школьных и тем более университетских музеев в ХХ в. приобрела мировое признание.
Если из-за скудости финансирования все эти должности в университетском музее совмещает один и тот же сотрудник, то он лично различает свои функции в процессе выполнения различных служебных обязанностей. Но это не украшает ни данный университет, ни тем более университетский музей.
В статьях сборника «Вузовские музеи в изучении и популяризации культурного и природного наследия», на наш взгляд, излишне много уделено внимания в статьях вопросам «краеведения». Краеведческий аспект исключительно скрупулёзно изучают государственные краеведческие музеи и архивы, отдельные факты изучают и накапливают музеи общественные.
Университетские музеи нацелены на выявление, изучение и демонстрации инновационных результатов во всех областях науки. Инновационные экспонаты успеют приобрести историческую ценность и продемонстрируют региональные достижения данной отрасли уже в течение 20-30 последующих лет.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6 7 8 |
